you can see the movie at the bottom of the page My Levis do Kong. My waste basket does a black sheep. I ride my bike; they run... Mon Levis fait le Kong ma poubelle fait le mouton noir Je sors à vélo, ils courent...
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you can see the movie at the bottom of the page Collection: Getty Research Institute, Long Beach Museum of Art Contemporary Video Archive, Los Angeles, California, USA Lube (1'35" - 1997) La caméra dans une intime proximité fait corps du profil en visage de Pierre Yves Clouin. "Autoportrait" d'une concentration qui précède l'action, cruciale dans l'expression d'une parole muette mobilisant les lèvres dans l'indicible, révélant l'abécédaire du regard recouvert par les paupières baissées et qui en dit long. Bruissement d'un échantillon cosmétique déchiré dans une rumeur hors champ. Portée de la main qui recouvre et caresse le crâne nu, l'enduisant d'un gel libératoire d'une toilette intime. Le visage de Pierre Yves Clouin subitement se détourne vers l'objectif, révélant également le haut du torse qui pivote sur lui-même. Halluciné, le regard de l'artisteincise nos pupilles par la pénétration de l'objectif. Il projette son crachat dans l'œil de la caméra déchargeant ainsi la tension d'un trop-plein d'amour, celui de notre aliénation commune à l'altérité et au manque. Paris, le 10 septembre 2000 Pierre Yves Clouin ou le pacte charnel par Marianne Valio Marianne Valio, Chargée de mission au Département de la Coopération, de l'Ingénierie et au Développement Culturels, Pôle Résidences, programmes de Recherche et de Création, à l'Association Française d'Action Artistique (AFAA), Ministère des Affaires Etrangères. Publié dans un portrait de Pierre Yves Clouin, “Turbulences vidéo,” #29, automne-hiver 2000 (Clermont-Ferrand, France). © 2000 Marianne Valio / Turbulences vidéo
Click here or on the photo to see the film you can see the movie at the bottom of the page exhibitions and screenings of "Lunch": 2008 Heure Exquise Collection at the Austin GLIFF, Austin, Texas, USA 2003 Vinokino, Turku, Finland, London Lesbian and Gay film Festival, LBFI, London, UK Shadow on the Wall: Short Film Review 2003 THERE about There, Model, Lunch. Selected short films shown at the British Film Institute's 17th London Lesbian & Gay Film Festival 2-16 April 2003 by Rich Cline LUNCH dir-scr Pierre Yves Clouin • 02/Fr 7m * This self-consciously arty short obviously has a point but I missed it. It opens with a black and white crawl down a filthy tunnel lined with rubbish, then it cuts to colour images of a bunch of muscly men standing in a group, dancing, watching something. The camera caresses their bare chests, they flash their bums at each other, it goes on and on. Then we see the rubbish again. Oh and along the way we catch a glimpse of a butterfly sitting on a toe ... or perhaps another appendage. What it's about--and what the title means--is anyone's guess. 8.Mar.03 llgff
"Shadow Box" screened on February 16 and 24 in the program "Fun in Boys' Shorts" at the 2003 Mardi Gras Film Festival in Sydney, Australia.
