Levis Kong
<p> </p>
<img title="Levis Kong" src="https://pierreyvesclouin.fr/files/original/437da4d34cc3793c501c8b69f93edb54.jpeg" alt="" width="400px" /><br />
<p><strong>you can see the movie at the bottom of the page</strong><br /><br /><br />My Levis do Kong. My waste basket does a black sheep. I ride my bike; they run...</p>
<p><em>Mon Levis fait le Kong ma poubelle fait le mouton noir Je sors à vélo, ils courent...</em></p>
<p> </p>
<p><em> </em></p>
2011-09-09
© Pierre Yves Clouin
MovingImage
Paris
Le mur de la santé
<a href="https://dai.ly/k3WC0QBJ26iWaRyVvS6"><img title="BleuParis" src="https://pierreyvesclouin.fr/files/original/3461ef4d36992dbe52dbfc18efefa75d.jpeg" alt="" width="400px" /></a><br /><em>cliquez<a href="https://dai.ly/k3WC0QBJ26iWaRyVvS6"> ici</a> ou sur la <a href="https://dai.ly/k3WC0QBJ26iWaRyVvS6">photo</a> pour voir le film</em><br />click <a href="https://dai.ly/k3WC0QBJ26iWaRyVvS6">here</a> or on the <a href="https://dai.ly/k3WC0QBJ26iWaRyVvS6">photo</a> to see the film
2021
Paris
L'épée (The Sword)
<img title="L'épée" src="https://pierreyvesclouin.fr/files/original/8f32f054f3283559d8890cd55245332c.jpg" alt="" width="400px" /><br /><br />You can see the film at the bottom of the page
Moving Image
Paris
L'automne (Autumn)
<a href="https://www.dailymotion.com/video/x8j7ykd"><img title="SantaDev" src="https://pierreyvesclouin.fr/files/original/d9695a1249503ff9c734eb834c0e9c9b.jpeg" alt="" width="400px" /></a><br /><em>cliquez <a href="https://www.dailymotion.com/video/x8j7ykd">ici</a> ou sur la <a href="https://www.dailymotion.com/video/x8j7ykd">photo</a> pour voir le film<br /></em>click <a href="https://www.dailymotion.com/video/x8j7ykd">here</a> or on the <a href="https://www.dailymotion.com/video/x8j7ykd">photo</a> to see the film<em><br /><br /><br />Migration saisonnière d'une nouvelle espèce</em><br />Seasonal migration of a new species<br /><br />
<p><strong><span class="style">exhibitions</span><span class="style">and screenings of "L'automne (Autumn)":<br />2023<br /></span></strong><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1607"><span class="style"><span style="color: #333333;">Esto es Para Esto</span></span></a><span class="style"><span style="font-family: Arial;"><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1607">, Exhibidora de Cine,</a> Monterrey, </span></span><span class="style"> Nuevo León, Mexico<br /><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1623">MISTER VORKY,</a> International Festival of Cinema Art, Ruma, Serbia</span><strong><span class="style"><br /></span></strong><span class="style"><a href="http://www.festivaldominuto.com.br/en/contents/52206">1 Minuto Film Festival</a></span><span class="style">, São Paulo, Brazil</span><strong><span class="style"><br /></span></strong></p>
<p class="paragraph_style_1"><strong>2022<br /><br /></strong><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1463">One Shot Film Festival</a>, Yerevan, Armenia<strong><br /><br /></strong></p>
2022
© PY Clouin
Paris
Kangaroo
<iframe width="560" height="315" src="//www.youtube.com/embed/FXVVq_3VLnc?list=UUa0g_jwX10frPlDVyNQLDxA" frameborder="0"></iframe>
<p class="paragraph_style"><span class="style_1">Get your hand out my pocket<br /></span><em><span class="style_1">Ote ta main de ma poche</span></em></p>
<p class="paragraph_style"><strong><span class="style_2">exhibitions and screenings of "Kangaroo":</span></strong></p>
<p class="paragraph_style_3"><strong>2010</strong></p>
<ul>
<li><a title="Extraordinary Men" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/12" target="_self">“Extraordinary Men” </a>program curated by <a title="http://c-x-p.net/artStar4Biennial-Clouin.PDF" href="http://c-x-p.net/artStar4Biennial-Clouin.PDF">Stefan St </a>Laurent, <a title="http://www.galeriesawgallery.com/admin/uploads/files/Art_Star_4.pdf" href="http://www.galeriesawgallery.com/admin/uploads/files/Art_Star_4.pdf">Art Star video Biennal</a>, Galerie Saw Gallery, Ottawa, On, Canada</li>
</ul>
<p class="paragraph_style_2"><strong>2009</strong><span class="style_3"><br /></span></p>
<ul>
<li><em><a title="bonbon" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/316" target="_self">“Bonbon,"</a><span> </span>Festival International du court mètrage de Lille</em>, Lille, France</li>
</ul>
<p class="paragraph_style_2"><strong>2008</strong><span class="style_3"><br /></span></p>
<ul>
<li><a title="http://virtualgallery.birzeit.edu/exhibitions_news_and_events?news_id=338503" href="http://virtualgallery.birzeit.edu/exhibitions_news_and_events?news_id=338503">“Let It Be”</a>, curated by Akram Zaatari, Home Works IV: A Forum on Cultural Practices, Beirut, Lebanon</li>
</ul>
<p class="paragraph_style_2"><strong>2005 </strong><span class="style_3"><br /></span></p>
<ul>
<li>San Francisco Cinematheque presents <a title="http://www.sfcinematheque.org/#/archive/200504070/" href="http://www.sfcinematheque.org/#/archive/200504070/">"We Cannot exhibit It: The Videos of Pierre Yves Clouin",</a> Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, USA</li>
<li><a class="style_4" title="http://www.fonderie-aix.com/IMG/pdf/Tous_courts-Dpresse-def.pdf" href="http://www.fonderie-aix.com/IMG/pdf/Tous_courts-Dpresse-def.pdf">Festival Tout Courts: Rencontres Cinématographiques d'Aix-en-Provence</a>,Aix-en-Provence, France</li>
</ul>
<p class="paragraph_style_2"><strong>2003</strong></p>
<ul>
<li><em><a title="vue sur court" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/646" target="_self"><span class="style_2">Vue sur court,</span></a></em><span class="style_1"><a title="vue sur court" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/646" target="_self"><span> </span>short film festival</a></span>, La Rochelle, France</li>
</ul>
<p class="paragraph_style_2"><strong>2002</strong><span class="style_3"><br /></span></p>
<ul>
<li>Glazart, Paris, France</li>
</ul>
<p class="paragraph_style_2"><strong>2001</strong><span class="style_3"><br /></span></p>
<ul>
<li>ART Basel, VIPER International Festival for Film, Video and New Media's Switzerland</li>
<li><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/594">Festival of New Film</a>, Split, Croatia</li>
</ul>
<p class="paragraph_style_2"><strong>2000</strong><span class="style_3"> <br /></span></p>
<ul>
<li><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/698">"Corps Accords," Vidéoz'Arts</a>, Nantes, France</li>
<li>"Fade Out: New Video Part Two," Chicago Filmmakers Exhibition Series, curated by Patrick Friel, Chicago Cultural Center, Chicago, Illinois, USA</li>
<li>13th Stuttgarter Filmwinter, Stuttgart, Germany</li>
</ul>
<p class="paragraph_style_2"><strong>1999</strong><span class="style_3"> <br /></span></p>
<ul>
<li><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/597">Media Non Grata, offline@online media art festival 2nd edition</a>, E-Media Center, Estonian Academy of Arts, Tallinn, Estonia</li>
<li><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/642">MiX Brasil 99</a>, São Paulo, Brazil</li>
<li><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1313">Videoarchaeology</a> / Sofia-Paris Video 1, International Exhibition of Video Art, Sofia, Bulgaria</li>
<li>Pervoplanet, Turku, Finland</li>
<li>15th <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1376">International Hamburger KurzFilm Festival</a>, Hamburg, Germany</li>
<li><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1402">MIX Mexico</a> 999 - Tercer Festival de Diversidad Sexual en Cine y Video, Mexico City, Mexico </li>
<li>13th <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1398">London LGBT Film Festival</a>, British Film Institute, London, UK </li>
<li>14èmes <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1429">Videoformes</a>, Clermont-Ferrand, France </li>
<li>Mardi Gras Film Festival, Sydney, Australia</li>
</ul>
<p><span><a title=""Corporeal Creations" by Sophie Walon" href="http://www.oxfordhandbooks.com/view/10.1093/oxfordhb/9780199981601.001.0001/oxfordhb-9780199981601-e-16" target="_self">Resisting Sociopolitical Constructions of the Body " by Sophie Walon in The Oxford Handbook of Screendance Studies</a> Edidited by Douglas Rosenberg, Oxford University Press, 2016<br /></span></p>
<div id="bookContent" class="indexSummary bookSummary summary">
<div class="title">
<div class="metaBlock">
<dl class="metadata metadataSubject">
<dt class="metadataLabel">This chapter examines experimental screendances that disrupt the traditional notion of the body by constructing bizarre corporealities. The chapter analyzes films that display choreo-cinematic experimentations on body representation, such as those of Thierry De Mey, Laurent Goldring, Antonin De Bemels, Wim Vandekeybus, and Pierre Yves Clouin. These films present unconventional bodies that appear in turns animalistic, oversexualized (or differently sexualized), pathological, monstrous, and unidentifiable, undergoing all sorts of transformations and metamorphoses, thus resisting sociocultural, economic, and political processes of standardization of the body. The chapter argues that these screendance bodies are linked to the philosophical and political conceptualizations of the body by Maurice Merleau-Ponty (“openness to the world,” “corporeality”), Michel Foucault (“biopowers,”), and Gilles Deleuze (“body without organs,” “becomings,” “de-hierarchization of the body”). The chapter develops a reflection on screendance bodies, emphasizing that certain screendances also suggest philosophical and political issues that are embedded in their subversive representations of the body.<br /><br /><em>extraits:</em></dt>
</dl>
<em><span class="s1">… J’analyserai des films de danse contemporaine européens (particulierement français et belges) qui expérimentent les représentations du corps - les films des réalisateurs Thierry De Mey, Laurent Goldring et Antonin de Belmels qui travaillent en colaboration avec des chorégraphes, les films du chorégraphe et réalisateur Wim Vandekeybus et ceux du performeur réalisateur Pierre Yves Clouin.<br /></span><span class="s1">Les travaux de ces artistes dévoilent des corps non conventionnels qui apparaissent comme animaux, ouvertement sexualisés, pathologiques, monstrueux ou inidentifiables et subissent toutes sortes de transformations et de métamorphoses…<br /></span><span class="s1">… ainsi le contenu de ces films est plus ou moins chorégraphique… Les travaux de Clouin sont plus exactement des vidéos de performances que des films de danse à proprement parler…… Les corps de ces films de danse … peuvent être décodifiés et défamiliarisés (voir les préocupations de Goldring et Clouin quant à la déconstruction des formes et fonctions attendues du corps)...<br /></span><span class="s1">… de manière similaire l’autoportrait de Clouin lui même dans “</span><a title=""C'est le veau qui bêle" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/107" target="_self">C'est le veau qui bêle</a><span class="s1">”. </span><span class="s1">Par l’imitation du bêlement et le plan en contre plongée qui ne montre que le menton et sa langue, qui apparait régulièrement quand il bêle, la vidéo présente la surprenante image d’une créature hybride à moitié être humain et veau. La confusion est réhaussée par la qualité incertaine de l’image ainsi que par la basse résolution de la vidéo. </span><span class="s1">Et dans<span> </span><a title=""Cowboy" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/97" target="_self">Cowboy</a>, Clouin apparaît à moitié homme et à moitié vache, filmé de derrière à quatre pattes, l’artiste manipule ses testicules et fait bouger stratégiquement ses doigts pour qu’ils ressemblent à des mamelles…<br /></span><span class="s1">… Les vidéos expérimentales de Clouin exhibent souvent son corps nu avec une insistance sur ses fesses et ses parties génitales, dans des positions très suggestives et provocatrices. </span>"<a title=""Kangaroo" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/96" target="_self">Kangaroo</a>"<span class="s1">, qui montre une main qui sort de ce qui ressemble être une paire de fesses, semble sous entendre (dans sa version inversée) la pratique sexuelle du fisting. Dans “<a title=""Mon Lapin Bleu" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/89" target="_self">Mon Lapin Bleu</a>”, l’artiste simule de façon comique des relations sexuelles avec un lapin bleu en peluche, dans de multiple positions acrobatiques. Dans “</span><a title=""The Little Big" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/11" target="_self">The Little Big </a><span class="s1">” il semble que nous sont montrées des fesses avant qu’il ne devienne clair que ce sont les épaules et omoplates de l’artiste. Pourtant juste au moment où tout contenu sexuel et toute obscenité semblent être alors exclus par cette prise de conscience, Clouin révèle une scène encore plus audacieuse, après nous avoir dévoilé ses épaules et alors qu’il se penche, nous découvrons qu’il est sur un lit, et ses mouvements suggèrent de toute évidence qu’il se masturbe…<br /></span><span class="s1">… Dans le "<a title=""Kangaroo" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/96" target="_self">Kangaroo</a>" de Clouin une main émerge de ce qui ressemble à la raie de ses fesses. L’effet est au delà du bizarre, c’est monstrueux: son cul semble donner naissance ou défequer une main. La vidéo de Clouin dérange horriblement les fonctions et emplacements usuels des organes…<br /></span><span class="s1">… Jouant sur la difficulté à distinguer les différentes parties du corps, certaines vidéos de Clouin éloignent notre perception du corps en déjouant nos attentes et en court-circuitant nos certitudes. "</span><a title=""Front Room" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/105" target="_self">Front Room</a>" commence sur <span class="s1">Clouin qui lèche une ronde et voluptueuse partie du corps, qui, parce qu’on est très près et du fait de l’avidité manifeste de l’artiste, semble être un sein avant que la caméra ne zoome en révelant le bras de Clouin.<br /></span><span class="s1">Dans<span> </span>“<a title=""workman" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/99" target="_self">Workman </a>” , nous ne sommes pas sûrs de ce que nous voyons, le haut du dos de Clouin, des bras et une tête, ou un cul, le bas du dos et des cuisses. La vidéo joue sur cette incertitude: avant que nous ne voyons ses parties génitales et ses genoux (c’est à dire, avant que nous ne sachions qu’il s’agit du cul de l’artiste à l’écran), l’angle de prise de vue nous laisse penser que nous voyons des épaules et sa tête courbée et cachée. A la fin de la vidéo, quand Clouin utilise une serviette, il semble qu’il s’essuie le cou et les cheveux, ce qui à nouveau jette un doute sur la certitude d’avoir vu son cul. Le flou récurrent de l’image et la position persistante de l’artiste, qui bouge à peine, sont aussi déroutantes, ce qui laisse du temps au public pour projeter ses propres visions et attentes sur ce qu’il voit:<br /></span><span class="s1">“Dans “</span><a title=""workman" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/99" target="_self">Workman </a><span class="s1">” nous savons parfaitement que ce sont mes jambes que l’on voit, mais elles agissent comme si elles étaient des bras. aussi par leurs actions, leurs mouvements, elles sont identifiées comme des bras, mais les spectateurs les reconnaissent vraiment comme des jambes. </span><span class="s1">Ce qui est intéressant ici c’est que nous restons très incertains de ce que nous voyons même si toutefois nous en sommes sûrs” </span><span class="s1">(interview non publiée de l'auteur, Mars 2013). </span><span class="s1">De plus, comme la position de Clouin apparaît très peu naturelle pour un être humain et comme il reste dans cette position un long moment, la traditionnelle représentation de la figure humaine comme bipède avec une morphologie clairement organisée vers le haut, en est troublée…<br /></span></em>
<dl class="metadata metadataSubject">
<dt class="metadataLabel"></dt>
</dl>
</div>
<em><span class="s1">… Les films de Clouin et Goldring, en particulier, déterritorialisent les organes sexuels et les membres. Par exemple, dans “</span><a title=""J'ai des bouche partout" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/88" target="_self">J'ai des bouches partout</a></em><span class="s1"><em>”(1999) qu’il traduit par “I’ve got mouths all over”, Clouin fait que son oreille ressemble à une bouche et suggère qu’elle devienne un organe sexuel, capable d’une fellation. C’est une sorte de déteterritorialisation fantastique de ses organes suivant une logique libidinale de réinvention de sa corporalité comme plus sexuée. Il semble trahir un souhait d’avoir plus d’organes sexuels à explorer et un appel à ce que le corps entier mute en une surface érogène étendue.</em><br /><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1075">Sophie Walon</a></span></div>
</div>
<br />
<p></p>
<div id="item-metadata">
<div class="element-set">
<div id="document-item-type-metadata-text" class="element">
<div class="element-text">
<p class="paragraph_style_6"><span class="style_5"><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/516"><span>"Dancefilm: Choreography and the Moving Image," by Erin Brannigan, Oxford University Press, 2011, New York, USA</span></a><br />"The French filmmaker<span> </span></span><span class="style_6">Pierre Yves Clouin</span><span class="style_5"><span> </span>takes this potential of the close-up to an extreme, maximizing the tendency toward obscurity to create his intimate signature aesthetic. Clouin's films are autoportraits of his body shot in close range and at strange angles, creating uncanny images to the sound of his physical exertions. In<span> </span><a title="kangaroo" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/96" target="_self">'</a></span><a title="kangaroo" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/96" target="_self">Kangaroo</a><span class="style_5"><a title="kangaroo" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/96" target="_self">'</a><span> </span>(1998), fingers and then a hand emerge through what looks like buttock cheeks but could be knees. In<span> </span><a title="the little big" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/11" target="_self">'</a></span><a title="the little big" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/11" target="_self">The Little Big</a><span class="style_5"><a title="the little big" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/11" target="_self">'</a><span> </span>(1999), a barely lit anthropomorphic shape moving slightly back and forth is discerned, again resembling buttocks, but a burst of light reveals it is a shot of his back, down his body from behind his head, his bare buttocks creating another similar shape below. In<span> </span><a title="workman" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/99" target="_self">'</a></span><a title="workman" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/99" target="_self"><span class="style_7">Workman</span><span class="style_5">'<span> </span></span></a><span class="style_5">(1998), a shot of Clouin's back and thighs with his bottom raised high in the air focuses on the action of the muscles in his back and hip, the gluteus muscle pumping in and out as his knee bends and straightens. The crease in his hip begins to look like that between forearm and upper arm or any other corporeal joint. The resulting movements have an uncanny quality that departs from corporeal specificity, expressing the materiality of the human condition humorously through unlikely and undisclosed bodily sites."<br />- Erin Brannigan, "Dancefilm: Choreography and the Moving Image," Oxford Univesity Press, New York, 2011.</span></p>
<p class="paragraph_style_6"><em><span class="style_5">« Le réalisateur français </span><span class="style_6">Pierre Yves Clouin</span><span class="style_5">, en tendant au maximum vers l'obscurité pour créer son intime signature esthétique, pousse à l’extrême ce potentiel du plan rapproché. Les vidéos de Clouin sont des autoportraits de son propre corps filmé à bout portant et sous d’étranges angles qui créent des images déroutantes, avec pour fond sonore le bruit de son travail physique. Dans «<a title="kangaroo" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/96" target="_self">'</a><a title="kangaroo" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/96" target="_self">Kangaroo</a><a title="kangaroo" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/96" target="_self">'</a> </span><span class="style_5">» (1998), des doigts puis une main sortent de ce qui ressemble à des fesses mais pourraient aussi bien être des genoux. Dans <a title="the little big" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/11" target="_self">'</a><a title="the little big" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/11" target="_self">The Little Big</a><a title="the little big" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/11" target="_self">'</a> </span><span class="style_5">(1999), on discerne une forme anthropomorphe à peine éclairée qui se balance doucement et qui ressemble de nouveau à des fesses ; mais un éclat de lumière révèle que c'est son dos, vu d’en haut juste derrière sa tête, alors que ses fesses nues forment la même figure en-dessous. Dans <a title="workman" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/99" target="_self">'</a><a title="workman" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/99" target="_self"><span class="style_7">Workman</span>' </a></span></em><span class="style_5"><em>(1998), un plan de son dos et de ses cuisses, avec ses fesses tout en haut, se focalise sur l'action des muscles de son dos et de sa hanche. Le grand fessier se contracte et s’étire, alors que son genou se plie et se déplie. L’articulation de sa hanche commence alors à ressembler à celle de l’intérieur du coude ou à n'importe quelle autre articulation du corps. Les mouvements qui en résultent ont une qualité mystérieuse qui s'écarte de leur origine corporelle. Par l’exploration de champs non divulgués et improbables du corps, ils expriment avec humour la matérialité de la condition humaine. »</em><br /></span></p>
<p class="paragraph_style_6"><span class="style_5">Erin Brannigan works in dance and film as a journalist, academic and curator. She was the founding Director of ReelDance International Dance on Screen Festival and has curated dance screen programs and exhibitions for Sydney Festival 2008, Melbourne International Arts Festival 2003 and international dance screen festivals. Erin writes on dance for the Australian arts newspaper,<span> </span></span><span class="style_8">RealTime</span><span class="style_5"><span> </span>and lectures in the School of English, Media and Performing Arts at the University of New South Wales. Dancefilm: Choreography and the Moving Image is available from<span> </span></span><a class="style_7" title="http://www.us.oup.com/us/catalog/general/subject/Music/Dance/?view=usa&ci=9780195367232" href="http://www.us.oup.com/us/catalog/general/subject/Music/Dance/?view=usa&ci=9780195367232">Oxford Univesity Press</a><span class="style_5"><span> </span>and at<span> </span></span><a class="style_7" title="http://www.amazon.com/Dancefilm-Choreography-Moving-Erin-Brannigan/dp/0195367235" href="http://www.amazon.com/Dancefilm-Choreography-Moving-Erin-Brannigan/dp/0195367235">Amazon.com</a><span class="style_5">.</span></p>
</div>
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<p class="p1"><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/12"><em><span class="s1"><strong>Extra Ordinary Men</strong></span></em></a></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Pierre Yves Clouin est un vidéaste excentrique et curieux, et probablement le premier vidéaste avec lequel j’ai travaillé, autour de 1995. Je l’ai rencontré pour la première fois en personne à Paris, sa ville, il y a une dizaine d’années, alors que j’effectuais des recherches à titre de commissaire; il m’a montré un aspect de la ville que peu de jeunes commissaires ont la chance de voir et d’expérimenter. J’y ai été confronté à plein de nouvelles idées et je me suis posé des questions sur mon compte. Son travail m’a éclairé comme je n’avais jamais imaginé que des videos lo-fi, à petit budget, pouvaient le faire.</span> </em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Clouin vivait en périphérie de Paris dans une cité conçue par Le Corbusier et habitée par des artistes. Nous nous y sommes rendus à pied; c’était assez loin, à partir du Marais jusqu’à la Seine du côté de la bibliothèque Mitterrand, et nous nous sommes arrêtés dans une zone de drague gaie tellement extravagante que Paris a commencé à me sembler irréelle, comme dans un film. Si vous demandiez à des cinéastes hétéros d’essayer d’imaginer à quoi ressemblerait une scène de drague gaie, probablement qu’ils en arriveraient exactement à ce que j’ai vu. Cette réalité était exagérée: j’ai compris sur le champ que je me trouvais, en fait dans cet espace extrêmement chargé et sexualisé qui, depuis toujours, fascine Clouin.</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Nous avons traversé un passage souterrain qui est vite devenu très sombre, même si nous étions au beau milieu du jour. On pouvait voir des figures en mouvement, des silhouettes qui se profilaient devant la petite entrée à l’autre bout d’où émanait un peu de lumière. Je lui ai dit que j’avais peur, et il a ri. En connaissance de cause, il m’a dit: « Attends de voir l’autre côté.» Là, des hommes, soi-disant vêtus comme des ouvriers de la construction, étaient assis à califourchon sur des machines gigantesques, les scrotums sortant de leurs jeans par des échancrures comme de la cire fondue, et ils s’adonnaient frénétiquement à des activités sexuelles orales et anales. Dans plusieurs de ses dernières œuvres, Clouin explore cet espace précaire où cohabitent public et privé.</span></em></p>
<p class="p2"><em> <span class="s1">Je me suis confronté à une pruderie à l’intérieur de moi même dont j’ignorais l’existence. Pendant des années, j’avais pensé m’être affranchi tout simplement en proclamant «je suis gai »; je ne savais pas alors à quel point la vision que j’avais de ma propre sexualité était expurgée et passait par un filtre hétérosexuel et culturel. L’actrice rebelle Marlène Dietrich affirmait : «Le sexe. En amérique, une obsession. Dans d’autres parties du monde, un fait.» On ne peut s’empêcher de penser qu’elle évoquait Paris, où elle a passé les dernières années de sa vie. Empreinte de sexualité et d’humour, l’œuvre de Clouin nous montre une facette de la vie gaie qui, sans être nécessairement flatteuse est touchante et qui, tout en étant crue, est spectaculairement sublime.</span></em></p>