"Shadow Box"
you can see"Mars Train" at the bottom of the page
matiere de transparence , text by Christian Gatinoni Matière de transparence Le Festin, revue d'art le lieu, Lorient La froideur du constat, la meticulosité du relevé des lieux de prise de vue, le systématisme de cette prise, autant de conditions appliquées aussi par Pierre-Yves Clouin. Mais, là où Thadashi Ono recherchait une transparence du signifiant, il s'agit ici par la rigueur de I'acte photographique de bouleverser le sens, d'introduire une tansparence de lecture qui laisse sous la noirceur du trait percer la gravure. A propos de Francis Ponge, Denis Roche rappelait" qu'il avait lutté "contre I'opacité du visible, contre I'opacité du fourmillant réel, presque contre les couleurs qui en rajoutent sur cet opaque". Le peintre, dans sa rencontre avec la photographie, semble aussi venir y prendre "le parti pris des choses". L’ambigruté de taitement de son support en s'exergant à produire un noir et blanc sans valeur de gris intermediaires, poursuit cette transparence de la vacuite du sens de l'objet. A propos d'une récente sé6rie d'Andreas Müller Phöle, *Signa", qui conceme aussi des relevés urbains effectués au Polaroid, avec une prolongation du temps chimique de développement, Karl Aigner considère : "ces marques urbaines comme points critiques ou le visible devient invisible (et vice versa) ". Dans les deux œuvres qui nous intéressent, sa lecture d'un degré zéro de la perception s'applique et se prolonge aussi par la création "d'images vestiges, d'images endogènes"". S'il existe une transparence photographique, ce n'est donc certes pas celle du mé6dium qui produirait de I'objectivité. Il reste au conoaire tres présent dans son processus et influe sur l'instance de nomination. La tansparence est celle qui s'appuie sur la force de l'inconscient technologique pour reporter medium et supports sur leurs marges, li ou d'autres pratiques, dessin ou gravure, viennent pervertir sens et leccture en une expérience de dé-nomination. Christian Gatinoni Carton d'invitation Matière à Photographie "Clouin et Ono au Lieu: les routes escarpées de l'insolite" Le télégramme de Brest La Bretagne à l'oœil Liberation, Culture Guide, 13 septembre 1993 " Affirmez cet art comme source d'une création contemporaine qui ne néglige ni sa dimension poétique ni son versant philosophique, non plus que ses qualités d'art plastique" écrit Cristian Gatinoni à propos de "Matière à photographie" nouvelle réflexion esthétique proposée par l'association "Photographie contemporaine en Bretagne". De Pierre Yves Clouin à Jacqueline Salmon, il s'agit de découvrir ceux qui, loin d'adopter "le tout à l'image", s'essaient sur des supports multiples à décoincer les goûts et les verrous du regard 2 photographes exposent au lieu La liberté, 18 septembre 1993
Bon appétit exhibitions and screenings of Maxillae: 2026: - Video NodoCCS, Caracas, Venezuela 2025: - Interlaced.tv online - Esto Es Para Esto-Exhibidora de Cine, Monterrey, Mexico - Expephab (online), Marseille, France - Between a Frame and a Soft Place, Millennium Film Workshop, Brooklyn, NY, USA 2024: - Beijing International Short Film Festival, Beijing, China - "h i g h" art film screenings 420 TRIP SHOW at Top Lab, Berlin, Germany
Media Non Grata, offline@online media art festival, 2nd edition
with Kangaroo Carnissus Diana Texas Mon Lapin bleu Cowboy
Kangaroo Carnissus Diana Texas Mon Lapin bleu Cowboy
"Mon lapin bleu" (1999) and "The Little Big" (1999) were screened in the Melbourne Queer Film Festival, which ran from March 14-24.
"The Little Big" "Mon lapin bleu"
Microwave International Media Art Festival 03
"Strong Enough" (2001, Best Musical & Audience Choice awards at Thaw 02) was screened at the Microwave International Media Art Festival 03 held in Hong Kong, October 29 - November 30. Curated by Ip Yuk Yiu, the festival's international video program screened at the Hong Kong Space Museum November 7-9; "Strong Enough" was featured in the "Audiovision" program.
"Strong Enough"
MiX Brasil 2000 - 8º Festival da Diversidade Sexual Brazil
Nov. 9 - 19 São Paulo Nov. 17 - 23 Rio de Janeiro Nov. 23 - 26 Porto Allegre Nov. 30 - Dec. 4 Brasilia Dec. 4 - 6 Recife
Honey Bunny
São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Allegre, Brasilia, Recife
São Paulo's Mix Brasil festival was on the road again in March. Clouin's “Mon Lapin Bleu" (1999) was screened in the festival's "Body and Art" program at the Humberto Mauro Auditorium, Palace of the Arts, in Belo Horizonte, Brazil.
“Mon Lapin Bleu" MIX Brazil 2000
"Flying Sculpture" (2000) was included in a program of eleven short films and videos selected as highlights from the 2001 MIX: New York City Lesbian/Gay Experimental Film/Video Festival that screened on June 28, in Toronto. Other works featured were "G-Sprout!" by Mirha-Soleil Ross, "My Life In Dance" by Roy Mitchell, "Music Might Have Deceived Us" by Chris Chong, "Porno-Tubbies" by Ian Jarvis, "Eels" by Patty Chang, "Mammoth" by Barbara Malaran, "K.I.P." by Nguyen Tan Hoang, "I Am…" by Jeanine Olson, "En La Madrugada" by Aurora Guerrero, and "Minnesota Mean" by Dean Otto & Marjie Thieman. The screening was co-sponsored by The Images Festival of Independent Film & Video and Pleasure Dome.
"Flying Sculpture"
Four new works by Clouin were screened at MIX NYC in November: "Shadow Box"(2000), [Mix NYC: Pop! Quinceañera Ball, Festival Opening Night Event]"Flying Sculpture" (2000) [Mix NYC: Fuck Logic], along with two works in their world premiers, "Model" (2001, top photo) [Mix NYC: Band of Outsiders] and "My Hands Are Shaking" (2001) [Mix NYC: Handjob]. Clouin's "I Have Mouths All Over" (1999) was also screened in Memorizing Mix, a three-part series highlighting the best films and videos presented at Mix over the past 15 years The festival ran November 14-16.
"I Have Mouths All Over" , "My Hands Are Shaking", "Flying Sculpture" , "Shadow Box"
Invitation tv party MIX NYC 2003 with an image of MAIS POURQUOI T'ES TOUT MOUILLÉ?
MAIS POURQUOI T'ES TOUT MOUILLÉ?
You can see Model at the bottom of the page exhibitions and screenings of "Model": 2010 “Extraordinary Men” program curated by Stefan St Laurent, Art Star video Biennal, Galerie Saw Gallery, Ottawa, On, Canada 2008 Heure Exquise Collection at the Austin GLIFF, Austin, Texas, USA 2003 London Lesbian & Gay film Festival, BFI, London, UK 2002 8th Philadelphia International Gay and Lesbian Festival, Philadelphia, USA Outfest 2002, Los Angeles, USA 2001 MIX NYC, Anthology Film Archives NYC, New York, USA Stefan St-Laurent: Extra Ordinary Men Pierre Yves Clouin est un vidéaste excentrique et curieux, et probablement le premier vidéaste avec lequel j’ai travaillé, autour de 1995. Je l’ai rencontré pour la première fois en personne à Paris, sa ville, il y a une dizaine d’années, alors que j’effectuais des recherches à titre de commissaire; il m’a montré un aspect de la ville que peu de jeunes commissaires ont la chance de voir et d’expérimenter. J’y ai été confronté à plein de nouvelles idées et je me suis posé des questions sur mon compte. Son travail m’a éclairé comme je n’avais jamais imaginé que des videos lo-fi, à petit budget, pouvaient le faire. Clouin vivait en périphérie de Paris dans une cité conçue par Le Corbusier et habitée par des artistes. Nous nous y sommes rendus à pied; c’était assez loin, à partir du Marais jusqu’à la Seine du côté de la bibliothèque Mitterrand, et nous nous sommes arrêtés dans une zone de drague gaie tellement extravagante que Paris a commencé à me sembler irréelle, comme dans un film. Si vous demandiez à des cinéastes hétéros d’essayer d’imaginer à quoi ressemblerait une scène de drague gaie, probablement qu’ils en arriveraient exactement à ce que j’ai vu. Cette réalité était exagérée: j’ai compris sur le champ que je me trouvais, en fait dans cet espace extrêmement chargé et sexualisé qui, depuis toujours, fascine Clouin. Nous avons traversé un passage souterrain qui est vite devenu très sombre, même si nous étions au beau milieu du jour. On pouvait voir des figures en mouvement, des silhouettes qui se profilaient devant la petite entrée à l’autre bout d’où émanait un peu de lumière. Je lui ai dit que j’avais peur, et il a ri. En connaissance de cause, il m’a dit: « Attends de voir l’autre côté.» Là, des