<p class="p2"><em> <span class="s1">Examiner la teneur philosophique des travaux de Clouin sans renvoyer à Michel Foucault équivaudrait à occulter le cœur même de sa pratique. Le corpus de ses vidéos est constitué de moments vécus ou documents intimes d’un être en relation avec d’autres, captés par le petit œil de sa caméra portable. En 1982, Foucault aurait pu parler du travail de Clouin lorsqu’il déclarait en entrevue: « La sexualité fait partie de nos comportements. elle fait partie de notre liberté mondiale. La sexualité est quelque chose que nous inventons nous-mêmes. Elle est notre propre création, et elle est beaucoup plus que la découverte d’une face cachée de notre désir. Nous devons comprendre que nos désirs s’accompagnent de nouvelles formes de relation, de nouvelles formes d’amour, de nouvelles formes de création. Le sexe n’est pas une fatalité; c’est un potentiel de vie crétive. Il ne suffit pas d’affirmer que nous sommes gais; nous devons également créer une existence gaie1.»</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Ethnographie homosexuelle destinée à la consommation populaire, l’œuvre vidéo de Clouin révèle la matière extraordinaire dont est faite la culture gaie contemporaine. Le jeu qui consiste à montrer et à cacher est très significatif, et il me rappelle le paradoxe de la vie gaie: vouloir la visibilité et la liberté, tout en cherchant l’invisibilité par peur de la violence et de l’humiliation. Bien que le voyeur, en général, n’entre pas en contact ou n‘échange pas directement avec le sujet de son observation, plusieurs critiques et programmeurs réfèrent souvent au côté voyeur du travail de Clouin.</span> </em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">J’établirais plutôt des parallèles avec la photographie secrète, apparue à la fin du XIXe siècle avec l’avènement de l’appareil photo d’espion et depuis popularisée grâce à la miniaturisation des dispositifs d’enregistrement d’images. Et bien que la France ait maintenant adopté des lois très strictes interdisant la publication de toute photographie sans le consentement exprès du sujet, Clouin accepte l’illégalité de ce qu’il produit et accomplit dans la sphère publique. Bien sûr, sa démarche n’est pas nouvelle et elle nous rappelle la technique de Paul Strand : « Strand partait pour le district Five Points, le cœur des taudis d’immigrants dans le Lower East Side, avec son appareil photo équipé d’un faux objectif pour détourner l’attention. Strand s’approchait d’un sujet potentiel, faisait un tour de 90 degrés sur lui-même et pointait le faux objectif dans cette direction. Le vrai objectif, situé au bout d’un soufflet, émergeait de son aisselle et visait le sujet désiré2.»</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Clouin nous fait voir son monde sous un jour remarquable de réalité et de proximité, comblant ainsi la séparation entre écran et spectateur. Nous regardons en quelque sorte à travers l’objectif de sa caméra, comme si celle-ci était entre nos propres mains. Même lorsqu’il la retourne vers lui-même, dans le cadre intime de son studio, nous avons encore l’impression de manipuler la caméra, découvrant son corps gai, étrange et ce sans la sensation désagréable de fouiner dans sa vie privée. Parfois narrées, les œuvres prennent alors le ton d’un journal intime tout en ayant une échelle cartographique: nous vivons ces moments en compagnie de Clouin, au fil de ses errances dans les rues de Paris et du monde, jamais tout à fait flâneur, jamais tout à fait voyeur.</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Sura Wood, journaliste à Hollywood, dit de son travail qu’il « (séduit) le public avec ses gros plans intimes de courbes et d’orifices de son propre corps bien modelé. Au moment où l’on pense reconnaître ce qui apparaît à l’écran, le corps se déplie et on réalise avoir été excité par le creux d’une épaule ou un lobe d’oreille particulierement sexy3». avec une économie de moyens, Clouin est capable de se montrer, de montrer son corps et ceux d’autres hommes sous un éclairage extraordinaire.</span> </em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">La mise en lumière de la vie homosexuelle ordinaire et d’une masculinité tangible est un antidote nécessaire aux images stéréotypées, exagérées, d’homosexuels que véhiculent constamment les médias. Clouin offre des images de la sexualité masculine gaie crûment honnêtes et qui baignent dans une lumière régénératrice et libératrice. Je remercie Pierre Yves Clouin de m’avoir montré que mon identité est résolument gaie et que ma vie, dans tout ce qu’elle a d’ordinaire, demeure toujours fascinante.</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Stefan St-Laurent, commissaire</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Traduit de l’anglais par Colette Tougas</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1"><strong>Notes</strong></span></em></p>
<ol class="ol1">
<li class="li1"><em><span class="s1">Bob Gallager et Alexander Wilson, « Michel Foucault. An Interview: Sex, Power and the Politics of Identity», Advocate (7 août 1984).(Notre traduction.)</span></em></li>
<li class="li1"><em><span class="s1">Department of Photographs, «Paul Strand (1890 - 1976) «, Heilbrunn Timeline of Art History, New York, The Metropolitan Museum of Art, 2000-, <a href="http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm"><span class="s2">http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm</span></a> (visité le 20 octobre 2010).(Notre traduction.</span></em></li>
<li class="li1"><em><span class="s1">Sura Wood, «Exploring the Offbeat World of Experimental Film» San Francisco Arts Monthly, avril 2005. (Notre traduction.)</span></em></li>
</ol>
<p class="p2"><em> </em><span class="s1"><em>Artiste multidisciplinaire et commissaire, <strong>Stefan St-Laurent</strong> est né à Moncton au Nouveau-Brunswick en 1974. Il est détenteur d’un baccalauréat en arts médiatiques de l’université Ryerson de Toronto. Son travail performatif et vidéographique a été présenté dans de nombreuses galeries et institutions muséales au Canada (YYZ - Toronto, La Galerie d’art d’Ottawa, Western Front - Vancouver, Art Gallery of Nova Scotia - Halifax) et en Europe ( Centre national de la photographie de Paris - France, Centre d’art contemporain de Basse-Normandie, Edsvik Konst och Kultr - Suède). En 2008, il était invité de la Biennale d’art perfomatif de Rouyn-Noranda. Il a également été invité comme commissaire du Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul de 2010 et 2011. Il agit présentement à titre de commissaire de la Galerie SAW Gallery d’Ottawa.</em><br /><br /></span></p>
<p class="p1"><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/12"><span class="s1"><strong>Extra Ordinary Men</strong></span> </a></p>
<p class="p1"><span class="s1">Pierre Yves Clouin is an eccentric and transgressively curious video artist from Paris, and possibly the first video artist I worked with in my life, circa 1995. I met him in person for the first time about a decade ago in his hometown while doing curatorial research, and he showed me a side of this city few budding curators get to see and experience. I was confronted with a slew of new ideas, and even self-questioning. His work iluminated me in ways I didn’t think lo-fi, low budget video could.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">Clouin lived on the outskirts of Paris in a Le Corbusier - designed artists’ housing project. We walked there, quite far, from the Marais district to the Seine river on the Mitterand library side, stopping at a gay cruising area that was so over-the-top, Paris started to look unreal, like in the movies. If you asked a group of straight filmmakers to try to imagine what a gay cruising scene would look like, they would probably imagine exactly what I saw. It was an exaggerated reality: I realized right then and there that I was actually in that hyper-charged, sexualized space Clouin has been eternally fascinated with.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">In broad daylight, we walked through an underpass that became extremely dark. Moving figures could be seen briefly as silhouettes from the small door at the other end which emitted a little bit of light. I told him I was scared, and he just laughed. He knowingly said to me, «Wait until you see the other side.» There, men theoretically dressed as construction workers sat spread-eagle on colossal machines, scrotums oozing out of jeans holes like melting candles, with everyone eventually engaging in frenetic outdoor oral and anal sex. Many of Clouin’s later works indulge in this tenuous space where the public and the private cohabit.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">I was confronted with a prudeness inside me I didn’t know was there. For years, I thought I had gained my freedom by only having pronounced the words «I’m gay,» obivious back then to how heterosexualized or culturally sanitized my view was of my own sexuality. Renegade actor Marlene Dietrich proclaimed, «Sex. In America an obsession. In other parts of the world a fact», and one can’t help but imagine she was speaking latterly of Paris, where she spent the final years of her life. Drenched in sexuality and humour, Clouin œuvre shows us a facet of queer life that may be unflattering but still endearing, raw but spectacularly sublime.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">Examining Clouin’s philosophical side without referencing Michel Foucault would overlook what is at the heart of his practice. The corpus of his video are lived moments, or intimate recordings of the self in relation with others, captured by the tiny eye of a hand-held video camera. In a interview in 1982, Foucault could have been speaking of Clouin’s work: «Sexuality is a part of our behaviour. It’s part of our world freedom. Sexuality is something that we ourselves create. It is our own creation, and much more than the dicovery of a secret side of our desire. We have to understand that with our desires go new forms of relationships, new forms of love, new forms of creation. Sex is not a fatality; it’s a possibility for creative life. It’s not enough to affirm that we are gay but we also create a gay life.»</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">A queer ethnography for popular consumption, his video work reveals the extraordinary and ordinary stuff found in contemporary queer culture. The game of hiding and revealing is quite significant, and reminds me of the paradox of gay life: seeking visibility and freedom all the while seeking invisibility for fear of violence and humiliation. While a voyeur does not typically relate or directly exchange with the subject he or she is observing, many critics and programmers refer often to the voyeuristic nature of Clouin’s work.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">I would rather make comparisons with secret photography, introduced in the late 1800s with the advent of spy cameras and popularized ever since by miniaturization of image-recording devices. And although France has now adopted quite strict laws prohibiting the publication of any photograph of a person without their express consent, Clouin embraces the lawlessness of what he is making and doing in the public sphere. His approach is certainly not new, and reminds us of Paul Strand’s technique: «Strand set out for Five Points, the heart of the immigrant slums on the Lower East Side, with his camera rigged with a false lens to distract attention. Approaching a potential subject, Strand turned ninety degrees away and aimed the false lens in the direction he was facing. The real lens, on an extended bellows, stuck out under his arm toward the person.»2</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">Clouin shows us his world with spectacular realness and proximity, closing the divide between screen and viewer. We are somewhat looking through Clouin’s camera lens, as if we were holding the camera ourselves. Even when he turns the camera onto himself, in the intimate setting of the studio, we feel like we are manipulating the camera once again, discovering his strange, queer body without that nagging feeling of snooping into his private life. Sometimes narrated, the works become diaristic in tone, and cartographic in scale - we are living the moments with Clouin, as he wanders the streets of Paris and the world, never quite flâneur, never quite a voyeur.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">Holywood reporter Sura Wood states that his work «(seduces) audiences with intimate close-ups of curves and orifices on his own well-sculpted body. Just when you think you recognize what’s on-screen, the body unfolds and you realize you just got turned on by shoulder cleavage or by a particularly sexy earlobe.»3 With an economy of means, Clouin is able to show himself, his body, and the bodies of other men, in an extraordinary light.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">This illumination of ordinary queer life, of tangible masculinity, is a necessary antidote to the stereotypical, exaggerated images of homosexuals we constantly encounter in the media. He portrays an image of queer male sexuality that is brutally honest, and basked in a light that is regenerating and liberating. I thank Pierre Yves Clouin for showing me that my identity is determinately queer, and that my life, in all its ordinariness, is somehow fascinating still.</span> </p>
<p class="p1"><span class="s1">- Stefan St-Laurent, Curator</span></p>
<p class="p1"><span class="s1"><strong>Notes</strong></span></p>
<ol class="ol1">
<li class="li1"><span class="s1">Bob Gallager et Alexander Wilson, « Michel Foucault. An Interview: Sex, Power and the Politics of Identity»,<span> </span><em>Advocate</em>, August 7, 1984.</span></li>
<li class="li1"><span class="s1">Department of Photographs, «Paul Strand (1890 - 1976), « in<span> </span><em>Heilbrunn Timeline of Art History</em>, New York, The Metropolitan Museum of Art, 2000-,<span> </span><a href="http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm"><span class="s2">http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm</span></a><span> </span>(accessed October 20, 2010)</span></li>
<li class="li1"><span class="s1">Sura Wood, «Exploring the Offbeat World of Experimental Film»<span> </span><em>San Francisco Arts Monthly</em>, April 2005.</span></li>
</ol>
<p class="p2"> <span class="s1"><strong>Stefan St-Laurent,<span> </span></strong>a multidisciplinaryartist and curator, was born in Moncton, New Brunswick, in 1974. He holds a Bachelor of Media Arts from Ryerson University in Toronto. His performative and video works have shown extensively in Canada and Europe, including at YYZ in Toronto, the Ottawa Art Gallery in Ottawa, Western Front<span class="Apple-converted-space"> <span> </span></span>in Vancouver, the Art Gallery of Nova Scotia in Halifax, the Centre national de la photographie in Paris and<span class="Apple-converted-space"> <span> </span></span>Edsvik Konst och Kultur in Sweden. In 2008, he was the guest curator of the Biennale d’art perfomatif de Rouyn-Noranda. He was also invited to serve as the guest curator of Baie-Saint-Paul’s International Symposium of Contemporary Art in 2010 and 2011. He is currently Curator of Galerie SAW Gallery in Ottawa.<br /><br /></span></p>
<p><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/121"><span>Ger Zielinski Short, Quiet and Disturbing On Recent Video Work by Pierre Yves Clouin</span></a></p>
<p><span>My first brush with Clouin was seeing his video <a title="Cul en l'air" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/103" target="_self">MY LEVITATING BUTT (Cul en l'air)</a> (1997), a sharp short that shoots from tle hip and reveals several of the artist's concerns. Butt is composed of a single shot containing now and then part of the artist's body. The work opens with the actor/artist apparendy lying on the floor for a few moments nearly naked, clad merely in a skimpy jockstrap. He then slaps his butt and begins to levitate, legs curled up and hidden from the camera, exposing only his back, subtly bobbing upwards and magically tansforming into what appears to be the giant head of a fully erect penis, eventually escaping out of the top of the screen. The image is centred, symmetrical, simple.The body is Platonic in its self discipline, its certainty, its athleticism, its lean, taut muscles, always a pleasure to uncover, to view. The movement of the body across the frame is forever steady, precise. Nothing wasted, nothing extraneous. The sound is raw, from the studio in which the tape was shot, apparendy unmanipulated and direct. Thematically, the work addresses vision and the gaze through framing devices and the male body, but the accent is equally on the male figure and the representation of gay male sexuality. These elements return in various combinations and balances in Clouin's more recent work. On his artistic practice Clouin notes, “Alone in front of the camera, and without word, I spy on myself in the monitor during the action. I am double: seer and seen." This excerpt captures and accurately accounts for several elements characterizing his work. In particular, the strong, successful play with framing is reminiscent of Warhol's provocative film Blow Job (1963) in which only an actor's face and upper body are in view. The putative offscreen action is fellatio. From the tide and the actor's expressions and sounds the viewer is left to decide whether the action in fact took place. No visual closure to this simple narrative is offered. the action's factuality is left inderterminate. While Clouin's use of framing to create ambivalence and emotional tension sometimes ends in narative resolution, sometimes the ambivalence remains. another of many influences on Clouin's approach to relating his body and technological medium in Vito Acconci's work. The concern with acknoleging the medium itself through its most fundamental devices, such as a frame and direct sound, is common to both. Unsettling or disturbing the viewer by situating him as voyeur is also a strongly shared motif. However, one important difference between these video artists is that Clouin never speaks or verbally addresses the viewer directly. His work is largely visual in nature and quiet, with some direct environmental sound, but never spoken language. The wit inherent in his visual bodily play owes a little to the notion of <em>ostranenie</em> or making the banal strange, coined by the early Russian avant-garde. A riddle of sorts is often posed to the viewer before he even recognizes it as such a way as to mislead the audience into assuming they know what is displayed until the situation is carefully, subtlly changed, the framing is altered, the body is moved, to reveal the mistake, misperception, misunderstanding. A gentle but disturbing subversion of learned viewingng habits, lazy epistemologly.<br /></span>Both<span> </span><a title="cowboy" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/97" target="_self">COWBOY</a><span> </span>(1998) and<span> </span><a title="diana texas" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/90" target="_self">DIANA TEXAS</a><span> </span>(1999) I selected to be part of a program of artists' film and video called DRAGGED OUT: A STUDIED GLANCE AT CURRENT RADICAL DRAG (at Toronto's Pleasure Dome in 1999. The aim of the show was to inspect the outer boundaries of (radical?) drag mainly by artists. While neither of Clouin's tapes was intended as a drag tape, to be sure, they fit superbly in the program, perhaps for that very reason.<span> </span><a title="cowboy" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/97" target="_self">COWBOY</a><span> </span>is a single shot of the kneeling artist's naked thighs, butt, and scrotum from behind, centred and in triangular stance with bright sunlight spilling into the studio before him and street sounds just barely audible. The viewer wonders what the actor is doing. Curiously sunning himself, urinating while kneeling, masturbating? He manipulates his scrotum with his hands, forming a silhouette of what may be discerned as bovine teats. Here it is not a question of crossdressing but of species crossing without any sophisticated camouflage but simply the actor/artist's body, light and camera. The movement and eventual revelation of feigned teats are droll and serve well Clouin's accompanying caption for this video, "In just a lonesome cowboy with gorgeous teats." In his<span> </span><a title="Diana Texas" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/90" target="_self">DIANA TEXAS</a><span> </span>we see first a composition of the chest and hands of someone-in fact, the artist-lying in a t-shirt, apparently with breasts. The actor/artist lights a cigarette with a match, accompanied by raw sound. His hands begin to fondle the “breasts" erotically and in turn unscrew their tips and begin ringing them, which thereby reveals their practical nature as desktop bells. He then slides the breasts-bells around under his shirt while ringing them to a near visual and aural frenzy. With his glasses on he briefly peers into the camera, and finally readjusts the bells to better simulate once again a female chest to bring the tape to a close.<span> </span><a title="DIANA TEXAS" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/90" target="_self">DIANA TEXAS</a><span> </span>seems a sort of feminist video, a veritable parody of straight male porn or more generally the representation of women and their objectification; here the feigned selferoticism as in pornography is merely posed for the camera and the inferred viewer/voyeur, but thoroughly disrupted by the excessive movement and ringing.<span> </span><a title="KANGAROO" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/96" target="_self">KANGAROO</a><span> </span>( 1998) provokes the viewer through its impossible, unresolved nature, while<span> </span><a title="CARNISSUS " href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/93" target="_self">CARNISSUS<span> </span></a>(1999) continues the play with ambivalence but at the threshold of light.<span> </span><a title="KANGAROO" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/96" target="_self">KANGAROO</a><span> </span>has its own curious pouch-ostensibly a human butt-which fills the screen and out of which toils arduously and incredulously a hand with heavybreathing on the sound track. The hand once outside reaches to lind some cloth near the camera lens and then flicks its fingers at the lens which signals the end of the video. An audacious example of a sort of reverse fist fuck, wittily turned inside out? The "butt" is so convincing that I am still unsure with which other body parts Clouin achieved such a fine simulation. I am left wondering and in wonder. With clear references to the myth of Narcissus and "carne" (flesh),<span> </span><a title="CARNISSUS" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/93" target="_self">CARNISSUS</a><span> </span>lives at the edge, the threshold of light, of reflection. The video image is dark and difficult to discern but intrigues and holds the attention of the viewer. One hears water dripping, with added manipulation to achieve an echoing sound, supporting the theme of reflection. One also hears passionate kissing which one associates witl the shadowy figures inthe frame. One eventually recognizes the kissing partner of the male ligure as the figure's very own reflection in a mirror. The darkness of the screen, images nearly indiscernible, entices the viewer into prolonged voyeuristic activity, a drive to see, touncover, to witness, to know. One video that stands quite alone in Clouin's recent work is<span> </span><a title="Mon lapin bleu" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/89" target="_self">HONNEY BUNNY (Mon lapin bleu)</a>(1999), breaking with a few of the artist's stylistic and structural devices. BUNNY is lighter in tone than the others, even whimsical. It opens with a shot of the actor, the artist himself, sitting naked on a stuffed toy bunny, crotch to crotch. He bounces in that position moving about the floor of the studio, perhaps simulating some frisky sex,which is then interrupted by the titles of the piece. The final (and humorous) shot is of the bunny as a top, mounting the actor/artist. Here Clouin's carnal perplexity and subtle framing are forsaken. The strange and banal mass-produced, interchangeable stuffed bunny in this video becomes a sex object, a children's toy, a fetish. Kinky, indeed.The brisk movement of the actor and bunny subverts the darker consequences of all this, but the subtext pointing to the commodification of desire and sexuality remains.<br />Reminiscent of the earlier Butt, among others, in depth and quality, Clouin's<span> </span><a title="THE LITTLE BIG " href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/11" target="_self">THE LITTLE BIG</a><span> </span>(1999) ranks as one of my favourites of his videos. This tape begins with the image of an apparent butt, sound the sound of a match being lit, and watersounds that may signify the setting of a bathroom. A hand caresses the butt, but also appears much larger in scale. With the heavy breathing we wonder what sort of sexual activity is being performed on the other, hidden side. Piquing our voyeuristic curiosity, we wonder about fellatio, masturbation, etc. The actor's dangling balls appear to jut visibly from the base of his butt. This action is sustained over a few seconds, allowing the viewer to become misled in his confident mechanisms of recognition, identiification and empathy. The butt unravels surprisingly into shoulder blades, balls into butt. Camera angle revealed. Assumptions destroyed. Match struck and cigarette lit.<br />Surveying several of Clouin's recent videos reveals a concise portrait of an artist and his work very successfully situated in traditions carved out by such artists as Warhol and Acconci, among others, but with important differences in approach to his medium and treatrnent of his thermes and concerns. Clouin pushes video art in avery reflexive direction. Not only is medium specificity, i.e. video as video, constant, but also the thematic concern with looking and the gaze. He constitutes the voyeur through his clever framing of his body and proceeds to dispel his assumptions, thereby making the banal ever so strange. Clouin'swork challenges and provokes the audience into seeing particularly the male body anew and more generally into rethinking our presumed and lazy habits of perceiving. Work truly short, quiet and disturbing. The way I Iike it.<br /><em>Ger Zielinski lectures on contemporary aenhetics and theories of art, film and new media work inthe School of Image Arts, Ryerson Polyechnic University, Toronto. He also lectures at universities and festivals in Europe and North America, and publishes criticism regularly in Paruchute and Lola, among other art mags. Ger curates for Toronto's Pleasure Dome.<br /></em></p>