hommes, soi-disant vêtus comme des ouvriers de la construction, étaient assis à califourchon sur des machines gigantesques, les scrotums sortant de leurs jeans par des échancrures comme de la cire fondue, et ils s’adonnaient frénétiquement à des activités sexuelles orales et anales. Dans plusieurs de ses dernières œuvres, Clouin explore cet espace précaire où cohabitent public et privé. Je me suis confronté à une pruderie à l’intérieur de moi même dont j’ignorais l’existence. Pendant des années, j’avais pensé m’être affranchi tout simplement en proclamant «je suis gai »; je ne savais pas alors à quel point la vision que j’avais de ma propre sexualité était expurgée et passait par un filtre hétérosexuel et culturel. L’actrice rebelle Marlène Dietrich affirmait : «Le sexe. En amérique, une obsession. Dans d’autres parties du monde, un fait.» On ne peut s’empêcher de penser qu’elle évoquait Paris, où elle a passé les dernières années de sa vie. Empreinte de sexualité et d’humour, l’œuvre de Clouin nous montre une facette de la vie gaie qui, sans être nécessairement flatteuse est touchante et qui, tout en étant crue, est spectaculairement sublime. Examiner la teneur philosophique des travaux de Clouin sans renvoyer à Michel Foucault équivaudrait à occulter le cœur même de sa pratique. Le corpus de ses vidéos est constitué de moments vécus ou documents intimes d’un être en relation avec d’autres, captés par le petit œil de sa caméra portable. En 1982, Foucault aurait pu parler du travail de Clouin lorsqu’il déclarait en entrevue: « La sexualité fait partie de nos comportements. elle fait partie de notre liberté mondiale. La sexualité est quelque chose que nous inventons nous-mêmes. Elle est notre propre création, et elle est beaucoup plus que la découverte d’une face cachée de notre désir. Nous devons comprendre que nos désirs s’accompagnent de nouvelles formes de relation, de nouvelles formes d’amour, de nouvelles formes de création. Le sexe n’est pas une fatalité; c’est un potentiel de vie crétive. Il ne suffit pas d’affirmer que nous sommes gais; nous devons également créer une existence gaie1. Ethnographie homosexuelle destinée à la consommation populaire, l’œuvre vidéo de Clouin révèle la matière extraordinaire dont est faite la culture gaie contemporaine. Le jeu qui consiste à montrer et à cacher est très significatif, et il me rappelle le paradoxe de la vie gaie: vouloir la visibilité et la liberté, tout en cherchant l’invisibilité par peur de la violence et de l’humiliation. Bien que le voyeur, en général, n’entre pas en contact ou n‘échange pas directement avec le sujet de son observation, plusieurs critiques et programmeurs réfèrent souvent au côté voyeur du travail de Clouin. J’établirais plutôt des parallèles avec la photographie secrète, apparue à la fin du XIXe siècle avec l’avènement de l’appareil photo d’espion et depuis popularisée grâce à la miniaturisation des dispositifs d’enregistrement d’images. Et bien que la France ait maintenant adopté des lois très strictes interdisant la publication de toute photographie sans le consentement exprès du sujet, Clouin accepte l’illégalité de ce qu’il produit et accomplit dans la sphère publique. Bien sûr, sa démarche n’est pas nouvelle et elle nous rappelle la technique de Paul Strand : « Strand partait pour le district Five Points, le cœur des taudis d’immigrants dans le Lower East Side, avec son appareil photo équipé d’un faux objectif pour détourner l’attention. Strand s’approchait d’un sujet potentiel, faisait un tour de 90 degrés sur lui-même et pointait le faux objectif dans cette direction. Le vrai objectif, situé au bout d’un soufflet, émergeait de son aisselle et visait le sujet désiré2.» Clouin nous fait voir son monde sous un jour remarquable de réalité et de proximité, comblant