<p class="p2"><span class="s1"> </span></p>
1998-04-27
© Pierre Yves Clouin
MovingImage
Paris
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<a href="https://dai.ly/k3YaTJo2KMI5NmyV94o"><img title="JointheHerd" src="https://pierreyvesclouin.fr/files/original/deb504ae4cfb9ecf7f93937893b79326.jpg" alt="" width="400px" /></a><br /><em>cliquez <a href="https://dai.ly/k3YaTJo2KMI5NmyV94o">ici</a> ou sur la <a href="https://dai.ly/k3YaTJo2KMI5NmyV94o">photo</a> pour voir le film<br /></em>click <a href="https://dai.ly/k3YaTJo2KMI5NmyV94o">here</a> or on the <a href="https://dai.ly/k3YaTJo2KMI5NmyV94o">photo</a> to see the film<em><br /></em><br /><em>Faire la nouille<strong><br /></strong></em>Being a noodle<em><strong><br /></strong></em><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1501">Favourite 2022 of Exploding Cinema</a>, Arthouse, Jersey, UK<em><strong><br /></strong></em><em><br /></em><strong><strong><strong>exhibitions and screenings of Join The Herd<br />2023<br /></strong></strong></strong>- <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1643">RISC (Rencontres Internationales Sciences et Cinémas)</a>, Marseille, France<strong><strong><strong><br />2022<br /></strong></strong></strong>- <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1501">Favourites 2022 of Exploding Cinema</a>, Arthouse, Jersey, UK<strong><strong><strong><br /></strong></strong></strong>-<a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1471"> <em>Les Inattendus</em></a><em> - Festival de films hors normes</em>, Lyon, France<br />- <span class="" style="color: #371a94;"><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1490" class="">Mobile Cinema</a> </span><span class="">(Deptford X Fringe)</span>, London, UK<strong><strong><br /></strong></strong>- <span> <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1285">Esto Es Para Esto - Exhibidora de Cine</a></span>, Monterrey, Nuevo León, Mexico<strong><strong><br />- </strong></strong><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1293">Exploding Cinema at the Cinema Museum, </a>London, UK<strong><strong><br />2021<br />- </strong></strong><a href="http://interface-festival.com/">Interface Video Art Festival</a> , Zagreb, Croatia<strong><strong><br /></strong></strong>- <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1265">VII Festival Video nodoCCS</a>, Caracas, Venezuela<br />-<span> <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1258"><em>34th Instants Vidéo - Rencontres Internationales, La Friche Belle de Mai, </em></a>Marseille, France</span><strong><br /></strong>- <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1253">"One Shot" International Short Film Festival,</a> Yerevan, Armenia<strong></strong><strong><br /></strong>-<a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1247"> International Video Art Forum at Almashtal Space</a>, Riyadh, Saudi Arabia<strong><br /></strong>- <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1243">International Video Art Forum</a>, Dammam, Saoudi Arabia<em><br /><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1234" title="traverse 2021">- XXIVe Rencontres Internationales Traverse 2021</a>, </em>Toulouse, France<br /><br /><em><strong><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1232">Join The Herd(Rejoindre le troupeau)</a></strong><br />ou le retour de la nouille prodigue<br />ou la métaphore en latence<br />ou l'œil de Pierre Yves Clouin qui réveille le latent sous le trivial, la métaphore sous l'élément le plus petit.<br />arte povera ou art machinique ou le parti pris de la chose.<br />Tout cela en humour sérieux: une nouille en forme de petit nœud ou de papillon est séparée d'autres identiques regroupées sur le support blanc d'un appareil ménager, machine à laver le linge ou la vaisselle qui vibre en marche et fait sautiller les petits aliments. Il faut 1 minute et 17 secondes à l'isolée pour atteindre les autres et selon le titre, en jeu à la manière de Pierre Yves Clouin, pour ainsi "rejoindre le troupeau". Revenir à ses pairs après la tentation d'une vie plus risquée, revenir comme le fils prodigue après avoir tout dépensé ou même avant même d'avoir tenté: la nouille est intacte. La ressemblance annoncée est celle de la brebis ou de tout autre animal de groupe, à la conduite grégaire; elle engage un regard sociologique sur la crainte ou l'impossibilité de rester seul, de vivre autonome, ce qui glisse vers le terrain dépréciatif: choisir d'être plutôt nouille que penseur. Pierre Yves Clouin aurait pu dire être trop bonne pâte mais il a préféré l'aliment à la française avec la nuance moins heureuse. La nouille n'y est pas cuite, sans quoi l'adhérence, la mollesse eussent empêché le petit bruit du sautillement mais s'opère, ainsi, un autre déplacement du sens, vers "l'objeu" mot-valise fait d'objet et de jeu de Francis Ponge. Lui, Ponge retint un autre papillon, le vrai volant, il le vit comme "un minuscule voilier des airs maltraité par le vent en pétale superfétatoire."<br />Pierre Yves Clouin fait avec la forme, ce que le poète fait avec le mot mais pour les deux, l'objet/aliment retenu devient le motif inspiré, le lieu de la métaphore, au delà de regard commun- ce qui nous éloigne du troupeau. Tout objet est motif d'invention.<br />Parce qu'elle est papillon, la nouille nous entraîne ainsi loin des formules d'argot que des films précédents de l'artiste auraient pu déclencher et elle déclenche notre sourire devant la boutade poétique en vidéo.</em>
<p class="western" align="justify"><em>Simone Dompeyre</em></p>
<p class="western" align="justify"><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1234">Traverse Vidéo 2021</a><br /><br /></p>
<p class="p2"><strong><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1232">Join The Herd<span> </span><em>(Rejoindre le troupeau)</em></a></strong></p>
<p class="p2">Or the return of the prodigal noodle<br />Or the latent metaphor<br />Or Pierre Yves Clouin’s eye awakening the latent beneath the trivial, the metaphor beneath the tiniest element.<br /><i>Arte povera,</i><span> </span>or machinic art, or the bias of the thing.<br />All this is serious humor: A single noodle, shaped like a small knot or butterfly,* is isolated from a group of other identical noodles on the white surface of a household appliance—a washing machine or dishwasher—that, as it vibrates, makes these little bits of food hop and skip along. It takes 1 minute and 17 seconds for the loner to reach the others and "join the herd," as the title says in Pierre Yves Clouin’s playful way. Returning to its peers after being tempted by a more dangerous existence, returning like the prodigal son after having squandered his all—or before having even tried—the noodle is intact. Evidently resembling a sheep or some other gregarious animal that lives in a herd, it offers a sociological perspective on the fear—or the impossibility—of remaining alone, of living independently, alternatives that tend to be pushed off to the sidelines and depreciated. To choose to be a noodle rather than a thinker. Pierre Yves Clouin might have used the French expression<span> </span><i>être de trop bonne pâte</i><span> </span>(to be made of too good a dough), which means to have an accommodating and docile character, but he opted for a food with a less happy nuance. [In French,<span> </span><i>nouille</i><span> </span>(noodle) is also used to describe a person who is compliant, stupid or lacks vitality.]<span class="Apple-converted-space"> <span> </span></span>This noodle is uncooked, otherwise its stickiness and softness would have prevented the small tapping sound of its hopping. Thus it effects another displacement of sense toward<span> </span><i>l’objeu</i>, a portmanteau combining the words<span> </span><i>objet</i><span> </span>(object) and<span> </span><i>jeu<span class="Apple-converted-space"> </span></i><span> </span>(play), coined by Francis Ponge, who remarked that other butterfly, the real aviator, which he described as "a minuscule sailing ship of the air that is knocked about by the wind like a superfluous petal."<br />Pierre Yves Clouin does with form what the poet does with words. But in both cases, the object or food chosen becomes the inspired motif, the site of the metaphor, beyond the commonplace gaze—which gets us away from the herd. Any object is ground for invention.<br />Because it is a butterfly, the noodle thus leads us far from the slang expressions that the artist's previous films might have triggered; it triggers, instead, a smile at this poetic sally on video.</p>
<p class="western" align="justify"><em>Simone Dompeyre</em></p>
<p class="western" align="justify"><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1234">Traverse Vidéo 2021</a></p>
<p><em>"Entraîné par des ressemblances qu'il est toujours le premier à découvrir entre des éléments et des objets très éloignés, Pierre Yves Clouin fabrique son troupeau de nouilles posées sur le couvercle d'un appareil électro-ménager."<br /></em>"Guided by resemblances—that he is always the first to discover—between very diverse elements and objects, Pierre Yves Clouin builds his herd of pasta atop a household appliance."<br /><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1234">Traverse Vidéo 2021</a></p>
<em><br /></em>
2020
© Pierre Yves Clouin
Paris
John Who?
<img title="JohnWho?" src="https://pierreyvesclouin.fr/files/original/b3f5dfa21c2ea75be658df5024cc8498.jpeg" alt="" width="400px" /><br />
<p><strong>you can see the movie at the bottom of the page</strong><br /><br /><br />Television broadcast: ADD-TV, NYC, New York, USA, 2009</p>
<p><strong>exhibitions of ” John Who?”: </strong></p>
<p><strong>2010 </strong></p>
<ul>
<li><a title="Extraordinary Men" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/12" target="_self">“Extraordinary Men” </a>program curated by Stefan St Laurent, <a title="http://www.galeriesawgallery.com/admin/uploads/files/Art_Star_4.pdf" href="http://www.galeriesawgallery.com/admin/uploads/files/Art_Star_4.pdf">Art Star video Biennal</a>, Galerie Saw Gallery, Ottawa, On, Canada</li>
</ul>
<p><strong>2006 </strong></p>
<ul>
<li>“sexperimental”, Cinema du Monde, Paris, France</li>
<li><a title="http://www.backup-festival.de/deu/index.php" href="http://www.backup-festival.de/deu/index.php">Back Up</a>, Weimar, Germany</li>
</ul>
<br />
<p class="p1"><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/12"><em><span class="s1"><strong>Extra Ordinary Men</strong></span></em></a></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Pierre Yves Clouin est un vidéaste excentrique et curieux, et probablement le premier vidéaste avec lequel j’ai travaillé, autour de 1995. Je l’ai rencontré pour la première fois en personne à Paris, sa ville, il y a une dizaine d’années, alors que j’effectuais des recherches à titre de commissaire; il m’a montré un aspect de la ville que peu de jeunes commissaires ont la chance de voir et d’expérimenter. J’y ai été confronté à plein de nouvelles idées et je me suis posé des questions sur mon compte. Son travail m’a éclairé comme je n’avais jamais imaginé que des videos lo-fi, à petit budget, pouvaient le faire.</span> </em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Clouin vivait en périphérie de Paris dans une cité conçue par Le Corbusier et habitée par des artistes. Nous nous y sommes rendus à pied; c’était assez loin, à partir du Marais jusqu’à la Seine du côté de la bibliothèque Mitterrand, et nous nous sommes arrêtés dans une zone de drague gaie tellement extravagante que Paris a commencé à me sembler irréelle, comme dans un film. Si vous demandiez à des cinéastes hétéros d’essayer d’imaginer à quoi ressemblerait une scène de drague gaie, probablement qu’ils en arriveraient exactement à ce que j’ai vu. Cette réalité était exagérée: j’ai compris sur le champ que je me trouvais, en fait dans cet espace extrêmement chargé et sexualisé qui, depuis toujours, fascine Clouin.</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Nous avons traversé un passage souterrain qui est vite devenu très sombre, même si nous étions au beau milieu du jour. On pouvait voir des figures en mouvement, des silhouettes qui se profilaient devant la petite entrée à l’autre bout d’où émanait un peu de lumière. Je lui ai dit que j’avais peur, et il a ri. En connaissance de cause, il m’a dit: « Attends de voir l’autre côté.» Là, des hommes, soi-disant vêtus comme des ouvriers de la construction, étaient assis à califourchon sur des machines gigantesques, les scrotums sortant de leurs jeans par des échancrures comme de la cire fondue, et ils s’adonnaient frénétiquement à des activités sexuelles orales et anales. Dans plusieurs de ses dernières œuvres, Clouin explore cet espace précaire où cohabitent public et privé.</span></em></p>
<p class="p2"><em> <span class="s1">Je me suis confronté à une pruderie à l’intérieur de moi même dont j’ignorais l’existence. Pendant des années, j’avais pensé m’être affranchi tout simplement en proclamant «je suis gai »; je ne savais pas alors à quel point la vision que j’avais de ma propre sexualité était expurgée et passait par un filtre hétérosexuel et culturel. L’actrice rebelle Marlène Dietrich affirmait : «Le sexe. En amérique, une obsession. Dans d’autres parties du monde, un fait.» On ne peut s’empêcher de penser qu’elle évoquait Paris, où elle a passé les dernières années de sa vie. Empreinte de sexualité et d’humour, l’œuvre de Clouin nous montre une facette de la vie gaie qui, sans être nécessairement flatteuse est touchante et qui, tout en étant crue, est spectaculairement sublime.</span></em></p>
<p class="p2"><em> <span class="s1">Examiner la teneur philosophique des travaux de Clouin sans renvoyer à Michel Foucault équivaudrait à occulter le cœur même de sa pratique. Le corpus de ses vidéos est constitué de moments vécus ou documents intimes d’un être en relation avec d’autres, captés par le petit œil de sa caméra portable. En 1982, Foucault aurait pu parler du travail de Clouin lorsqu’il déclarait en entrevue: « La sexualité fait partie de nos comportements. elle fait partie de notre liberté mondiale. La sexualité est quelque chose que nous inventons nous-mêmes. Elle est notre propre création, et elle est beaucoup plus que la découverte d’une face cachée de notre désir. Nous devons comprendre que nos désirs s’accompagnent de nouvelles formes de relation, de nouvelles formes d’amour, de nouvelles formes de création. Le sexe n’est pas une fatalité; c’est un potentiel de vie crétive. Il ne suffit pas d’affirmer que nous sommes gais; nous devons également créer une existence gaie1.»</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Ethnographie homosexuelle destinée à la consommation populaire, l’œuvre vidéo de Clouin révèle la matière extraordinaire dont est faite la culture gaie contemporaine. Le jeu qui consiste à montrer et à cacher est très significatif, et il me rappelle le paradoxe de la vie gaie: vouloir la visibilité et la liberté, tout en cherchant l’invisibilité par peur de la violence et de l’humiliation. Bien que le voyeur, en général, n’entre pas en contact ou n‘échange pas directement avec le sujet de son observation, plusieurs critiques et programmeurs réfèrent souvent au côté voyeur du travail de Clouin.</span> </em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">J’établirais plutôt des parallèles avec la photographie secrète, apparue à la fin du XIXe siècle avec l’avènement de l’appareil photo d’espion et depuis popularisée grâce à la miniaturisation des dispositifs d’enregistrement d’images. Et bien que la France ait maintenant adopté des lois très strictes interdisant la publication de toute photographie sans le consentement exprès du sujet, Clouin accepte l’illégalité de ce qu’il produit et accomplit dans la sphère publique. Bien sûr, sa démarche n’est pas nouvelle et elle nous rappelle la technique de Paul Strand : « Strand partait pour le district Five Points, le cœur des taudis d’immigrants dans le Lower East Side, avec son appareil photo équipé d’un faux objectif pour détourner l’attention. Strand s’approchait d’un sujet potentiel, faisait un tour de 90 degrés sur lui-même et pointait le faux objectif dans cette direction. Le vrai objectif, situé au bout d’un soufflet, émergeait de son aisselle et visait le sujet désiré2.»</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Clouin nous fait voir son monde sous un jour remarquable de réalité et de proximité, comblant ainsi la séparation entre écran et spectateur. Nous regardons en quelque sorte à travers l’objectif de sa caméra, comme si celle-ci était entre nos propres mains. Même lorsqu’il la retourne vers lui-même, dans le cadre intime de son studio, nous avons encore l’impression de manipuler la caméra, découvrant son corps gai, étrange et ce sans la sensation désagréable de fouiner dans sa vie privée. Parfois narrées, les œuvres prennent alors le ton d’un journal intime tout en ayant une échelle cartographique: nous vivons ces moments en compagnie de Clouin, au fil de ses errances dans les rues de Paris et du monde, jamais tout à fait flâneur, jamais tout à fait voyeur.</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Sura Wood, journaliste à Hollywood, dit de son travail qu’il « (séduit) le public avec ses gros plans intimes de courbes et d’orifices de son propre corps bien modelé. Au moment où l’on pense reconnaître ce qui apparaît à l’écran, le corps se déplie et on réalise avoir été excité par le creux d’une épaule ou un lobe d’oreille particulierement sexy3». avec une économie de moyens, Clouin est capable de se montrer, de montrer son corps et ceux d’autres hommes sous un éclairage extraordinaire.</span> </em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">La mise en lumière de la vie homosexuelle ordinaire et d’une masculinité tangible est un antidote nécessaire aux images stéréotypées, exagérées, d’homosexuels que véhiculent constamment les médias. Clouin offre des images de la sexualité masculine gaie crûment honnêtes et qui baignent dans une lumière régénératrice et libératrice. Je remercie Pierre Yves Clouin de m’avoir montré que mon identité est résolument gaie et que ma vie, dans tout ce qu’elle a d’ordinaire, demeure toujours fascinante.</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Stefan St-Laurent, commissaire</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Traduit de l’anglais par Colette Tougas</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1"><strong>Notes</strong></span></em></p>
<ol class="ol1">
<li class="li1"><em><span class="s1">Bob Gallager et Alexander Wilson, « Michel Foucault. An Interview: Sex, Power and the Politics of Identity», Advocate (7 août 1984).(Notre traduction.)</span></em></li>
<li class="li1"><em><span class="s1">Department of Photographs, «Paul Strand (1890 - 1976) «, Heilbrunn Timeline of Art History, New York, The Metropolitan Museum of Art, 2000-, <a href="http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm"><span class="s2">http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm</span></a> (visité le 20 octobre 2010).(Notre traduction.</span></em></li>
<li class="li1"><em><span class="s1">Sura Wood, «Exploring the Offbeat World of Experimental Film» San Francisco Arts Monthly, avril 2005. (Notre traduction.)</span></em></li>
</ol>
<p class="p2"><em> </em><span class="s1"><em>Artiste multidisciplinaire et commissaire, <strong>Stefan St-Laurent</strong> est né à Moncton au Nouveau-Brunswick en 1974. Il est détenteur d’un baccalauréat en arts médiatiques de l’université Ryerson de Toronto. Son travail performatif et vidéographique a été présenté dans de nombreuses galeries et institutions muséales au Canada (YYZ - Toronto, La Galerie d’art d’Ottawa, Western Front - Vancouver, Art Gallery of Nova Scotia - Halifax) et en Europe ( Centre national de la photographie de Paris - France, Centre d’art contemporain de Basse-Normandie, Edsvik Konst och Kultr - Suède). En 2008, il était invité de la Biennale d’art perfomatif de Rouyn-Noranda. Il a également été invité comme commissaire du Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul de 2010 et 2011. Il agit présentement à titre de commissaire de la Galerie SAW Gallery d’Ottawa.</em><br /><br /></span></p>
<p class="p1"><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/12"><span class="s1"><strong>Extra Ordinary Men</strong></span> </a></p>
<p class="p1"><span class="s1">Pierre Yves Clouin is an eccentric and transgressively curious video artist from Paris, and possibly the first video artist I worked with in my life, circa 1995. I met him in person for the first time about a decade ago in his hometown while doing curatorial research, and he showed me a side of this city few budding curators get to see and experience. I was confronted with a slew of new ideas, and even self-questioning. His work iluminated me in ways I didn’t think lo-fi, low budget video could.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">Clouin lived on the outskirts of Paris in a Le Corbusier - designed artists’ housing project. We walked there, quite far, from the Marais district to the Seine river on the Mitterand library side, stopping at a gay cruising area that was so over-the-top, Paris started to look unreal, like in the movies. If you asked a group of straight filmmakers to try to imagine what a gay cruising scene would look like, they would probably imagine exactly what I saw. It was an exaggerated reality: I realized right then and there that I was actually in that hyper-charged, sexualized space Clouin has been eternally fascinated with.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">In broad daylight, we walked through an underpass that became extremely dark. Moving figures could be seen briefly as silhouettes from the small door at the other end which emitted a little bit of light. I told him I was scared, and he just laughed. He knowingly said to me, «Wait until you see the other side.» There, men theoretically dressed as construction workers sat spread-eagle on colossal machines, scrotums oozing out of jeans holes like melting candles, with everyone eventually engaging in frenetic outdoor oral and anal sex. Many of Clouin’s later works indulge in this tenuous space where the public and the private cohabit.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">I was confronted with a prudeness inside me I didn’t know was there. For years, I thought I had gained my freedom by only having pronounced the words «I’m gay,» obivious back then to how heterosexualized or culturally sanitized my view was of my own sexuality. Renegade actor Marlene Dietrich proclaimed, «Sex. In America an obsession. In other parts of the world a fact», and one can’t help but imagine she was speaking latterly of Paris, where she spent the final years of her life. Drenched in sexuality and humour, Clouin œuvre shows us a facet of queer life that may be unflattering but still endearing, raw but spectacularly sublime.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">Examining Clouin’s philosophical side without referencing Michel Foucault would overlook what is at the heart of his practice. The corpus of his video are lived moments, or intimate recordings of the self in relation with others, captured by the tiny eye of a hand-held video camera. In a interview in 1982, Foucault could have been speaking of Clouin’s work: «Sexuality is a part of our behaviour. It’s part of our world freedom. Sexuality is something that we ourselves create. It is our own creation, and much more than the dicovery of a secret side of our desire. We have to understand that with our desires go new forms of relationships, new forms of love, new forms of creation. Sex is not a fatality; it’s a possibility for creative life. It’s not enough to affirm that we are gay but we also create a gay life.»</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">A queer ethnography for popular consumption, his video work reveals the extraordinary and ordinary stuff found in contemporary queer culture. The game of hiding and revealing is quite significant, and reminds me of the paradox of gay life: seeking visibility and freedom all the while seeking invisibility for fear of violence and humiliation. While a voyeur does not typically relate or directly exchange with the subject he or she is observing, many critics and programmers refer often to the voyeuristic nature of Clouin’s work.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">I would rather make comparisons with secret photography, introduced in the late 1800s with the advent of spy cameras and popularized ever since by miniaturization of image-recording devices. And although France has now adopted quite strict laws prohibiting the publication of any photograph of a person without their express consent, Clouin embraces the lawlessness of what he is making and doing in the public sphere. His approach is certainly not new, and reminds us of Paul Strand’s technique: «Strand set out for Five Points, the heart of the immigrant slums on the Lower East Side, with his camera rigged with a false lens to distract attention. Approaching a potential subject, Strand turned ninety degrees away and aimed the false lens in the direction he was facing. The real lens, on an extended bellows, stuck out under his arm toward the person.»2</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">Clouin shows us his world with spectacular realness and proximity, closing the divide between screen and viewer. We are somewhat looking through Clouin’s camera lens, as if we were holding the camera ourselves. Even when he turns the camera onto himself, in the intimate setting of the studio, we feel like we are manipulating the camera once again, discovering his strange, queer body without that nagging feeling of snooping into his private life. Sometimes narrated, the works become diaristic in tone, and cartographic in scale - we are living the moments with Clouin, as he wanders the streets of Paris and the world, never quite flâneur, never quite a voyeur.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">Holywood reporter Sura Wood states that his work «(seduces) audiences with intimate close-ups of curves and orifices on his own well-sculpted body. Just when you think you recognize what’s on-screen, the body unfolds and you realize you just got turned on by shoulder cleavage or by a particularly sexy earlobe.»3 With an economy of means, Clouin is able to show himself, his body, and the bodies of other men, in an extraordinary light.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">This illumination of ordinary queer life, of tangible masculinity, is a necessary antidote to the stereotypical, exaggerated images of homosexuals we constantly encounter in the media. He portrays an image of queer male sexuality that is brutally honest, and basked in a light that is regenerating and liberating. I thank Pierre Yves Clouin for showing me that my identity is determinately queer, and that my life, in all its ordinariness, is somehow fascinating still.</span> </p>
<p class="p1"><span class="s1">- Stefan St-Laurent, Curator</span></p>
<p class="p1"><span class="s1"><strong>Notes</strong></span></p>
<ol class="ol1">
<li class="li1"><span class="s1">Bob Gallager et Alexander Wilson, « Michel Foucault. An Interview: Sex, Power and the Politics of Identity»,<span> </span><em>Advocate</em>, August 7, 1984.</span></li>
<li class="li1"><span class="s1">Department of Photographs, «Paul Strand (1890 - 1976), « in<span> </span><em>Heilbrunn Timeline of Art History</em>, New York, The Metropolitan Museum of Art, 2000-,<span> </span><a href="http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm"><span class="s2">http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm</span></a><span> </span>(accessed October 20, 2010)</span></li>
<li class="li1"><span class="s1">Sura Wood, «Exploring the Offbeat World of Experimental Film»<span> </span><em>San Francisco Arts Monthly</em>, April 2005.</span></li>
</ol>
<p class="p2"> <span class="s1"><strong>Stefan St-Laurent,<span> </span></strong>a multidisciplinaryartist and curator, was born in Moncton, New Brunswick, in 1974. He holds a Bachelor of Media Arts from Ryerson University in Toronto. His performative and video works have shown extensively in Canada and Europe, including at YYZ in Toronto, the Ottawa Art Gallery in Ottawa, Western Front<span class="Apple-converted-space"> <span> </span></span>in Vancouver, the Art Gallery of Nova Scotia in Halifax, the Centre national de la photographie in Paris and<span class="Apple-converted-space"> <span> </span></span>Edsvik Konst och Kultur in Sweden. In 2008, he was the guest curator of the Biennale d’art perfomatif de Rouyn-Noranda. He was also invited to serve as the guest curator of Baie-Saint-Paul’s International Symposium of Contemporary Art in 2010 and 2011. He is currently Curator of Galerie SAW Gallery in Ottawa.</span></p>
2006-02-14
© Pierre Yves Clouin
MovingImage
Paris
Jack O'Lantern
<img title="Jack O'Lantern" src="https://pierreyvesclouin.fr/files/original/e15ca9482e9429d1b6df28fc77fbb737.jpeg" alt="" width="400px" /><br />
<p><br /><strong>you can see the movie at the bottom of the page</strong><br /><br /><br />Poniatowski Boulevard Paris September 2012</p>
<p><strong><span class="style_3">exhibitions and screenings of ”Jack O'Lantern”:</span></strong></p>
<p class="paragraph_style_5"><span class="style"><strong>2013</strong></span></p>
<p> <span class="style_3">• <a title="exploding cinema" href="http://www.explodingcinema.org/" target="_self">E</a></span><a title="exploding cinema" href="http://www.explodingcinema.org/" target="_self">xploding Cinema</a>'s Phone Made Films Show at <a title="exploding cinema at Cinema Museum" href="http://www.cinemamuseum.org.uk/2013/exploding-cinema-phone-made-film-show/" target="_self">Cinema Museum</a>, London, UK</p>
2012-09-03
© Pierre Yves Clouin
Moving Image
Installation
<a href="https://dai.ly/k1d5lw24ZZjMLXyVc0f"><img title="Installation" src="https://pierreyvesclouin.fr/files/original/59804ba5d306be389b2486060118b8a8.jpeg" alt="" width="400px" /></a><br /><em>cliquez <a href="https://dai.ly/k1d5lw24ZZjMLXyVc0f">ici</a> ou sur la <a href="https://dai.ly/k1d5lw24ZZjMLXyVc0f">photo</a> pour voir le film</em><br />click <a href="https://dai.ly/k1d5lw24ZZjMLXyVc0f">here</a> or on the <a href="https://dai.ly/k1d5lw24ZZjMLXyVc0f">photo</a> to see the film<br /><br /><span><em>Comment ça marche. C'est sur le travail d' "installation" d'un marché et son apparence d'"installation" artistique au départ. En suivant les bâtisseurs chargés et fatigués, disposer les éléments, et en accélérant le pas par rapport à eux, à la distance nécessaire, j'ai au final tout le processus du travail du début à la fin en moins de 3 minutes - temps du processus, pas temps du travail. De l'art au travail.</em><br /><br />it works <br />How it works. It's about the work of "installing" a market and how it looks like an artistic "installation" to begin with. By following the loaded and tired builders, arranging the elements, and accelerating the pace in relation to them, at the necessary distance, I finally have the whole process of the work from start to finish in less than 3 minutes - process time, not work time. From art to work.<br /><br /><strong>exhibitions and screenings of Installation<br />2022:<br /></strong>- <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1285">Esto Es Para Esto - Exhibidora de Cine</a><span style="font-family: Arial;">,</span> Monterrey, Nuevo León, Mexico<strong><br />2021:<br /></strong><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1277">- Blackboard International Film Festival</a>, Elambachi, Trikaripur, North Kerala, India<strong><br /></strong><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1269">- 6th International Short Film Festival Pune India 21 (ISFFPI)</a><strong><br /></strong></span>
Paris
Insert
<img title="Inset" src="https://pierreyvesclouin.fr/files/original/9f99f528d4aa64ae44f2fc27b7b909c0.jpeg" alt="" width="400px" /><br />
<p><strong><span class="style">you can see the movie at the bottom of the page<br /><br />exhibitions and screenings of "Insert":</span><span class="style_1"> </span></strong></p>
<p class="paragraph_style_1"><strong>2010</strong></p>
<ul>
<li><a title="Extraordinary Men" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/12" target="_self">“Extraordinary Men”</a> program curated by Stefan St Laurent, <a title="http://www.galeriesawgallery.com/admin/uploads/files/Art_Star_4.pdf" href="http://www.galeriesawgallery.com/admin/uploads/files/Art_Star_4.pdf">Art Star video Biennal</a>, Galerie Saw Gallery, Ottawa, On, Canada</li>
</ul>
<p class="paragraph_style_1"><strong>2002</strong><span class="style_1"><br /></span></p>
<ul>
<li>Glazart, Paris, France</li>
</ul>
<p class="paragraph_style_1"><strong>2001</strong><span class="style_1"><br /></span></p>
<ul>
<li>Videobrazil Electronic Art International Festival, Sao Paulo, Brazil</li>
</ul>
<p class="paragraph_style_1"><strong>2000</strong><span class="style_1"><br /></span></p>
<ul>
<li><span class="style_2">Forcement Contemporain</span>, Clermont-Ferrand, France.</li>
<li>Vidéoformes 2000, 15ème Festival International d'Arts Vidéo et Multimédia, Clermont-Ferrand, France</li>
</ul>
<br />
<p class="p1"><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/12"><em><span class="s1"><strong>Extra Ordinary Men</strong></span></em></a></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Pierre Yves Clouin est un vidéaste excentrique et curieux, et probablement le premier vidéaste avec lequel j’ai travaillé, autour de 1995. Je l’ai rencontré pour la première fois en personne à Paris, sa ville, il y a une dizaine d’années, alors que j’effectuais des recherches à titre de commissaire; il m’a montré un aspect de la ville que peu de jeunes commissaires ont la chance de voir et d’expérimenter. J’y ai été confronté à plein de nouvelles idées et je me suis posé des questions sur mon compte. Son travail m’a éclairé comme je n’avais jamais imaginé que des videos lo-fi, à petit budget, pouvaient le faire.</span> </em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Clouin vivait en périphérie de Paris dans une cité conçue par Le Corbusier et habitée par des artistes. Nous nous y sommes rendus à pied; c’était assez loin, à partir du Marais jusqu’à la Seine du côté de la bibliothèque Mitterrand, et nous nous sommes arrêtés dans une zone de drague gaie tellement extravagante que Paris a commencé à me sembler irréelle, comme dans un film. Si vous demandiez à des cinéastes hétéros d’essayer d’imaginer à quoi ressemblerait une scène de drague gaie, probablement qu’ils en arriveraient exactement à ce que j’ai vu. Cette réalité était exagérée: j’ai compris sur le champ que je me trouvais, en fait dans cet espace extrêmement chargé et sexualisé qui, depuis toujours, fascine Clouin.</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Nous avons traversé un passage souterrain qui est vite devenu très sombre, même si nous étions au beau milieu du jour. On pouvait voir des figures en mouvement, des silhouettes qui se profilaient devant la petite entrée à l’autre bout d’où émanait un peu de lumière. Je lui ai dit que j’avais peur, et il a ri. En connaissance de cause, il m’a dit: « Attends de voir l’autre côté.» Là, des hommes, soi-disant vêtus comme des ouvriers de la construction, étaient assis à califourchon sur des machines gigantesques, les scrotums sortant de leurs jeans par des échancrures comme de la cire fondue, et ils s’adonnaient frénétiquement à des activités sexuelles orales et anales. Dans plusieurs de ses dernières œuvres, Clouin explore cet espace précaire où cohabitent public et privé.</span></em></p>
<p class="p2"><em> <span class="s1">Je me suis confronté à une pruderie à l’intérieur de moi même dont j’ignorais l’existence. Pendant des années, j’avais pensé m’être affranchi tout simplement en proclamant «je suis gai »; je ne savais pas alors à quel point la vision que j’avais de ma propre sexualité était expurgée et passait par un filtre hétérosexuel et culturel. L’actrice rebelle Marlène Dietrich affirmait : «Le sexe. En amérique, une obsession. Dans d’autres parties du monde, un fait.» On ne peut s’empêcher de penser qu’elle évoquait Paris, où elle a passé les dernières années de sa vie. Empreinte de sexualité et d’humour, l’œuvre de Clouin nous montre une facette de la vie gaie qui, sans être nécessairement flatteuse est touchante et qui, tout en étant crue, est spectaculairement sublime.</span></em></p>
<p class="p2"><em> <span class="s1">Examiner la teneur philosophique des travaux de Clouin sans renvoyer à Michel Foucault équivaudrait à occulter le cœur même de sa pratique. Le corpus de ses vidéos est constitué de moments vécus ou documents intimes d’un être en relation avec d’autres, captés par le petit œil de sa caméra portable. En 1982, Foucault aurait pu parler du travail de Clouin lorsqu’il déclarait en entrevue: « La sexualité fait partie de nos comportements. elle fait partie de notre liberté mondiale. La sexualité est quelque chose que nous inventons nous-mêmes. Elle est notre propre création, et elle est beaucoup plus que la découverte d’une face cachée de notre désir. Nous devons comprendre que nos désirs s’accompagnent de nouvelles formes de relation, de nouvelles formes d’amour, de nouvelles formes de création. Le sexe n’est pas une fatalité; c’est un potentiel de vie crétive. Il ne suffit pas d’affirmer que nous sommes gais; nous devons également créer une existence gaie1.»</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Ethnographie homosexuelle destinée à la consommation populaire, l’œuvre vidéo de Clouin révèle la matière extraordinaire dont est faite la culture gaie contemporaine. Le jeu qui consiste à montrer et à cacher est très significatif, et il me rappelle le paradoxe de la vie gaie: vouloir la visibilité et la liberté, tout en cherchant l’invisibilité par peur de la violence et de l’humiliation. Bien que le voyeur, en général, n’entre pas en contact ou n‘échange pas directement avec le sujet de son observation, plusieurs critiques et programmeurs réfèrent souvent au côté voyeur du travail de Clouin.</span> </em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">J’établirais plutôt des parallèles avec la photographie secrète, apparue à la fin du XIXe siècle avec l’avènement de l’appareil photo d’espion et depuis popularisée grâce à la miniaturisation des dispositifs d’enregistrement d’images. Et bien que la France ait maintenant adopté des lois très strictes interdisant la publication de toute photographie sans le consentement exprès du sujet, Clouin accepte l’illégalité de ce qu’il produit et accomplit dans la sphère publique. Bien sûr, sa démarche n’est pas nouvelle et elle nous rappelle la technique de Paul Strand : « Strand partait pour le district Five Points, le cœur des taudis d’immigrants dans le Lower East Side, avec son appareil photo équipé d’un faux objectif pour détourner l’attention. Strand s’approchait d’un sujet potentiel, faisait un tour de 90 degrés sur lui-même et pointait le faux objectif dans cette direction. Le vrai objectif, situé au bout d’un soufflet, émergeait de son aisselle et visait le sujet désiré2.»</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Clouin nous fait voir son monde sous un jour remarquable de réalité et de proximité, comblant ainsi la séparation entre écran et spectateur. Nous regardons en quelque sorte à travers l’objectif de sa caméra, comme si celle-ci était entre nos propres mains. Même lorsqu’il la retourne vers lui-même, dans le cadre intime de son studio, nous avons encore l’impression de manipuler la caméra, découvrant son corps gai, étrange et ce sans la sensation désagréable de fouiner dans sa vie privée. Parfois narrées, les œuvres prennent alors le ton d’un journal intime tout en ayant une échelle cartographique: nous vivons ces moments en compagnie de Clouin, au fil de ses errances dans les rues de Paris et du monde, jamais tout à fait flâneur, jamais tout à fait voyeur.</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Sura Wood, journaliste à Hollywood, dit de son travail qu’il « (séduit) le public avec ses gros plans intimes de courbes et d’orifices de son propre corps bien modelé. Au moment où l’on pense reconnaître ce qui apparaît à l’écran, le corps se déplie et on réalise avoir été excité par le creux d’une épaule ou un lobe d’oreille particulierement sexy3». avec une économie de moyens, Clouin est capable de se montrer, de montrer son corps et ceux d’autres hommes sous un éclairage extraordinaire.</span> </em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">La mise en lumière de la vie homosexuelle ordinaire et d’une masculinité tangible est un antidote nécessaire aux images stéréotypées, exagérées, d’homosexuels que véhiculent constamment les médias. Clouin offre des images de la sexualité masculine gaie crûment honnêtes et qui baignent dans une lumière régénératrice et libératrice. Je remercie Pierre Yves Clouin de m’avoir montré que mon identité est résolument gaie et que ma vie, dans tout ce qu’elle a d’ordinaire, demeure toujours fascinante.</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Stefan St-Laurent, commissaire</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Traduit de l’anglais par Colette Tougas</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1"><strong>Notes</strong></span></em></p>
<ol class="ol1">
<li class="li1"><em><span class="s1">Bob Gallager et Alexander Wilson, « Michel Foucault. An Interview: Sex, Power and the Politics of Identity», Advocate (7 août 1984).(Notre traduction.)</span></em></li>
<li class="li1"><em><span class="s1">Department of Photographs, «Paul Strand (1890 - 1976) «, Heilbrunn Timeline of Art History, New York, The Metropolitan Museum of Art, 2000-, <a href="http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm"><span class="s2">http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm</span></a> (visité le 20 octobre 2010).(Notre traduction.</span></em></li>
<li class="li1"><em><span class="s1">Sura Wood, «Exploring the Offbeat World of Experimental Film» San Francisco Arts Monthly, avril 2005. (Notre traduction.)</span></em></li>
</ol>
<p class="p2"><em> </em><span class="s1"><em>Artiste multidisciplinaire et commissaire, <strong>Stefan St-Laurent</strong> est né à Moncton au Nouveau-Brunswick en 1974. Il est détenteur d’un baccalauréat en arts médiatiques de l’université Ryerson de Toronto. Son travail performatif et vidéographique a été présenté dans de nombreuses galeries et institutions muséales au Canada (YYZ - Toronto, La Galerie d’art d’Ottawa, Western Front - Vancouver, Art Gallery of Nova Scotia - Halifax) et en Europe ( Centre national de la photographie de Paris - France, Centre d’art contemporain de Basse-Normandie, Edsvik Konst och Kultr - Suède). En 2008, il était invité de la Biennale d’art perfomatif de Rouyn-Noranda. Il a également été invité comme commissaire du Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul de 2010 et 2011. Il agit présentement à titre de commissaire de la Galerie SAW Gallery d’Ottawa.</em><br /><br /></span></p>
<p class="p1"><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/12"><span class="s1"><strong>Extra Ordinary Men</strong></span> </a></p>
<p class="p1"><span class="s1">Pierre Yves Clouin is an eccentric and transgressively curious video artist from Paris, and possibly the first video artist I worked with in my life, circa 1995. I met him in person for the first time about a decade ago in his hometown while doing curatorial research, and he showed me a side of this city few budding curators get to see and experience. I was confronted with a slew of new ideas, and even self-questioning. His work iluminated me in ways I didn’t think lo-fi, low budget video could.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">Clouin lived on the outskirts of Paris in a Le Corbusier - designed artists’ housing project. We walked there, quite far, from the Marais district to the Seine river on the Mitterand library side, stopping at a gay cruising area that was so over-the-top, Paris started to look unreal, like in the movies. If you asked a group of straight filmmakers to try to imagine what a gay cruising scene would look like, they would probably imagine exactly what I saw. It was an exaggerated reality: I realized right then and there that I was actually in that hyper-charged, sexualized space Clouin has been eternally fascinated with.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">In broad daylight, we walked through an underpass that became extremely dark. Moving figures could be seen briefly as silhouettes from the small door at the other end which emitted a little bit of light. I told him I was scared, and he just laughed. He knowingly said to me, «Wait until you see the other side.» There, men theoretically dressed as construction workers sat spread-eagle on colossal machines, scrotums oozing out of jeans holes like melting candles, with everyone eventually engaging in frenetic outdoor oral and anal sex. Many of Clouin’s later works indulge in this tenuous space where the public and the private cohabit.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">I was confronted with a prudeness inside me I didn’t know was there. For years, I thought I had gained my freedom by only having pronounced the words «I’m gay,» obivious back then to how heterosexualized or culturally sanitized my view was of my own sexuality. Renegade actor Marlene Dietrich proclaimed, «Sex. In America an obsession. In other parts of the world a fact», and one can’t help but imagine she was speaking latterly of Paris, where she spent the final years of her life. Drenched in sexuality and humour, Clouin œuvre shows us a facet of queer life that may be unflattering but still endearing, raw but spectacularly sublime.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">Examining Clouin’s philosophical side without referencing Michel Foucault would overlook what is at the heart of his practice. The corpus of his video are lived moments, or intimate recordings of the self in relation with others, captured by the tiny eye of a hand-held video camera. In a interview in 1982, Foucault could have been speaking of Clouin’s work: «Sexuality is a part of our behaviour. It’s part of our world freedom. Sexuality is something that we ourselves create. It is our own creation, and much more than the dicovery of a secret side of our desire. We have to understand that with our desires go new forms of relationships, new forms of love, new forms of creation. Sex is not a fatality; it’s a possibility for creative life. It’s not enough to affirm that we are gay but we also create a gay life.»</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">A queer ethnography for popular consumption, his video work reveals the extraordinary and ordinary stuff found in contemporary queer culture. The game of hiding and revealing is quite significant, and reminds me of the paradox of gay life: seeking visibility and freedom all the while seeking invisibility for fear of violence and humiliation. While a voyeur does not typically relate or directly exchange with the subject he or she is observing, many critics and programmers refer often to the voyeuristic nature of Clouin’s work.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">I would rather make comparisons with secret photography, introduced in the late 1800s with the advent of spy cameras and popularized ever since by miniaturization of image-recording devices. And although France has now adopted quite strict laws prohibiting the publication of any photograph of a person without their express consent, Clouin embraces the lawlessness of what he is making and doing in the public sphere. His approach is certainly not new, and reminds us of Paul Strand’s technique: «Strand set out for Five Points, the heart of the immigrant slums on the Lower East Side, with his camera rigged with a false lens to distract attention. Approaching a potential subject, Strand turned ninety degrees away and aimed the false lens in the direction he was facing. The real lens, on an extended bellows, stuck out under his arm toward the person.»2</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">Clouin shows us his world with spectacular realness and proximity, closing the divide between screen and viewer. We are somewhat looking through Clouin’s camera lens, as if we were holding the camera ourselves. Even when he turns the camera onto himself, in the intimate setting of the studio, we feel like we are manipulating the camera once again, discovering his strange, queer body without that nagging feeling of snooping into his private life. Sometimes narrated, the works become diaristic in tone, and cartographic in scale - we are living the moments with Clouin, as he wanders the streets of Paris and the world, never quite flâneur, never quite a voyeur.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">Holywood reporter Sura Wood states that his work «(seduces) audiences with intimate close-ups of curves and orifices on his own well-sculpted body. Just when you think you recognize what’s on-screen, the body unfolds and you realize you just got turned on by shoulder cleavage or by a particularly sexy earlobe.»3 With an economy of means, Clouin is able to show himself, his body, and the bodies of other men, in an extraordinary light.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">This illumination of ordinary queer life, of tangible masculinity, is a necessary antidote to the stereotypical, exaggerated images of homosexuals we constantly encounter in the media. He portrays an image of queer male sexuality that is brutally honest, and basked in a light that is regenerating and liberating. I thank Pierre Yves Clouin for showing me that my identity is determinately queer, and that my life, in all its ordinariness, is somehow fascinating still.</span> </p>
<p class="p1"><span class="s1">- Stefan St-Laurent, Curator</span></p>
<p class="p1"><span class="s1"><strong>Notes</strong></span></p>
<ol class="ol1">
<li class="li1"><span class="s1">Bob Gallager et Alexander Wilson, « Michel Foucault. An Interview: Sex, Power and the Politics of Identity»,<span> </span><em>Advocate</em>, August 7, 1984.</span></li>
<li class="li1"><span class="s1">Department of Photographs, «Paul Strand (1890 - 1976), « in<span> </span><em>Heilbrunn Timeline of Art History</em>, New York, The Metropolitan Museum of Art, 2000-,<span> </span><a href="http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm"><span class="s2">http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm</span></a><span> </span>(accessed October 20, 2010)</span></li>
<li class="li1"><span class="s1">Sura Wood, «Exploring the Offbeat World of Experimental Film»<span> </span><em>San Francisco Arts Monthly</em>, April 2005.</span></li>
</ol>
<p class="p2"> <span class="s1"><strong>Stefan St-Laurent,<span> </span></strong>a multidisciplinaryartist and curator, was born in Moncton, New Brunswick, in 1974. He holds a Bachelor of Media Arts from Ryerson University in Toronto. His performative and video works have shown extensively in Canada and Europe, including at YYZ in Toronto, the Ottawa Art Gallery in Ottawa, Western Front<span class="Apple-converted-space"> <span> </span></span>in Vancouver, the Art Gallery of Nova Scotia in Halifax, the Centre national de la photographie in Paris and<span class="Apple-converted-space"> <span> </span></span>Edsvik Konst och Kultur in Sweden. In 2008, he was the guest curator of the Biennale d’art perfomatif de Rouyn-Noranda. He was also invited to serve as the guest curator of Baie-Saint-Paul’s International Symposium of Contemporary Art in 2010 and 2011. He is currently Curator of Galerie SAW Gallery in Ottawa.</span></p>
2000-02-25
© Pierre Yves Clouin
MovingImage
Paris
I'm a New York Based Artist
<img title="I'm aNY based artist" src="https://pierreyvesclouin.fr/files/original/4934b21c378166233842a7c765265701.jpeg" alt="" width="400px" /><br />
<p><em><br /></em><strong>you can see the movie at the bottom of the page</strong><em><br /><br />Que sera sera<br /></em>What will be will be</p>
<p><strong>exhibitions and screenings of ” I’m a New York Based Artist ”:</strong></p>
<p><strong> 2009 </strong></p>
<ul>
<li>21st Onion City Experimental Film and Video Festival</li>
</ul>
<p><strong>2008 </strong></p>
<ul>
<li><a title="Rencontres Paris Berlin Madrid" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/46" target="_self">Rencontres Internationales Paris Berlin Madrid</a>, Centro dos de Mayo, Madrid, Spain</li>
<li><a title="Rencontres Paris Berlin Madrid" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/46" target="_self">Rencontres Internationales Paris Berlin Madrid</a>, Centre Pompidou and l’Entrepôt, Paris, France</li>
<li>Les Instants Videos, Friche Belle de Mai, Marseille, France</li>
<li>Black Box, curated by Catalyst Arts, Dublin, Ireland</li>
<li>Athens International Film & Video Festival, Athens, Ohio,USA</li>
</ul>
<p><strong>2007 </strong></p>
<ul>
<li><a title="Trunk 07" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/45" target="_self">Trunk</a>, the Nordic Art Video Festival, Ostersund, Sweden</li>
<li>Raw Video art & dining, Monkey Town, Williamsburg Brooklyn, USA</li>
</ul>
2007-03-25
© Pierre Yves Clouin
MovingImage
Paris
Hole (Trou)
<a href="https://dai.ly/k1lKc7AAweooTqyV8A8"><img title="Hole" src="https://pierreyvesclouin.fr/files/original/42301c5debf01d39636002dc0af0c884.jpeg" alt="" width="400px" /></a><br /><em>cliquez <a href="https://dai.ly/k1lKc7AAweooTqyV8A8">ici</a> ou sur la <a href="https://dai.ly/k1lKc7AAweooTqyV8A8">photo</a> pour voir le film<br /></em>click <a href="https://dai.ly/k1lKc7AAweooTqyV8A8">here</a> or on the <a href="https://dai.ly/k1lKc7AAweooTqyV8A8">photo</a> to see the film<em><br /><br />sans fond</em> <br />bottomless<br /><strong>exhibitions and screenings of Hole:<br />2024<br /></strong><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1662">UMW Mediawall's March Rotation</a>, University of Mary Washington, Fredericksburg, VA, USA<strong><br />2023<br /></strong><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1607"><span style="color: #333333;">Esto es Para Esto</span></a><span style="font-family: Arial;"><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1607">, Exhibidora de Cine,</a> Monterrey, </span> Nuevo León, Mexico<strong><br />2022<br /></strong><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1480">VerticalMovie Festival</a>, Casa del Cinema, Rome, Italy<strong><br /></strong><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1478">VertiFilms Mexico ,</a> Tijuana, <span>Baja California,</span> Mexico
2022
© Pierre Yves Clouin
Paris
Head Egg
<img title="HeadEgg" src="https://pierreyvesclouin.fr/files/original/5fb445fa690417a013cee2841646db7e.jpeg" alt="" width="400px" /><br />
<div class="style_SkipStroke flowDefining">
<div class="text-content style_External_320_55">
<div class="style">
<p class="paragraph_style"><span class="style_1"><strong>you can see the movie at the bottom of the page</strong><br /><br />I laid something<br /></span>J’ai pondu quelque chose</p>
</div>
<div class="tinyText"><strong><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1313">Special Mention, Videoarcheology / Sofia-Paris</a> Video 1, International Exhibition of Video Art, Sofia, Bulgaria, 1999</strong></div>
</div>
</div>
<div id="id2" class="style_SkipStroke_2">
<div class="text-content graphic_textbox_layout_style_default_External_655_234">
<div class="graphic_textbox_layout_style_default">
<p class="paragraph_style_2">Television broadcast: <a title="Program switch 2" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/109" target="_self">Switch 2, Atelier de recherche de la sept arte, arte,</a> 1999</p>
<p class="paragraph_style_5"><strong><span class="style_3">exhibitions and screenings of "Head Egg":</span><span class="style_4"> <br /></span></strong></p>
<p class="paragraph_style_5"><strong><span class="style_5">1999</span></strong><span class="style_4"><br /></span></p>
<ul>
<li><span class="style_5"><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1313">Videoarcheology / Sofia-Paris Video 1,</a> International Exhibition of Video Art, Sofia, Bulgaria</span></li>
<li><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/108">"Switch 2,"</a> presented by Claire Doutriaux and Paul Ouazan, L'Atelier de la Sept arte, at Les Instants Video de Manosque, France</li>
</ul>
<div id="document-item-type-metadata-text" class="element">
<div class="element-text"><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/110"><span>Inrockuptibles</span></a><br /><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/110"><span>Art critic Nicolas Thély publishes a review of Switch 2, arte 1999</span></a><br /><em>Pierre-Yves Clouin enregistre dans son intégralité une action souvent vaine (comme se déplacer à quatre pattes) mais qui intrigue par ses effets d'oprique . Le jeune vidéaste se joue du temps de la télévision, du temps segmenté par la publicité, formaté par la grille des programmes où rien n'est gratuit.</em></div>
</div>
<p class="p2"></p>
<p><em><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/108">Les nuits de la pleine lune</a></em><br /><em><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/108">Switch 2</a></em><br /><em>Films expérimentaux, films abstraits, art vidéo et performances surgissent sur les écrans d'ARTE chaque nuit de pleine lune. Douce dérision, grain de folie et accès d'humeur s'immiscent dans cette troisième Nuit. Une nuit proposée par Claire Doutriaux et Paul Ouazan</em><br /><em>LA SEPT ARTE</em><br /><em>Une année des treize lunes</em><br /><em>ARTE fête les treize pleines lunes de 1999 avec l3 programmations spéciales. Chaque Nuit sera produite par un des partenaires d'ARTE (Allemagne, France, Belgique, Espagne...). Elle donnera libre cours à des programmes inédits :courts métrages, surprises, films expérimentaux, auto.tictions, zapping... Expérimentez !</em><br /><em>Une fois par mois, Switch privilégie I'univers singulier d'un réalisateur ou d'un artiste. Après leur première Nuit, Claire Doutriaux et Paul Ouazan nous proposent ce soir d'explorer le travail unique du vidéaste américain Nelson Sullivan. Figure connue du milieu underground new-yorkais, celui-ci nous guide dans les rues d'un New York inconnu avec humour et autodérision.</em><br /><em>On verra aussi les æuvres de Jean-Pierre Mocik, Pierre-Yves Clouin, Marie-Ange Guilleminot, William Wegman et la nuit se terminera en beauté avec le film culte de Jack Smith, Flaming Creatures.</em><br /><em>Pierre-Yves Clouin</em><br /><em>Ce jeune vidéaste français a fait de son corps un lieu d'exploration privilégié. Cadrages, décadrages et jeux de perspectives confèrent à ces petites ceuvres un caractère extrêmement déroutant</em></p>
<p class="p2"></p>
<p class="paragraph_style_6"><span class="style_5"> </span></p>
<p class="p2"><span class="s1"> </span></p>
</div>
</div>
</div>
1998-12-04
© Pierre Yves Clouin 1998
MovingImage
Paris
Ghost Café
<iframe src="https://player.vimeo.com/video/368294393" frameborder="0" width="640" height="360"></iframe>
2016-08-05
©PY Clouin
Paris
Get Off
<a href="https://drive.google.com/file/d/1x1gkDvr55k73i2tSY5RmhhuOusqCpGGI/view?usp=sharinghttps://drive.google.com/file/d/1x1gkDvr55k73i2tSY5RmhhuOusqCpGGI/view?usp=sharing"><img title="GetOff" src="https://pierreyvesclouin.fr/files/original/3a1a6fc2fa766aba0afe512a7be963d7.jpeg" alt="" width="400px" /></a>
<p><strong><a href="https://drive.google.com/file/d/1x1gkDvr55k73i2tSY5RmhhuOusqCpGGI/view?usp=sharing">Click here or on the photo to see the film </a><br />or you can see the movie at the bottom of the page<br /><br /><br />exhibitions and screenings of "Get Off":</strong></p>
<p><strong>2015</strong></p>
<p>. <em>Le triple ecran, le corps numérique, Théatre Liberté, Toulon, France</em></p>
1997-03-21
© Pierre Yves Clouin
MovingImage
Paris
Front Room
<h6><a href="https://drive.google.com/file/d/1YRqEI5_rqP134RmkvDHdDmV924fQbrkK/view"><img title="front room" src="http://pierreyvesclouin.fr/files/original/2c05913b1c7a8c9660c72e5bdaf175b6.jpg" alt="" width="400px" /></a></h6>
<p class="paragraph_style_1"><strong><a href="https://drive.google.com/file/d/1YRqEI5_rqP134RmkvDHdDmV924fQbrkK/view">Click here or on the photo to see the film</a><br />and you can see the movie at the bottom of the page<br /><br />Third Prize, 8th Lesbisch-Schwule Filmtage, Hamburg, Germany, 1997 <br />Third Prize Experimental, NAP Video Festival, New Arts Program, Pennsylvannia, USA, 1998</strong></p>
<p class="paragraph_style_1">Television broadcast: <a title="Program arte switch2" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/109" target="_self">Switch 2, Atelier de recherche de la sept arte,</a> 1999</p>
<p class="paragraph_style_1">Collection: <a class="style_1" title="http://www.getty.edu/news/press/center/long_beach_video_art.html" href="http://www.getty.edu/news/press/center/long_beach_video_art.html">Getty Research Institute</a><span class="style_2">, Long Beach Museum of Art Contemporary Video Archive, Los Angeles, California, USA</span></p>
<p class="paragraph_style_1"><strong><span class="style_3">exhibitions and screenings of "Front Room":</span><span class="style"> <br /></span></strong></p>
<div class="paragraph_style_2"><strong><strong>2016<br /></strong></strong>
<ul>
<li><a title="vinokino 2016" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/1077" target="_self">Vinokino</a>, Turku - Helsinki, Finland<em> </em></li>
</ul>
</div>
<div class="paragraph_style_1"><strong>2010</strong></div>
<ul>
<li><a title="Extraordinary Men" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/12" target="_self">“Extraordinary Men” </a>program curated by Stefan St Laurent, <a title="http://www.galeriesawgallery.com/admin/uploads/files/Art_Star_4.pdf" href="http://www.galeriesawgallery.com/admin/uploads/files/Art_Star_4.pdf">Art Star video Biennal, Galerie Saw Gallery</a>, Ottawa, On, Canada</li>
</ul>
<p class="paragraph_style_1"><strong>2009</strong></p>
<ul>
<li><a title="http://www.shortfilm.com/index.php?id=1566&L=1&tx_immoviedb_pi1[backPid]=1480&tx_immoviedb_pi1[movie]=6684&tx_immoviedb_pi1[pointer]=18&cHash=da3d35e1642b05d59c2f084d02fd14bb" href="http://www.shortfilm.com/index.php?id=1566&L=1&tx_immoviedb_pi1%5BbackPid%5D=1480&tx_immoviedb_pi1%5Bmovie%5D=6684&tx_immoviedb_pi1%5Bpointer%5D=18&cHash=da3d35e1642b05d59c2f084d02fd14bb">Hamburg International Short Film Festival, Hamburg, Germany</a></li>
</ul>
<p class="paragraph_style_1"><strong>2008 </strong><span class="style"><br /></span></p>
<ul>
<li><a title="tabor" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/304" target="_self">Tabor Film Festival,</a>, Desinic, Croatia</li>
</ul>
<p class="paragraph_style_1"><strong>2006 </strong><span class="style"><br /></span></p>
<ul>
<li><a title="http://www.molodist.com/en/program_catalogue2006/cat/42" href="http://www.molodist.com/en/program_catalogue2006/cat/42">Molodist Kiev International Film Festival, Kiev, Ukraine</a></li>
</ul>
<p class="paragraph_style_1"><strong>2005</strong> <span class="style"><br /></span></p>
<ul>
<li>San Francisco Cinematheque presents <a title="http://www.sfcinematheque.org/#/archive/200504070/" href="http://www.sfcinematheque.org/#/archive/200504070/">"We Cannot exhibit It: The Videos of Pierre Yves Clouin"</a>, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, USA</li>
<li>Transpedegouinesroll, Forum des Images, Paris, France</li>
</ul>
<p class="paragraph_style_1"><strong>2003</strong><span class="style"><br /></span></p>
<ul>
<li>“Edition Française 2003” Microcinema International <a title="http://www.independentexposure.com/title/597/Front_Room.html" href="http://www.independentexposure.com/title/597/Front_Room.html">"Independent Exposure" </a>The Modern Zoo, at the Portland Center for the Advancement of Culture in Portland, Oregon, 111 Minna Gallery, in San Francisco, California, USA.</li>
</ul>
<p class="paragraph_style_1"><strong>2001</strong><span class="style"><br /></span></p>
<ul>
<li>L'appartement, programme Videoformes, Rencontres Internationales de la Photographie, Arles, France</li>
<li><a title="videobrasil" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/204" target="_self">13th Videobrasil Electronic Art International Festival</a>, Sao Paulo, Brazil</li>
</ul>
<p class="paragraph_style_1"><strong>2000</strong><span class="style"><br /></span></p>
<ul>
<li><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/698">"Corps Accords," Vidéoz'Arts</a>, Nantes, France</li>
<li>Retina 2000, Sellye & Budapest, Hungary</li>
<li><span class="style_4">Forcement Contemporain</span>, Performance of original music composed for works by video artists Pierre-Yves Clouin and Reynald Drouhin, Clermont-Ferrand, France.</li>
</ul>
<p class="paragraph_style_1"><strong>1999</strong><span class="style"><br /></span></p>
<ul>
<li><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/108">"Switch 2,"</a> presented by Claire Doutriaux and Paul Ouazan, L'Atelier de la Sept ARTE, France-Germany, at Les Instants Video de Manosque, Manosque, France</li>
<li><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1313">Videoarchaeology</a> / Sofia-Paris Video 1, presented by HO at Centre Culturel Français and American Center, Sofia, Bulgaria</li>
<li>4th International <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/600">Festival New Film, Split</a>, Split, Croatia</li>
<li><a title="vid@rte" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/627" target="_self">Festivale Vid@rte</a>, Mexico City, Mexico, in "Tendancias," curated by Gabriel Soucheyre</li>
<li><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/609">N.A.P. Video Festival '98</a>, Pennsylvania, continues at Allentown Art Museum, Allentown, Pennsylvania; Freedman Gallery, Reading, Pennsylvania; The Kitchen Center for Video, Music and Dance, New York City, New York, USA</li>
</ul>
<p class="paragraph_style_1"><strong>1998</strong></p>
<ul>
<li><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1316">11èmes Instants Video</a> de Manosque, Manosque, France </li>
<li>16th <a title="cffvf98" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/632" target="_self">Central Florida Film & Video Festival</a>, Frameworks Alliance, Orlando, Melbourne, and Gainesville, Florida, USA</li>
<li>22nd <a title="atlanta 98" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/628" target="_self">Atlanta Film and Video Festival</a>, Atlanta, Georgia, USA </li>
<li><a title="taos 98" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/620" target="_self">Taos Talking Picture Festival</a>, Taos, New Mexico, USA </li>
<li><a title="nap 98" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/609" target="_self">N.A.P. Video Festival ‘98</a>, New Arts Program, Pennsylvania, USA, at Museum of American Art, Philadelphia; University of Oklahoma, Norman, Oklahoma; TZ'Art & Co. Gallery, New York City, New York; and Lafayette College Art Gallery, Easton, Pennsylvania</li>
<li><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1380">The Fourth Annual Victoria International Film & Video Festival</a>, Victoria,British Columbia, Canada </li>
<li><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1419">13èmes Videoformes</a>, Clermont-Ferrand, France</li>
<li><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1364">MIX Mexico 98</a>, Mexico City, Mexico </li>
<li><a class="style_1" title="http://www.microcinefest.org/mansion/screenings.html" href="http://www.microcinefest.org/mansion/screenings.html">“Independant Exposure: All-Erotic,”</a> Blackchair Productions, Seattle, Washington, USA, at The Speakeasy Backroom, Seattle, Washington, and Artist's Television Access, San Francisco, Californie</li>
</ul>
<p class="paragraph_style_1"><strong>1997</strong><span class="style"><br /></span></p>
<ul>
<li><a title="blowing bubbles" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/631" target="_self">Blowing Bubbles, V Edizion</a>, Videomakers contro l'AIDS/International Video Competition on AIDS, Bologna, Italy </li>
<li><a title="queer discord" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/622" target="_self">“Queer Discord - Dissenting Voices in Queer Cultur</a>e," curated by Sarah Turner, The Lux Centre for Film, Video + Digital Arts, London, UK</li>
<li><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1350">HUFF 3</a>, Honolulu Underground Film Festival, Honolulu, Hawaii, USA </li>
<li><a title="reeling 97" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/617" target="_self">Reeling ‘97</a>, Chicago, Illinois, USA </li>
<li><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1338">5th MiX Brasil</a>, São Paulo, Brazil </li>
<li><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1453">Central Florida Film & Video Festival</a>, Orlando, FL, USA</li>
<li><a title="ostranenie" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/574" target="_self">ostranenie 97</a> - The International Electronic Media Forum, Bauhaus Dessau Foundation, Dessau, Germany </li>
<li><a title="bruxelles97" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/633" target="_self">Festival International du Film Indépendant</a>, Brussels, Belgium </li>
<li><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1344">Out the Way</a>, Perth, Australia </li>
<li><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1346">Pervoplanet</a>, Turku, Finland </li>
<li>8th <a title="hamburg lgbt" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/578" target="_self">Lesbisch-Schwule Filmtage, Hamburg</a>, Germany </li>
<li>Outfest, Los Angeles, California, USA </li>
<li><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1328">10th Stockholms Homofilmfestival</a>, Stockholm, Sweden </li>
<li>"Schrill & Billich - The Trash Nite," 13th International Hamburg Short Film Festival, Hamburg, Germany </li>
<li><a title="new fest 97" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/614" target="_self">The New Festival</a>, New York City, New York, USA </li>
<li><a title="bandits mages" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/610" target="_self">International Forum of Audiovisual and Multimedia Art,Bandits Mages</a>, Bourges, France </li>
<li><a title="emaf97" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/570" target="_self">European Media Art Festival 1997, Osnabrück, Germany</a></li>
<li><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1325">THAW 97</a>, University of Iowa, Iowa City, Iowa, USA </li>
<li><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1326">11th London Lesbian and Gay Film Festival,</a> British Film Institute, London, UK </li>
<li><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1421">The Mardi Gras Film Festival</a>, Queer Screen, Sydney, Australia</li>
</ul>
<p class="paragraph_style_1"><strong>1996</strong><span class="style"><br /></span></p>
<ul>
<li><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1320">3ème Festival de Films Gays et Lesbiens de Paris</a>, l'Entrepôt, Paris, France</li>
</ul>
<p><span><a title=""Corporeal Creations" by Sophie Walon" href="http://www.oxfordhandbooks.com/view/10.1093/oxfordhb/9780199981601.001.0001/oxfordhb-9780199981601-e-16" target="_self">Resisting Sociopolitical Constructions of the Body " by Sophie Walon in The Oxford Handbook of Screendance Studies</a> Edidited by Douglas Rosenberg, Oxford University Press, 2016<br /></span></p>
<div id="bookContent" class="indexSummary bookSummary summary">
<div class="title">
<div class="metaBlock">
<dl class="metadata metadataSubject">
<dt class="metadataLabel">This chapter examines experimental screendances that disrupt the traditional notion of the body by constructing bizarre corporealities. The chapter analyzes films that display choreo-cinematic experimentations on body representation, such as those of Thierry De Mey, Laurent Goldring, Antonin De Bemels, Wim Vandekeybus, and Pierre Yves Clouin. These films present unconventional bodies that appear in turns animalistic, oversexualized (or differently sexualized), pathological, monstrous, and unidentifiable, undergoing all sorts of transformations and metamorphoses, thus resisting sociocultural, economic, and political processes of standardization of the body. The chapter argues that these screendance bodies are linked to the philosophical and political conceptualizations of the body by Maurice Merleau-Ponty (“openness to the world,” “corporeality”), Michel Foucault (“biopowers,”), and Gilles Deleuze (“body without organs,” “becomings,” “de-hierarchization of the body”). The chapter develops a reflection on screendance bodies, emphasizing that certain screendances also suggest philosophical and political issues that are embedded in their subversive representations of the body.<br /><br /><em>extraits:</em></dt>
</dl>
<em><span class="s1">… J’analyserai des films de danse contemporaine européens (particulierement français et belges) qui expérimentent les représentations du corps - les films des réalisateurs Thierry De Mey, Laurent Goldring et Antonin de Belmels qui travaillent en colaboration avec des chorégraphes, les films du chorégraphe et réalisateur Wim Vandekeybus et ceux du performeur réalisateur Pierre Yves Clouin.<br /></span><span class="s1">Les travaux de ces artistes dévoilent des corps non conventionnels qui apparaissent comme animaux, ouvertement sexualisés, pathologiques, monstrueux ou inidentifiables et subissent toutes sortes de transformations et de métamorphoses…<br /></span><span class="s1">… ainsi le contenu de ces films est plus ou moins chorégraphique… Les travaux de Clouin sont plus exactement des vidéos de performances que des films de danse à proprement parler…… Les corps de ces films de danse … peuvent être décodifiés et défamiliarisés (voir les préocupations de Goldring et Clouin quant à la déconstruction des formes et fonctions attendues du corps)...<br /></span><span class="s1">… de manière similaire l’autoportrait de Clouin lui même dans “</span><a title=""C'est le veau qui bêle" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/107" target="_self">C'est le veau qui bêle</a><span class="s1">”. </span><span class="s1">Par l’imitation du bêlement et le plan en contre plongée qui ne montre que le menton et sa langue, qui apparait régulièrement quand il bêle, la vidéo présente la surprenante image d’une créature hybride à moitié être humain et veau. La confusion est réhaussée par la qualité incertaine de l’image ainsi que par la basse résolution de la vidéo. </span><span class="s1">Et dans<span> </span><a title=""Cowboy" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/97" target="_self">Cowboy</a>, Clouin apparaît à moitié homme et à moitié vache, filmé de derrière à quatre pattes, l’artiste manipule ses testicules et fait bouger stratégiquement ses doigts pour qu’ils ressemblent à des mamelles…<br /></span><span class="s1">… Les vidéos expérimentales de Clouin exhibent souvent son corps nu avec une insistance sur ses fesses et ses parties génitales, dans des positions très suggestives et provocatrices. </span>"<a title=""Kangaroo" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/96" target="_self">Kangaroo</a>"<span class="s1">, qui montre une main qui sort de ce qui ressemble être une paire de fesses, semble sous entendre (dans sa version inversée) la pratique sexuelle du fisting. Dans “<a title=""Mon Lapin Bleu" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/89" target="_self">Mon Lapin Bleu</a>”, l’artiste simule de façon comique des relations sexuelles avec un lapin bleu en peluche, dans de multiple positions acrobatiques. Dans “</span><a title=""The Little Big" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/11" target="_self">The Little Big </a><span class="s1">” il semble que nous sont montrées des fesses avant qu’il ne devienne clair que ce sont les épaules et omoplates de l’artiste. Pourtant juste au moment où tout contenu sexuel et toute obscenité semblent être alors exclus par cette prise de conscience, Clouin révèle une scène encore plus audacieuse, après nous avoir dévoilé ses épaules et alors qu’il se penche, nous découvrons qu’il est sur un lit, et ses mouvements suggèrent de toute évidence qu’il se masturbe…<br /></span><span class="s1">… Dans le "<a title=""Kangaroo" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/96" target="_self">Kangaroo</a>" de Clouin une main émerge de ce qui ressemble à la raie de ses fesses. L’effet est au delà du bizarre, c’est monstrueux: son cul semble donner naissance ou défequer une main. La vidéo de Clouin dérange horriblement les fonctions et emplacements usuels des organes…<br /></span><span class="s1">… Jouant sur la difficulté à distinguer les différentes parties du corps, certaines vidéos de Clouin éloignent notre perception du corps en déjouant nos attentes et en court-circuitant nos certitudes. "</span><a title=""Front Room" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/105" target="_self">Front Room</a>" commence sur <span class="s1">Clouin qui lèche une ronde et voluptueuse partie du corps, qui, parce qu’on est très près et du fait de l’avidité manifeste de l’artiste, semble être un sein avant que la caméra ne zoome en révelant le bras de Clouin.<br /></span><span class="s1">Dans<span> </span>“<a title=""workman" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/99" target="_self">Workman </a>” , nous ne sommes pas sûrs de ce que nous voyons, le haut du dos de Clouin, des bras et une tête, ou un cul, le bas du dos et des cuisses. La vidéo joue sur cette incertitude: avant que nous ne voyons ses parties génitales et ses genoux (c’est à dire, avant que nous ne sachions qu’il s’agit du cul de l’artiste à l’écran), l’angle de prise de vue nous laisse penser que nous voyons des épaules et sa tête courbée et cachée. A la fin de la vidéo, quand Clouin utilise une serviette, il semble qu’il s’essuie le cou et les cheveux, ce qui à nouveau jette un doute sur la certitude d’avoir vu son cul. Le flou récurrent de l’image et la position persistante de l’artiste, qui bouge à peine, sont aussi déroutantes, ce qui laisse du temps au public pour projeter ses propres visions et attentes sur ce qu’il voit:<br /></span><span class="s1">“Dans “</span><a title=""workman" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/99" target="_self">Workman </a><span class="s1">” nous savons parfaitement que ce sont mes jambes que l’on voit, mais elles agissent comme si elles étaient des bras. aussi par leurs actions, leurs mouvements, elles sont identifiées comme des bras, mais les spectateurs les reconnaissent vraiment comme des jambes. </span><span class="s1">Ce qui est intéressant ici c’est que nous restons très incertains de ce que nous voyons même si toutefois nous en sommes sûrs” </span><span class="s1">(interview non publiée de l'auteur, Mars 2013). </span><span class="s1">De plus, comme la position de Clouin apparaît très peu naturelle pour un être humain et comme il reste dans cette position un long moment, la traditionnelle représentation de la figure humaine comme bipède avec une morphologie clairement organisée vers le haut, en est troublée…<br /></span></em>
<dl class="metadata metadataSubject">
<dt class="metadataLabel"></dt>
</dl>
</div>
<em><span class="s1">… Les films de Clouin et Goldring, en particulier, déterritorialisent les organes sexuels et les membres. Par exemple, dans “</span><a title=""J'ai des bouche partout" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/88" target="_self">J'ai des bouches partout</a></em><span class="s1"><em>”(1999) qu’il traduit par “I’ve got mouths all over”, Clouin fait que son oreille ressemble à une bouche et suggère qu’elle devienne un organe sexuel, capable d’une fellation. C’est une sorte de déteterritorialisation fantastique de ses organes suivant une logique libidinale de réinvention de sa corporalité comme plus sexuée. Il semble trahir un souhait d’avoir plus d’organes sexuels à explorer et un appel à ce que le corps entier mute en une surface érogène étendue.</em><br /><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1075">Sophie Walon</a></span></div>
</div>
<br /><br /><br /><br />
<p class="p1"><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/12"><em><span class="s1"><strong>Extra Ordinary Men</strong></span></em></a></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Pierre Yves Clouin est un vidéaste excentrique et curieux, et probablement le premier vidéaste avec lequel j’ai travaillé, autour de 1995. Je l’ai rencontré pour la première fois en personne à Paris, sa ville, il y a une dizaine d’années, alors que j’effectuais des recherches à titre de commissaire; il m’a montré un aspect de la ville que peu de jeunes commissaires ont la chance de voir et d’expérimenter. J’y ai été confronté à plein de nouvelles idées et je me suis posé des questions sur mon compte. Son travail m’a éclairé comme je n’avais jamais imaginé que des videos lo-fi, à petit budget, pouvaient le faire.</span> </em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Clouin vivait en périphérie de Paris dans une cité conçue par Le Corbusier et habitée par des artistes. Nous nous y sommes rendus à pied; c’était assez loin, à partir du Marais jusqu’à la Seine du côté de la bibliothèque Mitterrand, et nous nous sommes arrêtés dans une zone de drague gaie tellement extravagante que Paris a commencé à me sembler irréelle, comme dans un film. Si vous demandiez à des cinéastes hétéros d’essayer d’imaginer à quoi ressemblerait une scène de drague gaie, probablement qu’ils en arriveraient exactement à ce que j’ai vu. Cette réalité était exagérée: j’ai compris sur le champ que je me trouvais, en fait dans cet espace extrêmement chargé et sexualisé qui, depuis toujours, fascine Clouin.</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Nous avons traversé un passage souterrain qui est vite devenu très sombre, même si nous étions au beau milieu du jour. On pouvait voir des figures en mouvement, des silhouettes qui se profilaient devant la petite entrée à l’autre bout d’où émanait un peu de lumière. Je lui ai dit que j’avais peur, et il a ri. En connaissance de cause, il m’a dit: « Attends de voir l’autre côté.» Là, des hommes, soi-disant vêtus comme des ouvriers de la construction, étaient assis à califourchon sur des machines gigantesques, les scrotums sortant de leurs jeans par des échancrures comme de la cire fondue, et ils s’adonnaient frénétiquement à des activités sexuelles orales et anales. Dans plusieurs de ses dernières œuvres, Clouin explore cet espace précaire où cohabitent public et privé.</span></em></p>
<p class="p2"><em> <span class="s1">Je me suis confronté à une pruderie à l’intérieur de moi même dont j’ignorais l’existence. Pendant des années, j’avais pensé m’être affranchi tout simplement en proclamant «je suis gai »; je ne savais pas alors à quel point la vision que j’avais de ma propre sexualité était expurgée et passait par un filtre hétérosexuel et culturel. L’actrice rebelle Marlène Dietrich affirmait : «Le sexe. En amérique, une obsession. Dans d’autres parties du monde, un fait.» On ne peut s’empêcher de penser qu’elle évoquait Paris, où elle a passé les dernières années de sa vie. Empreinte de sexualité et d’humour, l’œuvre de Clouin nous montre une facette de la vie gaie qui, sans être nécessairement flatteuse est touchante et qui, tout en étant crue, est spectaculairement sublime.</span></em></p>
<p class="p2"><em> <span class="s1">Examiner la teneur philosophique des travaux de Clouin sans renvoyer à Michel Foucault équivaudrait à occulter le cœur même de sa pratique. Le corpus de ses vidéos est constitué de moments vécus ou documents intimes d’un être en relation avec d’autres, captés par le petit œil de sa caméra portable. En 1982, Foucault aurait pu parler du travail de Clouin lorsqu’il déclarait en entrevue: « La sexualité fait partie de nos comportements. elle fait partie de notre liberté mondiale. La sexualité est quelque chose que nous inventons nous-mêmes. Elle est notre propre création, et elle est beaucoup plus que la découverte d’une face cachée de notre désir. Nous devons comprendre que nos désirs s’accompagnent de nouvelles formes de relation, de nouvelles formes d’amour, de nouvelles formes de création. Le sexe n’est pas une fatalité; c’est un potentiel de vie crétive. Il ne suffit pas d’affirmer que nous sommes gais; nous devons également créer une existence gaie1.»</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Ethnographie homosexuelle destinée à la consommation populaire, l’œuvre vidéo de Clouin révèle la matière extraordinaire dont est faite la culture gaie contemporaine. Le jeu qui consiste à montrer et à cacher est très significatif, et il me rappelle le paradoxe de la vie gaie: vouloir la visibilité et la liberté, tout en cherchant l’invisibilité par peur de la violence et de l’humiliation. Bien que le voyeur, en général, n’entre pas en contact ou n‘échange pas directement avec le sujet de son observation, plusieurs critiques et programmeurs réfèrent souvent au côté voyeur du travail de Clouin.</span> </em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">J’établirais plutôt des parallèles avec la photographie secrète, apparue à la fin du XIXe siècle avec l’avènement de l’appareil photo d’espion et depuis popularisée grâce à la miniaturisation des dispositifs d’enregistrement d’images. Et bien que la France ait maintenant adopté des lois très strictes interdisant la publication de toute photographie sans le consentement exprès du sujet, Clouin accepte l’illégalité de ce qu’il produit et accomplit dans la sphère publique. Bien sûr, sa démarche n’est pas nouvelle et elle nous rappelle la technique de Paul Strand : « Strand partait pour le district Five Points, le cœur des taudis d’immigrants dans le Lower East Side, avec son appareil photo équipé d’un faux objectif pour détourner l’attention. Strand s’approchait d’un sujet potentiel, faisait un tour de 90 degrés sur lui-même et pointait le faux objectif dans cette direction. Le vrai objectif, situé au bout d’un soufflet, émergeait de son aisselle et visait le sujet désiré2.»</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Clouin nous fait voir son monde sous un jour remarquable de réalité et de proximité, comblant ainsi la séparation entre écran et spectateur. Nous regardons en quelque sorte à travers l’objectif de sa caméra, comme si celle-ci était entre nos propres mains. Même lorsqu’il la retourne vers lui-même, dans le cadre intime de son studio, nous avons encore l’impression de manipuler la caméra, découvrant son corps gai, étrange et ce sans la sensation désagréable de fouiner dans sa vie privée. Parfois narrées, les œuvres prennent alors le ton d’un journal intime tout en ayant une échelle cartographique: nous vivons ces moments en compagnie de Clouin, au fil de ses errances dans les rues de Paris et du monde, jamais tout à fait flâneur, jamais tout à fait voyeur.</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Sura Wood, journaliste à Hollywood, dit de son travail qu’il « (séduit) le public avec ses gros plans intimes de courbes et d’orifices de son propre corps bien modelé. Au moment où l’on pense reconnaître ce qui apparaît à l’écran, le corps se déplie et on réalise avoir été excité par le creux d’une épaule ou un lobe d’oreille particulierement sexy3». avec une économie de moyens, Clouin est capable de se montrer, de montrer son corps et ceux d’autres hommes sous un éclairage extraordinaire.</span> </em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">La mise en lumière de la vie homosexuelle ordinaire et d’une masculinité tangible est un antidote nécessaire aux images stéréotypées, exagérées, d’homosexuels que véhiculent constamment les médias. Clouin offre des images de la sexualité masculine gaie crûment honnêtes et qui baignent dans une lumière régénératrice et libératrice. Je remercie Pierre Yves Clouin de m’avoir montré que mon identité est résolument gaie et que ma vie, dans tout ce qu’elle a d’ordinaire, demeure toujours fascinante.</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Stefan St-Laurent, commissaire</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Traduit de l’anglais par Colette Tougas</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1"><strong>Notes</strong></span></em></p>
<ol class="ol1">
<li class="li1"><em><span class="s1">Bob Gallager et Alexander Wilson, « Michel Foucault. An Interview: Sex, Power and the Politics of Identity», Advocate (7 août 1984).(Notre traduction.)</span></em></li>
<li class="li1"><em><span class="s1">Department of Photographs, «Paul Strand (1890 - 1976) «, Heilbrunn Timeline of Art History, New York, The Metropolitan Museum of Art, 2000-, <a href="http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm"><span class="s2">http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm</span></a> (visité le 20 octobre 2010).(Notre traduction.</span></em></li>
<li class="li1"><em><span class="s1">Sura Wood, «Exploring the Offbeat World of Experimental Film» San Francisco Arts Monthly, avril 2005. (Notre traduction.)</span></em></li>
</ol>
<p class="p2"><em> </em><span class="s1"><em>Artiste multidisciplinaire et commissaire, <strong>Stefan St-Laurent</strong> est né à Moncton au Nouveau-Brunswick en 1974. Il est détenteur d’un baccalauréat en arts médiatiques de l’université Ryerson de Toronto. Son travail performatif et vidéographique a été présenté dans de nombreuses galeries et institutions muséales au Canada (YYZ - Toronto, La Galerie d’art d’Ottawa, Western Front - Vancouver, Art Gallery of Nova Scotia - Halifax) et en Europe ( Centre national de la photographie de Paris - France, Centre d’art contemporain de Basse-Normandie, Edsvik Konst och Kultr - Suède). En 2008, il était invité de la Biennale d’art perfomatif de Rouyn-Noranda. Il a également été invité comme commissaire du Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul de 2010 et 2011. Il agit présentement à titre de commissaire de la Galerie SAW Gallery d’Ottawa.</em><br /><br /></span></p>
<p class="p1"><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/12"><span class="s1"><strong>Extra Ordinary Men</strong></span> </a></p>
<p class="p1"><span class="s1">Pierre Yves Clouin is an eccentric and transgressively curious video artist from Paris, and possibly the first video artist I worked with in my life, circa 1995. I met him in person for the first time about a decade ago in his hometown while doing curatorial research, and he showed me a side of this city few budding curators get to see and experience. I was confronted with a slew of new ideas, and even self-questioning. His work iluminated me in ways I didn’t think lo-fi, low budget video could.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">Clouin lived on the outskirts of Paris in a Le Corbusier - designed artists’ housing project. We walked there, quite far, from the Marais district to the Seine river on the Mitterand library side, stopping at a gay cruising area that was so over-the-top, Paris started to look unreal, like in the movies. If you asked a group of straight filmmakers to try to imagine what a gay cruising scene would look like, they would probably imagine exactly what I saw. It was an exaggerated reality: I realized right then and there that I was actually in that hyper-charged, sexualized space Clouin has been eternally fascinated with.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">In broad daylight, we walked through an underpass that became extremely dark. Moving figures could be seen briefly as silhouettes from the small door at the other end which emitted a little bit of light. I told him I was scared, and he just laughed. He knowingly said to me, «Wait until you see the other side.» There, men theoretically dressed as construction workers sat spread-eagle on colossal machines, scrotums oozing out of jeans holes like melting candles, with everyone eventually engaging in frenetic outdoor oral and anal sex. Many of Clouin’s later works indulge in this tenuous space where the public and the private cohabit.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">I was confronted with a prudeness inside me I didn’t know was there. For years, I thought I had gained my freedom by only having pronounced the words «I’m gay,» obivious back then to how heterosexualized or culturally sanitized my view was of my own sexuality. Renegade actor Marlene Dietrich proclaimed, «Sex. In America an obsession. In other parts of the world a fact», and one can’t help but imagine she was speaking latterly of Paris, where she spent the final years of her life. Drenched in sexuality and humour, Clouin œuvre shows us a facet of queer life that may be unflattering but still endearing, raw but spectacularly sublime.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">Examining Clouin’s philosophical side without referencing Michel Foucault would overlook what is at the heart of his practice. The corpus of his video are lived moments, or intimate recordings of the self in relation with others, captured by the tiny eye of a hand-held video camera. In a interview in 1982, Foucault could have been speaking of Clouin’s work: «Sexuality is a part of our behaviour. It’s part of our world freedom. Sexuality is something that we ourselves create. It is our own creation, and much more than the dicovery of a secret side of our desire. We have to understand that with our desires go new forms of relationships, new forms of love, new forms of creation. Sex is not a fatality; it’s a possibility for creative life. It’s not enough to affirm that we are gay but we also create a gay life.»<br /></span><span class="s1">A queer ethnography for popular consumption, his video work reveals the extraordinary and ordinary stuff found in contemporary queer culture. The game of hiding and revealing is quite significant, and reminds me of the paradox of gay life: seeking visibility and freedom all the while seeking invisibility for fear of violence and humiliation. While a voyeur does not typically relate or directly exchange with the subject he or she is observing, many critics and programmers refer often to the voyeuristic nature of Clouin’s work.<br /></span><span class="s1">I would rather make comparisons with secret photography, introduced in the late 1800s with the advent of spy cameras and popularized ever since by miniaturization of image-recording devices. And although France has now adopted quite strict laws prohibiting the publication of any photograph of a person without their express consent, Clouin embraces the lawlessness of what he is making and doing in the public sphere. His approach is certainly not new, and reminds us of Paul Strand’s technique: «Strand set out for Five Points, the heart of the immigrant slums on the Lower East Side, with his camera rigged with a false lens to distract attention. Approaching a potential subject, Strand turned ninety degrees away and aimed the false lens in the direction he was facing. The real lens, on an extended bellows, stuck out under his arm toward the person.»2<br /></span><span class="s1">Clouin shows us his world with spectacular realness and proximity, closing the divide between screen and viewer. We are somewhat looking through Clouin’s camera lens, as if we were holding the camera ourselves. Even when he turns the camera onto himself, in the intimate setting of the studio, we feel like we are manipulating the camera once again, discovering his strange, queer body without that nagging feeling of snooping into his private life. Sometimes narrated, the works become diaristic in tone, and cartographic in scale - we are living the moments with Clouin, as he wanders the streets of Paris and the world, never quite flâneur, never quite a voyeur.<br /></span><span class="s1">Holywood reporter Sura Wood states that his work «(seduces) audiences with intimate close-ups of curves and orifices on his own well-sculpted body. Just when you think you recognize what’s on-screen, the body unfolds and you realize you just got turned on by shoulder cleavage or by a particularly sexy earlobe.»3 With an economy of means, Clouin is able to show himself, his body, and the bodies of other men, in an extraordinary light.<br /></span><span class="s1">This illumination of ordinary queer life, of tangible masculinity, is a necessary antidote to the stereotypical, exaggerated images of homosexuals we constantly encounter in the media. He portrays an image of queer male sexuality that is brutally honest, and basked in a light that is regenerating and liberating. I thank Pierre Yves Clouin for showing me that my identity is determinately queer, and that my life, in all its ordinariness, is somehow fascinating still.</span> <span class="s1">- Stefan St-Laurent, Curator</span></p>
<p class="p1"><span class="s1"><strong>Notes</strong></span></p>
<ol class="ol1">
<li class="li1"><span class="s1">Bob Gallager et Alexander Wilson, « Michel Foucault. An Interview: Sex, Power and the Politics of Identity»,<span> </span><em>Advocate</em>, August 7, 1984.</span></li>
<li class="li1"><span class="s1">Department of Photographs, «Paul Strand (1890 - 1976), « in<span> </span><em>Heilbrunn Timeline of Art History</em>, New York, The Metropolitan Museum of Art, 2000-,<span> </span><a href="http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm"><span class="s2">http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm</span></a><span> </span>(accessed October 20, 2010)</span></li>
<li class="li1"><span class="s1">Sura Wood, «Exploring the Offbeat World of Experimental Film»<span> </span><em>San Francisco Arts Monthly</em>, April 2005.</span></li>
</ol>
<p class="p2"> <span class="s1"><strong>Stefan St-Laurent,<span> </span></strong>a multidisciplinaryartist and curator, was born in Moncton, New Brunswick, in 1974. He holds a Bachelor of Media Arts from Ryerson University in Toronto. His performative and video works have shown extensively in Canada and Europe, including at YYZ in Toronto, the Ottawa Art Gallery in Ottawa, Western Front<span class="Apple-converted-space"> <span> </span></span>in Vancouver, the Art Gallery of Nova Scotia in Halifax, the Centre national de la photographie in Paris and<span class="Apple-converted-space"> <span> </span></span>Edsvik Konst och Kultur in Sweden. In 2008, he was the guest curator of the Biennale d’art perfomatif de Rouyn-Noranda. He was also invited to serve as the guest curator of Baie-Saint-Paul’s International Symposium of Contemporary Art in 2010 and 2011. He is currently Curator of Galerie SAW Gallery in Ottawa.<br /><br /><br /><br /><strong><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1091">Ulrich Wegenast,<span class="s2"> "All you Can Eat : homosexuelle Pornografie und künstlerischer Film." <em>Freiburger FrauenStudien,</em> vol. 10, issue 15, 2004, pp. 293-314, Freibur, Germany</span></a></strong><br /></span></p>
<p><strong>Pierre Yves Clouin</strong><br />In der Zwischenzeit gibt es viele bildende Künstler, die ihre eigene Homosexualität offensiv thematisieren. Der Einfluss der eigenen Sexualität auf die künstlerische Arbeit ist zu einem festen Topos geworden. Ein Beispiel dafür, wie heute selbst- verständlich mit der Homosexualität in der Kunst – hier Videokunst – umgegangen wird, sind die Arbeiten des französischen Künstlers Pierre Yves Clouin. Auch hier spielt die Inszenierung vor der Kamera und der Aspekt des Zeigens eine große Rolle: Exhibitionismus und Voyeurismus kommen in Videos wie<span> </span><a title=""Cul en l'air" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/103" target="_self"><em>Cul en l’air</em><span> </span></a>(1997) voll zum Tragen.<br />Seine minimalistischen Videos sind Performances, die filmisch verdichtet sind. Einerseits stehen sie in der Tradition der Body Art der 1960er und -70er Jahre – z.B. die Arbeiten von Carolee Schneemann und Valie Export –, andererseits erhalten die Videos durch ihre Direktheit und Perspektive eine pornografische Dimension. Insbesondere in der Performancekunst gab es immer wieder Aktionen, die als pornografisch bezeichnet wurden: Bekanntestes Beispiel sind sicherlich die Happenings der Wiener Aktionisten um Otto Mühl, Günter Brus und Herrmann Nitsch, die aber immer aufgrund ihrer Intention und ihrer Artikulationsweise den eng gesetzten Rahmen der Pornografie durchbrachen. Oftmals besaßen diese Akti- onen und Performances einen politisch-utopischen Kern und waren Rituale wider das Domestizierte. Von dieser utopischen Sprengkraft ist in den Videos von Pierre Yves Clouin nichts zu spüren. Bei Clouin handelt es sich um Körpererkundungen, die mitunter narzisstisch anmuten. An dieser Stelle kann durchaus gefragt werden, inwiefern der Impetus eines Videokünstlers und eines Pornodarstellers identisch ist, den eige- nen Körper offensiv zur Schau zu stellen. Beim Künstler geht es im Unterschied zum Pornodarsteller oftmals um die Zurschaustellung des Unperfekten, um die Reflexion von Körperpolitiken im Zusammenhang mit Massenmedien und um die Transformation des Körpers zu einem Instrument bzw. künstlerischem Material. Ein unaufgelöster Rest bleibt jedoch im Vergleich von künstlerischem und por- nografischem Film – z.B. der Wunsch nach direkter Ansprache eines anonymen Publikums. Und so heißt es in einer Kritik zu<span> </span><a title=""Cul en l'air" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/103" target="_self"><em>Cul en l’air</em> </a>:</p>
<blockquote>„My levitating butt is a bit of a prick. This conceptual videotape transforms a man’s buttock into the head of a giant penis. Luckily, it doesn’t blow its load.“</blockquote>
<p><strong>Schlußbemerkung</strong><br /><em><a title=""Front Room" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/105" target="_self">Front Room</a></em><span> </span>(1996) – ebenfalls von Clouin – markiert aber auch den Unterschied zwischen eindimensionaler Pornografie und der künstlerischen Dimension eines Films, der immer auch einen Raum für Imagination und Assoziation öffnet. Das, was der Zuschauer bzw. die Zuschauerin in<span> </span><em><a title=""Front Room" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/105" target="_self">Front Room<span> </span></a></em>zunächst zu sehen glaubt, wird letztendlich enttäuscht.<br />Im Gegensatz zur Ästhetik der Eindeutigkeit und dem Konzept der Inkorporie- rung des Betrachters oder der Betrachterin im pornografischen Film besitzt jeder künstlerische Film etwas Uneindeutiges oder löst Eindeutigkeiten auf. Irritation und Distanzierung sind Aspekte, die dem pornografischem Prinzip fremd sind. Es stellt sich die Frage, ob der künstlerische Film überhaupt pornografisch sein kann. Vielleicht wäre es besser, wie Peter Gorsen von einer „uneigentlichen Obszönität in der Kunst“<sup>1</sup><span> </span>spricht, von einer „uneigentlichen Pornografie im künstlerischen Film“ zu sprechen, weil die Filme trotz unverblümter Darstellungen immer ein Mehr an Wahrnehmung bieten. Pornografie will – auch wenn die Unterscheidung zwischen Kunst und Pornografie oft wie ein verklemmtes Feigenblättchen zu wirken scheint – im Gegensatz zu einer künstlerischen Intention im Umgang mit Darstellung von Sexualität „durch nichts Krummes in ihrem Ziel, Lust zu wecken (...) gestört wer- den.“...<sup>2</sup></p>
<p><span>Ulrich Wegenast, </span><em>Freiburger FrauenStudien</em>, vol. 10, issue 15, 2004, pp. 293-314.<br /><br /></p>
<hr />
<p><strong>Pierre Yves Clouin</strong><br />...[T]here are many visual artists who aggressively thematize their own sexuality. The influence of one's own sexuality on the artistic work has become an established topos. One example of how homosexuality is now naturally dealt with in art – here film – are the works of the French artist Pierre Yves Clouin. Here, too, the aspect of staging in front of the camera and the aspect of showing play a big role: exhibitionism and voyeurism take full effect in films such as<span> </span><a title=""Cul en l'air" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/103" target="_self"><em>Cul en l’air</em> </a> (1997).<br />His minimalist videos are performances that are filmically condensed. On the one hand, they stand in the tradition of 1960s and 1970s Body Art – e.g. the works of Carolee Schneemann and Valie Export. On the other hand, the videos acquire a pornographic dimension through their directness and perspective. Especially in performance art there have consistently been actions that have been described as pornographic: the most well-known examples are certainly the happenings of the Viennese Actionists around Otto Mühl, Günter Brus and Herrmann Nitsch, which, because of their intention and manner of articulation, broke the tightly-set framework of pornography. Often, these actions and performances had a political utopian core and were rituals against the domestic.<br />This utopian force is not at all palpable in the videos of Pierre Yves Clouin. His work is one of body explorations, which occasionally appear narcissistic. At this point one may well ask to what extent the impetus to aggressively display one's own body is identical for a video artist and for a porn actor. For the artist, unlike the porn actor, it is often about the display of the imperfect, the reflection of body politics in relation to mass media, and about the transformation of the body into an instrument or artistic material.<br />An undissolved remainder lingers however in the comparison between artistic and pornographic film – e.g. the wish to directly address an anonymous audience. And so a critical review of<span> </span><a title=""Cul en l'air" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/103" target="_self"><em>Cul en l’air</em> </a> says:</p>
<blockquote>“My levitating butt is a bit of a prick. This conceptual videotape transforms a man's buttocks into the head of a giant penis. Luckily, it doesn't blow its load.”</blockquote>
<p><strong>Closing Remarks<br /></strong><em><a title=""Front Room" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/105" target="_self">Front Room</a></em> – likewise by Clouin – also marks however the difference between one-dimensional pornography and the artistic dimension of a film that always also opens up room for imagination and association. What the viewers of<span> </span><em><a title=""Front Room" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/105" target="_self">Front Room</a></em> at first believe they are seeing is eventually thwarted.<br />In contrast to the pornographic film's aesthetics of definiteness and its concept of the incorporation of the viewers, every artistic film contains something ambiguous or dissolves clarities. Confusion and distancing are aspects that are foreign to the pornographic principle. The question emerges whether the artistic film can be pornographic at all. As Peter Gorson speaks of an “inauthentic obscenity in art,”<sup>1</sup><span> </span>it would be better to speak of an “inauthentic pornography in the artistic film,” because these films, despite their explicit depictions, always provide a widening of perspective. Contrary to an artistic intention in dealing with depicting sexuality, pornography – even when this distinction between art and pornography often seems like a fig leaf – does not want to be “bothered by anything awry in its aim to arouse desire.”<sup>2</sup></p>
<p>Ulrich Wegenast,<span> </span><em>Freiburger FrauenStudien</em>, vol. 10, issue 15, 2004, pp. 293-314 (excerpt). Translation: Heinrich-David Baumgart <br /><br /></p>
<hr />
<p class="p1"><span class="s1"><strong>Pierre Yves Clouin</strong><br />.. [T] il ya beaucoup d'artistes qui thématisent agressivement leur propre sexualité. L'influence de sa propre sexualité sur l'œuvre artistique est devenue un topos établi. Les œuvres de l'artiste français Pierre Yves Clouin sont un exemple de comment l'homosexualité est naturellement maintenant traité dans l'art - ici le film. La encore le fait d’être face caméra et en représentation jouent un grand rôle: l'exhibitionnisme et le voyeurisme font pleinement effet dans des films comme<span> </span><a title=""Cul en l'air" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/103" target="_self"><em>Cul en l’air</em> </a> (1997).<br /></span><span class="s1">Ses vidéos minimalistes sont des représentations condensées en film. Ils se tiennent d’une part de la tradition du Body Art des années 1960 et 1970 - des travaux de Carolee Schneemann et Valie Export par ex. et d'autre part, ces vidéos acquièrent une dimension pornographique par leur franchise et leur perspective. Il y a toujours eu dans l'art de la performance, notamment, des actions qui ont été décrites comme pornographiques: les exemples les plus connus sont certainement les happenings des actionnistes viennois autour d'Otto Mühl, Günter Brus et Herrmann Nitsch qui, en raison de leur intention et de leur mode d’articulation, ont brisé le cadre étroitement fixé de la pornographie. Souvent, ces actions et performances avaient un utopique noyau politique et étaient des rituels contre la domesticité.<br /></span><span class="s1">Cette force utopique n'est pas palpable dans les vidéos de Pierre Yves Clouin. Son travail est une exploration du corps, parfois narcissique. À ce stade, on peut se demander dans quelle mesure l'impulsion à afficher agressivement son propre corps est identique pour un artiste vidéo et pour un acteur porno. Pour l'artiste, à la différence de l'acteur porno, il s'agit souvent de l'affichage de l'imparfait, de la politique du corps par rapport aux médias de masse et de transformation du corps en instrument ou en matériel artistique.<br /></span><span class="s1">Toutefois il reste un fond non résolu dans la comparaison entre le film artistique et le film pornographique - par exemple le désir de s'adresser directement à un public anonyme. Ainsi, une critique de<span> </span><a title=""Cul en l'air" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/103" target="_self"><em>Cul en l’air</em> </a> dit:<br /></span><span class="s1">«En s’envolant mon cul fait le gland. Cette bande vidéo conceptuelle transforme les fesses d'un homme en gland de pénis géant. Heureusement, il ne crache pas. “<br /></span><strong><span class="s1">Mot de la fin<br /></span></strong><span class="s1"><em><a title=""Front Room" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/105" target="_self">Front Room</a></em> - du même Clouin - marque aussi la différence entre la pornographie unidimensionnelle et la dimension artistique d'un film qui lui, ouvre toujours la place à l'imagination et à l'association. Ce que les spectateurs dans la salle croient d'abord voir dans<span> </span><em><a title=""Front Room" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/105" target="_self">Front Room</a> </em>est finalement contrecarré.<br /></span><span class="s1">Contrairement à l'esthétique et le concept d'incorporation des téléspectateurs du film pornographique, chaque film artistique contient quelque chose d'ambigu où la clarté est dissoute. Confusion et distanciation sont des aspects qui sont étrangers au principe pornographique. La question se pose de savoir si le film artistique peut être vraiment pornographique. Comme Peter Gorson parle d'une ”obscénité inauthentique dans l'art”<sup>1</sup>, il serait préférable de parler d'une ”pornographie inauthentique dans le film artistique”, car ces films, malgré leurs représentations explicites, offrent toujours un élargissement de perspective. Contrairement à une intention artistique de représenter la sexualité, la pornographie - même si cette distinction entre l'art et la pornographie semble souvent une feuille de vigne - ne veut pas être ”dérangée dans son objectif de susciter le désir par quelque chose de tordu”<sup>2</sup>.<br />Ulrich Wegenast, <em>Freiburger FrauenStudien</em>, vol. 10, issue 15, 2004, pp. 293-314 (extrait).<br /><br />1 Gorson, Peter: Sexualästhetik. Grenzformen der Sinnlichkeiit im 20. Jahrhundert, Reinbek bei Hamburg, 1987.<br />2 Mertner, Edgar and Herbert Mainusch: Porntopia. Das Obszöne und die Pornografie in der literarischen Landschaft, Frankfurt/./Bonn, 1970, S.88.</span></p>
<p class="p2"><span class="s1"><br /><br /><br /></span></p>
<div id="document-item-type-metadata-text" class="element">
<div class="element-text"><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/110"><span>Inrockuptibles</span></a><br /><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/110"><span>Art critic Nicolas Thély publishes a review of Switch 2, arte 1999</span></a><br /><em>Pierre-Yves Clouin enregistre dans son intégralité une action souvent vaine (comme se déplacer à quatre pattes) mais qui intrigue par ses effets d'oprique . Le jeune vidéaste se joue du temps de la télévision, du temps segmenté par la publicité, formaté par la grille des programmes où rien n'est gratuit.</em></div>
</div>
<p class="p2"></p>
<p><em><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/108">Les nuits de la pleine lune</a></em><br /><em><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/108">Switch 2</a></em><br /><em>Films expérimentaux, films abstraits, art vidéo et performances surgissent sur les écrans d'ARTE chaque nuit de pleine lune. Douce dérision, grain de folie et accès d'humeur s'immiscent dans cette troisième Nuit. Une nuit proposée par Claire Doutriaux et Paul Ouazan</em><br /><em>LA SEPT ARTE</em><br /><em>Une année des treize lunes</em><br /><em>ARTE fête les treize pleines lunes de 1999 avec l3 programmations spéciales. Chaque Nuit sera produite par un des partenaires d'ARTE (Allemagne, France, Belgique, Espagne...). Elle donnera libre cours à des programmes inédits :courts métrages, surprises, films expérimentaux, auto.tictions, zapping... Expérimentez !</em><br /><em>Une fois par mois, Switch privilégie I'univers singulier d'un réalisateur ou d'un artiste. Après leur première Nuit, Claire Doutriaux et Paul Ouazan nous proposent ce soir d'explorer le travail unique du vidéaste américain Nelson Sullivan. Figure connue du milieu underground new-yorkais, celui-ci nous guide dans les rues d'un New York inconnu avec humour et autodérision.</em><br /><em>On verra aussi les æuvres de Jean-Pierre Mocik, Pierre-Yves Clouin, Marie-Ange Guilleminot, William Wegman et la nuit se terminera en beauté avec le film culte de Jack Smith, Flaming Creatures.</em><br /><em>Pierre-Yves Clouin</em><br /><em>Ce jeune vidéaste français a fait de son corps un lieu d'exploration privilégié. Cadrages, décadrages et jeux de perspectives confèrent à ces petites ceuvres un caractère extrêmement déroutant</em></p>
<p class="p2"></p>
<p class="paragraph_style_6"><span class="style_5"> </span></p>
<p class="p2"><span class="s1"> </span></p>
1996-07-12
© Pierre Yves Clouin
MovingImage
Paris
Frogs
<img title="L'épée" src="https://pierreyvesclouin.fr/files/original/d592617578066d1557487226922a6d7d.jpg" alt="" width="400px" /><br /><br /><strong>You can see the movie at the bottom of the page</strong>
2016-04-01
Moving Image
Paris
Flying Sculpture
<iframe width="560" height="315" src="//www.youtube.com/embed/npskZwSKJsY?list=UUa0g_jwX10frPlDVyNQLDxA" frameborder="0"></iframe>
<div class="style_SkipStroke flowDefining">
<div class="text-content style_External_299_36">
<div class="style">
<p class="paragraph_style"><span class="style_1">Programming Pause</span></p>
</div>
<div class="tinyText"><strong><span class="style_3">exhibitions and screenings of "Flying Sculpture":</span></strong></div>
</div>
</div>
<div id="id2" class="style_SkipStroke_2">
<div class="text-content graphic_textbox_layout_style_default_External_696_234">
<div class="graphic_textbox_layout_style_default">
<p class="paragraph_style_2"><strong><span class="style_5">2010</span></strong><span class="style_6"><br /></span></p>
<ul>
<li><a title="Extraordinary Men" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/12" target="_self">“Extraordinary Men” </a><span class="style_5">program curated by Stefan St Laurent, </span><a title="http://www.galeriesawgallery.com/admin/uploads/files/Art_Star_4.pdf" href="http://www.galeriesawgallery.com/admin/uploads/files/Art_Star_4.pdf">Art Star video Biennal</a><span class="style_5">, Galerie Saw Gallery, Ottawa, On, Canada</span></li>
</ul>
<p class="paragraph_style_3"><strong><span class="style_5">2005 </span></strong><span class="style_6"><br /></span></p>
<ul>
<li><span class="style_5">San Francisco Cinematheque presents "</span><a title="http://www.sfcinematheque.org/#/archive/200504070/" href="http://www.sfcinematheque.org/#/archive/200504070/">We Cannot exhibit It: The Videos of Pierre Yves Clouin</a><span class="style_5">", Yerba Buena Center for </span><span class="style_5">the Arts, San Francisco, USA</span></li>
<li><a title="http://www.sfcinematheque.org/#/archive/200503060/" href="http://www.sfcinematheque.org/#/archive/200503060/">“A Sense of Site: from Calcutta to Afganistan”</a><span class="style_5"> curated by Irina Leimbacher, San Francisco Cinematheque, San </span><span class="style_5">Francisco, CA, USA</span><span class="style_6"> </span></li>
</ul>
<p class="paragraph_style_3"><strong><span class="style_5">2002</span></strong><span class="style_6"><br /></span></p>
<ul>
<li><span class="style_5"><a title="stuttgarter filwinter 2002" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/214" target="_self">Stuttgarter Filmwinter</a>, Stuttgart, Germany</span></li>
<li><span class="style_5">MIX Festival Highlights in Toronto, at the Images Film Festival, Pleasure Dome, Toronto, Canada</span></li>
</ul>
<p class="paragraph_style_3"><strong><span class="style_5">2001</span></strong><span class="style_6"><br /></span></p>
<ul>
<li><a title="http://www.image-mouvement.ch/bim/02progE/bim/bim9/competition_e.html" href="http://www.image-mouvement.ch/bim/02progE/bim/bim9/competition_e.html">9th Biennal of Moving Images, Center for Contemporary Images, Geneva, Switzeland</a></li>
<li><span class="style_5"><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/201">Festival International du Cinéma Francophone en Acadie</a>, Moncton, NB, Canada</span></li>
<li><span class="style_5">13th Ankara International film Festiva, Ankara, Turkey</span></li>
<li><span class="style_5">MIX NYC, Anthology Film Archives NYC, New York, USA</span></li>
<li><span class="style_5">“circles and squares”, NYC, New York, USA</span></li>
<li><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1414">5th UNIMOVIE</a> University Video and Shortfilm Festival, Pescara, Italy </li>
</ul>
</div>
</div>
</div>
2000-09-07
© Pierre Yves Clouin 2000
MovingImage
Los Angeles
Finger Puppets
<img title="FingerPuppets" src="https://pierreyvesclouin.fr/files/original/90020082e884598a1933da14677f53c4.jpeg" alt="" width="400px" /><br />
<p><strong>You can see the film at the bottom of the page</strong><em><br /><br />du doigté de loin</em></p>
<p class="paragraph_style_1"><strong><span class="style">exhibitions and screenings of "Finger Puppets":</span></strong><span class="style_1"> <br /></span></p>
<p class="paragraph_style_2"><strong><span class="style_2">2010</span></strong><span class="style_3"><br /></span></p>
<p class="paragraph_style_2"><a title="Extraordinary Men" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/12" target="_self"><strong>. </strong>“Extraordinary Men” </a><span class="style_2">program curated by Stefan St Laurent, </span><a title="http://www.galeriesawgallery.com/admin/uploads/files/Art_Star_4.pdf" href="http://www.galeriesawgallery.com/admin/uploads/files/Art_Star_4.pdf">Art Star video Biennal</a><span class="style_2">, Galerie Saw Gallery, Ottawa, On, Canada</span><span class="style_3"><br /></span></p>
<p class="paragraph_style_1"><strong><span class="style_4">2007</span></strong><span class="style_1"><br /></span></p>
<p class="paragraph_style_1"><span class="style_4"><strong>. </strong>“Experiencing Limits” Reflets du cinéma Festival, Château Gontier, France<br /><br /></span></p>
<p class="p1"><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/12"><em><span class="s1"><strong>Extra Ordinary Men</strong></span></em></a></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Pierre Yves Clouin est un vidéaste excentrique et curieux, et probablement le premier vidéaste avec lequel j’ai travaillé, autour de 1995. Je l’ai rencontré pour la première fois en personne à Paris, sa ville, il y a une dizaine d’années, alors que j’effectuais des recherches à titre de commissaire; il m’a montré un aspect de la ville que peu de jeunes commissaires ont la chance de voir et d’expérimenter. J’y ai été confronté à plein de nouvelles idées et je me suis posé des questions sur mon compte. Son travail m’a éclairé comme je n’avais jamais imaginé que des videos lo-fi, à petit budget, pouvaient le faire.</span> </em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Clouin vivait en périphérie de Paris dans une cité conçue par Le Corbusier et habitée par des artistes. Nous nous y sommes rendus à pied; c’était assez loin, à partir du Marais jusqu’à la Seine du côté de la bibliothèque Mitterrand, et nous nous sommes arrêtés dans une zone de drague gaie tellement extravagante que Paris a commencé à me sembler irréelle, comme dans un film. Si vous demandiez à des cinéastes hétéros d’essayer d’imaginer à quoi ressemblerait une scène de drague gaie, probablement qu’ils en arriveraient exactement à ce que j’ai vu. Cette réalité était exagérée: j’ai compris sur le champ que je me trouvais, en fait dans cet espace extrêmement chargé et sexualisé qui, depuis toujours, fascine Clouin.</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Nous avons traversé un passage souterrain qui est vite devenu très sombre, même si nous étions au beau milieu du jour. On pouvait voir des figures en mouvement, des silhouettes qui se profilaient devant la petite entrée à l’autre bout d’où émanait un peu de lumière. Je lui ai dit que j’avais peur, et il a ri. En connaissance de cause, il m’a dit: « Attends de voir l’autre côté.» Là, des hommes, soi-disant vêtus comme des ouvriers de la construction, étaient assis à califourchon sur des machines gigantesques, les scrotums sortant de leurs jeans par des échancrures comme de la cire fondue, et ils s’adonnaient frénétiquement à des activités sexuelles orales et anales. Dans plusieurs de ses dernières œuvres, Clouin explore cet espace précaire où cohabitent public et privé.</span></em></p>
<p class="p2"><em> <span class="s1">Je me suis confronté à une pruderie à l’intérieur de moi même dont j’ignorais l’existence. Pendant des années, j’avais pensé m’être affranchi tout simplement en proclamant «je suis gai »; je ne savais pas alors à quel point la vision que j’avais de ma propre sexualité était expurgée et passait par un filtre hétérosexuel et culturel. L’actrice rebelle Marlène Dietrich affirmait : «Le sexe. En amérique, une obsession. Dans d’autres parties du monde, un fait.» On ne peut s’empêcher de penser qu’elle évoquait Paris, où elle a passé les dernières années de sa vie. Empreinte de sexualité et d’humour, l’œuvre de Clouin nous montre une facette de la vie gaie qui, sans être nécessairement flatteuse est touchante et qui, tout en étant crue, est spectaculairement sublime.</span></em></p>
<p class="p2"><em> <span class="s1">Examiner la teneur philosophique des travaux de Clouin sans renvoyer à Michel Foucault équivaudrait à occulter le cœur même de sa pratique. Le corpus de ses vidéos est constitué de moments vécus ou documents intimes d’un être en relation avec d’autres, captés par le petit œil de sa caméra portable. En 1982, Foucault aurait pu parler du travail de Clouin lorsqu’il déclarait en entrevue: « La sexualité fait partie de nos comportements. elle fait partie de notre liberté mondiale. La sexualité est quelque chose que nous inventons nous-mêmes. Elle est notre propre création, et elle est beaucoup plus que la découverte d’une face cachée de notre désir. Nous devons comprendre que nos désirs s’accompagnent de nouvelles formes de relation, de nouvelles formes d’amour, de nouvelles formes de création. Le sexe n’est pas une fatalité; c’est un potentiel de vie crétive. Il ne suffit pas d’affirmer que nous sommes gais; nous devons également créer une existence gaie1.»</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Ethnographie homosexuelle destinée à la consommation populaire, l’œuvre vidéo de Clouin révèle la matière extraordinaire dont est faite la culture gaie contemporaine. Le jeu qui consiste à montrer et à cacher est très significatif, et il me rappelle le paradoxe de la vie gaie: vouloir la visibilité et la liberté, tout en cherchant l’invisibilité par peur de la violence et de l’humiliation. Bien que le voyeur, en général, n’entre pas en contact ou n‘échange pas directement avec le sujet de son observation, plusieurs critiques et programmeurs réfèrent souvent au côté voyeur du travail de Clouin.</span> </em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">J’établirais plutôt des parallèles avec la photographie secrète, apparue à la fin du XIXe siècle avec l’avènement de l’appareil photo d’espion et depuis popularisée grâce à la miniaturisation des dispositifs d’enregistrement d’images. Et bien que la France ait maintenant adopté des lois très strictes interdisant la publication de toute photographie sans le consentement exprès du sujet, Clouin accepte l’illégalité de ce qu’il produit et accomplit dans la sphère publique. Bien sûr, sa démarche n’est pas nouvelle et elle nous rappelle la technique de Paul Strand : « Strand partait pour le district Five Points, le cœur des taudis d’immigrants dans le Lower East Side, avec son appareil photo équipé d’un faux objectif pour détourner l’attention. Strand s’approchait d’un sujet potentiel, faisait un tour de 90 degrés sur lui-même et pointait le faux objectif dans cette direction. Le vrai objectif, situé au bout d’un soufflet, émergeait de son aisselle et visait le sujet désiré2.»</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Clouin nous fait voir son monde sous un jour remarquable de réalité et de proximité, comblant ainsi la séparation entre écran et spectateur. Nous regardons en quelque sorte à travers l’objectif de sa caméra, comme si celle-ci était entre nos propres mains. Même lorsqu’il la retourne vers lui-même, dans le cadre intime de son studio, nous avons encore l’impression de manipuler la caméra, découvrant son corps gai, étrange et ce sans la sensation désagréable de fouiner dans sa vie privée. Parfois narrées, les œuvres prennent alors le ton d’un journal intime tout en ayant une échelle cartographique: nous vivons ces moments en compagnie de Clouin, au fil de ses errances dans les rues de Paris et du monde, jamais tout à fait flâneur, jamais tout à fait voyeur.</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Sura Wood, journaliste à Hollywood, dit de son travail qu’il « (séduit) le public avec ses gros plans intimes de courbes et d’orifices de son propre corps bien modelé. Au moment où l’on pense reconnaître ce qui apparaît à l’écran, le corps se déplie et on réalise avoir été excité par le creux d’une épaule ou un lobe d’oreille particulierement sexy3». avec une économie de moyens, Clouin est capable de se montrer, de montrer son corps et ceux d’autres hommes sous un éclairage extraordinaire.</span> </em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">La mise en lumière de la vie homosexuelle ordinaire et d’une masculinité tangible est un antidote nécessaire aux images stéréotypées, exagérées, d’homosexuels que véhiculent constamment les médias. Clouin offre des images de la sexualité masculine gaie crûment honnêtes et qui baignent dans une lumière régénératrice et libératrice. Je remercie Pierre Yves Clouin de m’avoir montré que mon identité est résolument gaie et que ma vie, dans tout ce qu’elle a d’ordinaire, demeure toujours fascinante.</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Stefan St-Laurent, commissaire</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Traduit de l’anglais par Colette Tougas</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1"><strong>Notes</strong></span></em></p>
<ol class="ol1">
<li class="li1"><em><span class="s1">Bob Gallager et Alexander Wilson, « Michel Foucault. An Interview: Sex, Power and the Politics of Identity», Advocate (7 août 1984).(Notre traduction.)</span></em></li>
<li class="li1"><em><span class="s1">Department of Photographs, «Paul Strand (1890 - 1976) «, Heilbrunn Timeline of Art History, New York, The Metropolitan Museum of Art, 2000-, <a href="http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm"><span class="s2">http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm</span></a> (visité le 20 octobre 2010).(Notre traduction.</span></em></li>
<li class="li1"><em><span class="s1">Sura Wood, «Exploring the Offbeat World of Experimental Film» San Francisco Arts Monthly, avril 2005. (Notre traduction.)</span></em></li>
</ol>
<p class="p2"><em> </em><span class="s1"><em>Artiste multidisciplinaire et commissaire, <strong>Stefan St-Laurent</strong> est né à Moncton au Nouveau-Brunswick en 1974. Il est détenteur d’un baccalauréat en arts médiatiques de l’université Ryerson de Toronto. Son travail performatif et vidéographique a été présenté dans de nombreuses galeries et institutions muséales au Canada (YYZ - Toronto, La Galerie d’art d’Ottawa, Western Front - Vancouver, Art Gallery of Nova Scotia - Halifax) et en Europe ( Centre national de la photographie de Paris - France, Centre d’art contemporain de Basse-Normandie, Edsvik Konst och Kultr - Suède). En 2008, il était invité de la Biennale d’art perfomatif de Rouyn-Noranda. Il a également été invité comme commissaire du Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul de 2010 et 2011. Il agit présentement à titre de commissaire de la Galerie SAW Gallery d’Ottawa.</em><br /><br /></span></p>
<p class="p1"><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/12"><span class="s1"><strong>Extra Ordinary Men</strong></span> </a></p>
<p class="p1"><span class="s1">Pierre Yves Clouin is an eccentric and transgressively curious video artist from Paris, and possibly the first video artist I worked with in my life, circa 1995. I met him in person for the first time about a decade ago in his hometown while doing curatorial research, and he showed me a side of this city few budding curators get to see and experience. I was confronted with a slew of new ideas, and even self-questioning. His work iluminated me in ways I didn’t think lo-fi, low budget video could.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">Clouin lived on the outskirts of Paris in a Le Corbusier - designed artists’ housing project. We walked there, quite far, from the Marais district to the Seine river on the Mitterand library side, stopping at a gay cruising area that was so over-the-top, Paris started to look unreal, like in the movies. If you asked a group of straight filmmakers to try to imagine what a gay cruising scene would look like, they would probably imagine exactly what I saw. It was an exaggerated reality: I realized right then and there that I was actually in that hyper-charged, sexualized space Clouin has been eternally fascinated with.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">In broad daylight, we walked through an underpass that became extremely dark. Moving figures could be seen briefly as silhouettes from the small door at the other end which emitted a little bit of light. I told him I was scared, and he just laughed. He knowingly said to me, «Wait until you see the other side.» There, men theoretically dressed as construction workers sat spread-eagle on colossal machines, scrotums oozing out of jeans holes like melting candles, with everyone eventually engaging in frenetic outdoor oral and anal sex. Many of Clouin’s later works indulge in this tenuous space where the public and the private cohabit.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">I was confronted with a prudeness inside me I didn’t know was there. For years, I thought I had gained my freedom by only having pronounced the words «I’m gay,» obivious back then to how heterosexualized or culturally sanitized my view was of my own sexuality. Renegade actor Marlene Dietrich proclaimed, «Sex. In America an obsession. In other parts of the world a fact», and one can’t help but imagine she was speaking latterly of Paris, where she spent the final years of her life. Drenched in sexuality and humour, Clouin œuvre shows us a facet of queer life that may be unflattering but still endearing, raw but spectacularly sublime.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">Examining Clouin’s philosophical side without referencing Michel Foucault would overlook what is at the heart of his practice. The corpus of his video are lived moments, or intimate recordings of the self in relation with others, captured by the tiny eye of a hand-held video camera. In a interview in 1982, Foucault could have been speaking of Clouin’s work: «Sexuality is a part of our behaviour. It’s part of our world freedom. Sexuality is something that we ourselves create. It is our own creation, and much more than the dicovery of a secret side of our desire. We have to understand that with our desires go new forms of relationships, new forms of love, new forms of creation. Sex is not a fatality; it’s a possibility for creative life. It’s not enough to affirm that we are gay but we also create a gay life.»</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">A queer ethnography for popular consumption, his video work reveals the extraordinary and ordinary stuff found in contemporary queer culture. The game of hiding and revealing is quite significant, and reminds me of the paradox of gay life: seeking visibility and freedom all the while seeking invisibility for fear of violence and humiliation. While a voyeur does not typically relate or directly exchange with the subject he or she is observing, many critics and programmers refer often to the voyeuristic nature of Clouin’s work.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">I would rather make comparisons with secret photography, introduced in the late 1800s with the advent of spy cameras and popularized ever since by miniaturization of image-recording devices. And although France has now adopted quite strict laws prohibiting the publication of any photograph of a person without their express consent, Clouin embraces the lawlessness of what he is making and doing in the public sphere. His approach is certainly not new, and reminds us of Paul Strand’s technique: «Strand set out for Five Points, the heart of the immigrant slums on the Lower East Side, with his camera rigged with a false lens to distract attention. Approaching a potential subject, Strand turned ninety degrees away and aimed the false lens in the direction he was facing. The real lens, on an extended bellows, stuck out under his arm toward the person.»2</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">Clouin shows us his world with spectacular realness and proximity, closing the divide between screen and viewer. We are somewhat looking through Clouin’s camera lens, as if we were holding the camera ourselves. Even when he turns the camera onto himself, in the intimate setting of the studio, we feel like we are manipulating the camera once again, discovering his strange, queer body without that nagging feeling of snooping into his private life. Sometimes narrated, the works become diaristic in tone, and cartographic in scale - we are living the moments with Clouin, as he wanders the streets of Paris and the world, never quite flâneur, never quite a voyeur.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">Holywood reporter Sura Wood states that his work «(seduces) audiences with intimate close-ups of curves and orifices on his own well-sculpted body. Just when you think you recognize what’s on-screen, the body unfolds and you realize you just got turned on by shoulder cleavage or by a particularly sexy earlobe.»3 With an economy of means, Clouin is able to show himself, his body, and the bodies of other men, in an extraordinary light.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">This illumination of ordinary queer life, of tangible masculinity, is a necessary antidote to the stereotypical, exaggerated images of homosexuals we constantly encounter in the media. He portrays an image of queer male sexuality that is brutally honest, and basked in a light that is regenerating and liberating. I thank Pierre Yves Clouin for showing me that my identity is determinately queer, and that my life, in all its ordinariness, is somehow fascinating still.</span> </p>
<p class="p1"><span class="s1">- Stefan St-Laurent, Curator</span></p>
<p class="p1"><span class="s1"><strong>Notes</strong></span></p>
<ol class="ol1">
<li class="li1"><span class="s1">Bob Gallager et Alexander Wilson, « Michel Foucault. An Interview: Sex, Power and the Politics of Identity»,<span> </span><em>Advocate</em>, August 7, 1984.</span></li>
<li class="li1"><span class="s1">Department of Photographs, «Paul Strand (1890 - 1976), « in<span> </span><em>Heilbrunn Timeline of Art History</em>, New York, The Metropolitan Museum of Art, 2000-,<span> </span><a href="http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm"><span class="s2">http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm</span></a><span> </span>(accessed October 20, 2010)</span></li>
<li class="li1"><span class="s1">Sura Wood, «Exploring the Offbeat World of Experimental Film»<span> </span><em>San Francisco Arts Monthly</em>, April 2005.</span></li>
</ol>
<p class="p2"> <span class="s1"><strong>Stefan St-Laurent,<span> </span></strong>a multidisciplinaryartist and curator, was born in Moncton, New Brunswick, in 1974. He holds a Bachelor of Media Arts from Ryerson University in Toronto. His performative and video works have shown extensively in Canada and Europe, including at YYZ in Toronto, the Ottawa Art Gallery in Ottawa, Western Front<span class="Apple-converted-space"> <span> </span></span>in Vancouver, the Art Gallery of Nova Scotia in Halifax, the Centre national de la photographie in Paris and<span class="Apple-converted-space"> <span> </span></span>Edsvik Konst och Kultur in Sweden. In 2008, he was the guest curator of the Biennale d’art perfomatif de Rouyn-Noranda. He was also invited to serve as the guest curator of Baie-Saint-Paul’s International Symposium of Contemporary Art in 2010 and 2011. He is currently Curator of Galerie SAW Gallery in Ottawa.</span></p>
<p class="paragraph_style_1"><span class="style_4"> </span></p>
2001-05-05
© Pierre Yves Clouin
MovingImage
Paris
Escalator
<iframe width="420" height="315" src="//www.youtube.com/embed/8BVCiFJe0tA" frameborder="0"></iframe>
<p>escalator and flakes<br /><em>escalator et flocons</em></p>
<p><strong>exhibitions and screenings of ” Escalator”: </strong></p>
<p><strong>2010 </strong></p>
<p><a title="Extraordinary Men" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/12" target="_self"><strong><span class="style_3">. </span></strong>“Extraordinary Men” </a><span class="style_2">program curated by Stefan St Laurent, </span><a title="http://www.galeriesawgallery.com/admin/uploads/files/Art_Star_4.pdf" href="http://www.galeriesawgallery.com/admin/uploads/files/Art_Star_4.pdf">Art Star video Biennal</a><span class="style_2">, Galerie Saw Gallery, Ottawa, On, Canada</span></p>
<p><strong>2008</strong></p>
<p><a title="Instants video à Nice 2008" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/38" target="_self"><strong><span class="style_3">. </span></strong>10eme rencontres Cinéma et video</a>, Nice, France<br /><br /></p>
<p class="p1"><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/12"><em><span class="s1"><strong>Extra Ordinary Men</strong></span></em></a></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Pierre Yves Clouin est un vidéaste excentrique et curieux, et probablement le premier vidéaste avec lequel j’ai travaillé, autour de 1995. Je l’ai rencontré pour la première fois en personne à Paris, sa ville, il y a une dizaine d’années, alors que j’effectuais des recherches à titre de commissaire; il m’a montré un aspect de la ville que peu de jeunes commissaires ont la chance de voir et d’expérimenter. J’y ai été confronté à plein de nouvelles idées et je me suis posé des questions sur mon compte. Son travail m’a éclairé comme je n’avais jamais imaginé que des videos lo-fi, à petit budget, pouvaient le faire.</span> </em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Clouin vivait en périphérie de Paris dans une cité conçue par Le Corbusier et habitée par des artistes. Nous nous y sommes rendus à pied; c’était assez loin, à partir du Marais jusqu’à la Seine du côté de la bibliothèque Mitterrand, et nous nous sommes arrêtés dans une zone de drague gaie tellement extravagante que Paris a commencé à me sembler irréelle, comme dans un film. Si vous demandiez à des cinéastes hétéros d’essayer d’imaginer à quoi ressemblerait une scène de drague gaie, probablement qu’ils en arriveraient exactement à ce que j’ai vu. Cette réalité était exagérée: j’ai compris sur le champ que je me trouvais, en fait dans cet espace extrêmement chargé et sexualisé qui, depuis toujours, fascine Clouin.</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Nous avons traversé un passage souterrain qui est vite devenu très sombre, même si nous étions au beau milieu du jour. On pouvait voir des figures en mouvement, des silhouettes qui se profilaient devant la petite entrée à l’autre bout d’où émanait un peu de lumière. Je lui ai dit que j’avais peur, et il a ri. En connaissance de cause, il m’a dit: « Attends de voir l’autre côté.» Là, des hommes, soi-disant vêtus comme des ouvriers de la construction, étaient assis à califourchon sur des machines gigantesques, les scrotums sortant de leurs jeans par des échancrures comme de la cire fondue, et ils s’adonnaient frénétiquement à des activités sexuelles orales et anales. Dans plusieurs de ses dernières œuvres, Clouin explore cet espace précaire où cohabitent public et privé.</span></em></p>
<p class="p2"><em> <span class="s1">Je me suis confronté à une pruderie à l’intérieur de moi même dont j’ignorais l’existence. Pendant des années, j’avais pensé m’être affranchi tout simplement en proclamant «je suis gai »; je ne savais pas alors à quel point la vision que j’avais de ma propre sexualité était expurgée et passait par un filtre hétérosexuel et culturel. L’actrice rebelle Marlène Dietrich affirmait : «Le sexe. En amérique, une obsession. Dans d’autres parties du monde, un fait.» On ne peut s’empêcher de penser qu’elle évoquait Paris, où elle a passé les dernières années de sa vie. Empreinte de sexualité et d’humour, l’œuvre de Clouin nous montre une facette de la vie gaie qui, sans être nécessairement flatteuse est touchante et qui, tout en étant crue, est spectaculairement sublime.</span></em></p>
<p class="p2"><em> <span class="s1">Examiner la teneur philosophique des travaux de Clouin sans renvoyer à Michel Foucault équivaudrait à occulter le cœur même de sa pratique. Le corpus de ses vidéos est constitué de moments vécus ou documents intimes d’un être en relation avec d’autres, captés par le petit œil de sa caméra portable. En 1982, Foucault aurait pu parler du travail de Clouin lorsqu’il déclarait en entrevue: « La sexualité fait partie de nos comportements. elle fait partie de notre liberté mondiale. La sexualité est quelque chose que nous inventons nous-mêmes. Elle est notre propre création, et elle est beaucoup plus que la découverte d’une face cachée de notre désir. Nous devons comprendre que nos désirs s’accompagnent de nouvelles formes de relation, de nouvelles formes d’amour, de nouvelles formes de création. Le sexe n’est pas une fatalité; c’est un potentiel de vie crétive. Il ne suffit pas d’affirmer que nous sommes gais; nous devons également créer une existence gaie1.»</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Ethnographie homosexuelle destinée à la consommation populaire, l’œuvre vidéo de Clouin révèle la matière extraordinaire dont est faite la culture gaie contemporaine. Le jeu qui consiste à montrer et à cacher est très significatif, et il me rappelle le paradoxe de la vie gaie: vouloir la visibilité et la liberté, tout en cherchant l’invisibilité par peur de la violence et de l’humiliation. Bien que le voyeur, en général, n’entre pas en contact ou n‘échange pas directement avec le sujet de son observation, plusieurs critiques et programmeurs réfèrent souvent au côté voyeur du travail de Clouin.</span> </em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">J’établirais plutôt des parallèles avec la photographie secrète, apparue à la fin du XIXe siècle avec l’avènement de l’appareil photo d’espion et depuis popularisée grâce à la miniaturisation des dispositifs d’enregistrement d’images. Et bien que la France ait maintenant adopté des lois très strictes interdisant la publication de toute photographie sans le consentement exprès du sujet, Clouin accepte l’illégalité de ce qu’il produit et accomplit dans la sphère publique. Bien sûr, sa démarche n’est pas nouvelle et elle nous rappelle la technique de Paul Strand : « Strand partait pour le district Five Points, le cœur des taudis d’immigrants dans le Lower East Side, avec son appareil photo équipé d’un faux objectif pour détourner l’attention. Strand s’approchait d’un sujet potentiel, faisait un tour de 90 degrés sur lui-même et pointait le faux objectif dans cette direction. Le vrai objectif, situé au bout d’un soufflet, émergeait de son aisselle et visait le sujet désiré2.»</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Clouin nous fait voir son monde sous un jour remarquable de réalité et de proximité, comblant ainsi la séparation entre écran et spectateur. Nous regardons en quelque sorte à travers l’objectif de sa caméra, comme si celle-ci était entre nos propres mains. Même lorsqu’il la retourne vers lui-même, dans le cadre intime de son studio, nous avons encore l’impression de manipuler la caméra, découvrant son corps gai, étrange et ce sans la sensation désagréable de fouiner dans sa vie privée. Parfois narrées, les œuvres prennent alors le ton d’un journal intime tout en ayant une échelle cartographique: nous vivons ces moments en compagnie de Clouin, au fil de ses errances dans les rues de Paris et du monde, jamais tout à fait flâneur, jamais tout à fait voyeur.</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Sura Wood, journaliste à Hollywood, dit de son travail qu’il « (séduit) le public avec ses gros plans intimes de courbes et d’orifices de son propre corps bien modelé. Au moment où l’on pense reconnaître ce qui apparaît à l’écran, le corps se déplie et on réalise avoir été excité par le creux d’une épaule ou un lobe d’oreille particulierement sexy3». avec une économie de moyens, Clouin est capable de se montrer, de montrer son corps et ceux d’autres hommes sous un éclairage extraordinaire.</span> </em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">La mise en lumière de la vie homosexuelle ordinaire et d’une masculinité tangible est un antidote nécessaire aux images stéréotypées, exagérées, d’homosexuels que véhiculent constamment les médias. Clouin offre des images de la sexualité masculine gaie crûment honnêtes et qui baignent dans une lumière régénératrice et libératrice. Je remercie Pierre Yves Clouin de m’avoir montré que mon identité est résolument gaie et que ma vie, dans tout ce qu’elle a d’ordinaire, demeure toujours fascinante.</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Stefan St-Laurent, commissaire</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1">Traduit de l’anglais par Colette Tougas</span></em></p>
<p class="p1"><em><span class="s1"><strong>Notes</strong></span></em></p>
<ol class="ol1">
<li class="li1"><em><span class="s1">Bob Gallager et Alexander Wilson, « Michel Foucault. An Interview: Sex, Power and the Politics of Identity», Advocate (7 août 1984).(Notre traduction.)</span></em></li>
<li class="li1"><em><span class="s1">Department of Photographs, «Paul Strand (1890 - 1976) «, Heilbrunn Timeline of Art History, New York, The Metropolitan Museum of Art, 2000-, <a href="http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm"><span class="s2">http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm</span></a> (visité le 20 octobre 2010).(Notre traduction.</span></em></li>
<li class="li1"><em><span class="s1">Sura Wood, «Exploring the Offbeat World of Experimental Film» San Francisco Arts Monthly, avril 2005. (Notre traduction.)</span></em></li>
</ol>
<p class="p2"><em> </em><span class="s1"><em>Artiste multidisciplinaire et commissaire, <strong>Stefan St-Laurent</strong> est né à Moncton au Nouveau-Brunswick en 1974. Il est détenteur d’un baccalauréat en arts médiatiques de l’université Ryerson de Toronto. Son travail performatif et vidéographique a été présenté dans de nombreuses galeries et institutions muséales au Canada (YYZ - Toronto, La Galerie d’art d’Ottawa, Western Front - Vancouver, Art Gallery of Nova Scotia - Halifax) et en Europe ( Centre national de la photographie de Paris - France, Centre d’art contemporain de Basse-Normandie, Edsvik Konst och Kultr - Suède). En 2008, il était invité de la Biennale d’art perfomatif de Rouyn-Noranda. Il a également été invité comme commissaire du Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul de 2010 et 2011. Il agit présentement à titre de commissaire de la Galerie SAW Gallery d’Ottawa.</em><br /><br /></span></p>
<p class="p1"><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/12"><span class="s1"><strong>Extra Ordinary Men</strong></span> </a></p>
<p class="p1"><span class="s1">Pierre Yves Clouin is an eccentric and transgressively curious video artist from Paris, and possibly the first video artist I worked with in my life, circa 1995. I met him in person for the first time about a decade ago in his hometown while doing curatorial research, and he showed me a side of this city few budding curators get to see and experience. I was confronted with a slew of new ideas, and even self-questioning. His work iluminated me in ways I didn’t think lo-fi, low budget video could.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">Clouin lived on the outskirts of Paris in a Le Corbusier - designed artists’ housing project. We walked there, quite far, from the Marais district to the Seine river on the Mitterand library side, stopping at a gay cruising area that was so over-the-top, Paris started to look unreal, like in the movies. If you asked a group of straight filmmakers to try to imagine what a gay cruising scene would look like, they would probably imagine exactly what I saw. It was an exaggerated reality: I realized right then and there that I was actually in that hyper-charged, sexualized space Clouin has been eternally fascinated with.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">In broad daylight, we walked through an underpass that became extremely dark. Moving figures could be seen briefly as silhouettes from the small door at the other end which emitted a little bit of light. I told him I was scared, and he just laughed. He knowingly said to me, «Wait until you see the other side.» There, men theoretically dressed as construction workers sat spread-eagle on colossal machines, scrotums oozing out of jeans holes like melting candles, with everyone eventually engaging in frenetic outdoor oral and anal sex. Many of Clouin’s later works indulge in this tenuous space where the public and the private cohabit.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">I was confronted with a prudeness inside me I didn’t know was there. For years, I thought I had gained my freedom by only having pronounced the words «I’m gay,» obivious back then to how heterosexualized or culturally sanitized my view was of my own sexuality. Renegade actor Marlene Dietrich proclaimed, «Sex. In America an obsession. In other parts of the world a fact», and one can’t help but imagine she was speaking latterly of Paris, where she spent the final years of her life. Drenched in sexuality and humour, Clouin œuvre shows us a facet of queer life that may be unflattering but still endearing, raw but spectacularly sublime.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">Examining Clouin’s philosophical side without referencing Michel Foucault would overlook what is at the heart of his practice. The corpus of his video are lived moments, or intimate recordings of the self in relation with others, captured by the tiny eye of a hand-held video camera. In a interview in 1982, Foucault could have been speaking of Clouin’s work: «Sexuality is a part of our behaviour. It’s part of our world freedom. Sexuality is something that we ourselves create. It is our own creation, and much more than the dicovery of a secret side of our desire. We have to understand that with our desires go new forms of relationships, new forms of love, new forms of creation. Sex is not a fatality; it’s a possibility for creative life. It’s not enough to affirm that we are gay but we also create a gay life.»</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">A queer ethnography for popular consumption, his video work reveals the extraordinary and ordinary stuff found in contemporary queer culture. The game of hiding and revealing is quite significant, and reminds me of the paradox of gay life: seeking visibility and freedom all the while seeking invisibility for fear of violence and humiliation. While a voyeur does not typically relate or directly exchange with the subject he or she is observing, many critics and programmers refer often to the voyeuristic nature of Clouin’s work.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">I would rather make comparisons with secret photography, introduced in the late 1800s with the advent of spy cameras and popularized ever since by miniaturization of image-recording devices. And although France has now adopted quite strict laws prohibiting the publication of any photograph of a person without their express consent, Clouin embraces the lawlessness of what he is making and doing in the public sphere. His approach is certainly not new, and reminds us of Paul Strand’s technique: «Strand set out for Five Points, the heart of the immigrant slums on the Lower East Side, with his camera rigged with a false lens to distract attention. Approaching a potential subject, Strand turned ninety degrees away and aimed the false lens in the direction he was facing. The real lens, on an extended bellows, stuck out under his arm toward the person.»2</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">Clouin shows us his world with spectacular realness and proximity, closing the divide between screen and viewer. We are somewhat looking through Clouin’s camera lens, as if we were holding the camera ourselves. Even when he turns the camera onto himself, in the intimate setting of the studio, we feel like we are manipulating the camera once again, discovering his strange, queer body without that nagging feeling of snooping into his private life. Sometimes narrated, the works become diaristic in tone, and cartographic in scale - we are living the moments with Clouin, as he wanders the streets of Paris and the world, never quite flâneur, never quite a voyeur.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">Holywood reporter Sura Wood states that his work «(seduces) audiences with intimate close-ups of curves and orifices on his own well-sculpted body. Just when you think you recognize what’s on-screen, the body unfolds and you realize you just got turned on by shoulder cleavage or by a particularly sexy earlobe.»3 With an economy of means, Clouin is able to show himself, his body, and the bodies of other men, in an extraordinary light.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1">This illumination of ordinary queer life, of tangible masculinity, is a necessary antidote to the stereotypical, exaggerated images of homosexuals we constantly encounter in the media. He portrays an image of queer male sexuality that is brutally honest, and basked in a light that is regenerating and liberating. I thank Pierre Yves Clouin for showing me that my identity is determinately queer, and that my life, in all its ordinariness, is somehow fascinating still.</span> </p>
<p class="p1"><span class="s1">- Stefan St-Laurent, Curator</span></p>
<p class="p1"><span class="s1"><strong>Notes</strong></span></p>
<ol class="ol1">
<li class="li1"><span class="s1">Bob Gallager et Alexander Wilson, « Michel Foucault. An Interview: Sex, Power and the Politics of Identity»,<span> </span><em>Advocate</em>, August 7, 1984.</span></li>
<li class="li1"><span class="s1">Department of Photographs, «Paul Strand (1890 - 1976), « in<span> </span><em>Heilbrunn Timeline of Art History</em>, New York, The Metropolitan Museum of Art, 2000-,<span> </span><a href="http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm"><span class="s2">http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm</span></a><span> </span>(accessed October 20, 2010)</span></li>
<li class="li1"><span class="s1">Sura Wood, «Exploring the Offbeat World of Experimental Film»<span> </span><em>San Francisco Arts Monthly</em>, April 2005.</span></li>
</ol>
<p class="p2"> <span class="s1"><strong>Stefan St-Laurent,<span> </span></strong>a multidisciplinaryartist and curator, was born in Moncton, New Brunswick, in 1974. He holds a Bachelor of Media Arts from Ryerson University in Toronto. His performative and video works have shown extensively in Canada and Europe, including at YYZ in Toronto, the Ottawa Art Gallery in Ottawa, Western Front<span class="Apple-converted-space"> <span> </span></span>in Vancouver, the Art Gallery of Nova Scotia in Halifax, the Centre national de la photographie in Paris and<span class="Apple-converted-space"> <span> </span></span>Edsvik Konst och Kultur in Sweden. In 2008, he was the guest curator of the Biennale d’art perfomatif de Rouyn-Noranda. He was also invited to serve as the guest curator of Baie-Saint-Paul’s International Symposium of Contemporary Art in 2010 and 2011. He is currently Curator of Galerie SAW Gallery in Ottawa.</span></p>
2008:05:021
© Pierre Yves Clouin
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Paris