ainsi la séparation entre écran et spectateur. Nous regardons en quelque sorte à travers l’objectif de sa caméra, comme si celle-ci était entre nos propres mains. Même lorsqu’il la retourne vers lui-même, dans le cadre intime de son studio, nous avons encore l’impression de manipuler la caméra, découvrant son corps gai, étrange et ce sans la sensation désagréable de fouiner dans sa vie privée. Parfois narrées, les œuvres prennent alors le ton d’un journal intime tout en ayant une échelle cartographique: nous vivons ces moments en compagnie de Clouin, au fil de ses errances dans les rues de Paris et du monde, jamais tout à fait flâneur, jamais tout à fait voyeur. Sura Wood, journaliste à Hollywood, dit de son travail qu’il « (séduit) le public avec ses gros plans intimes de courbes et d’orifices de son propre corps bien modelé. Au moment où l’on pense reconnaître ce qui apparaît à l’écran, le corps se déplie et on réalise avoir été excité par le creux d’une épaule ou un lobe d’oreille particulierement sexy3». avec une économie de moyens, Clouin est capable de se montrer, de montrer son corps et ceux d’autres hommes sous un éclairage extraordinaire. La mise en lumière de la vie homosexuelle ordinaire et d’une masculinité tangible est un antidote nécessaire aux images stéréotypées, exagérées, d’homosexuels que véhiculent constamment les médias. Clouin offre des images de la sexualité masculine gaie crûment honnêtes et qui baignent dans une lumière régénératrice et libératrice. Je remercie Pierre Yves Clouin de m’avoir montré que mon identité est résolument gaie et que ma vie, dans tout ce qu’elle a d’ordinaire, demeure toujours fascinante. Stefan St-Laurent, commissaire Traduit de l’anglais par Colette Tougas Notes Bob Gallager et Alexander Wilson, « Michel Foucault. An Interview: Sex, Power and the Politics of Identity», Advocate (7 août 1984).(Notre traduction.) Department of Photographs, «Paul Strand (1890 - 1976) «, Heilbrunn Timeline of Art History, New York, The Metropolitan Museum of Art, 2000-, http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm (visité le 20 octobre 2010).(Notre traduction. Sura Wood, «Exploring the Offbeat World of Experimental Film» San Francisco Arts Monthly, avril 2005. (Notre traduction.) Artiste multidisciplinaire et commissaire, Stefan St-Laurent est né à Moncton au Nouveau-Brunswick en 1974. Il est détenteur d’un baccalauréat en arts médiatiques de l’université Ryerson de Toronto. Son travail performatif et vidéographique a été présenté dans de nombreuses galeries et institutions muséales au Canada (YYZ - Toronto, La Galerie d’art d’Ottawa, Western Front - Vancouver, Art Gallery of Nova Scotia - Halifax) et en Europe ( Centre national de la photographie de Paris - France, Centre d’art contemporain de Basse-Normandie, Edsvik Konst och Kultr - Suède). En 2008, il était invité de la Biennale d’art perfomatif de Rouyn-Noranda. Il a également été invité comme commissaire du Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul de 2010 et 2011. Il agit présentement à titre de commissaire de la Galerie SAW Gallery d’Ottawa. Stefan St-Laurent: Extra Ordinary Men Pierre Yves Clouin is an eccentric and transgressively curious video artist from Paris, and possibly the first video artist I worked with in my life, circa 1995. I met him in person for the first time about a decade ago in his hometown while doing curatorial research, and he showed me a side of this city few budding curators get to see and experience. I was confronted with a slew of new ideas, and even self-questioning. His work iluminated me in ways I didn’t think lo-fi, low budget video could. Clouin lived on the outskirts of Paris in a Le Corbusier - designed artists’ housing project. We walked there, quite far, from the Marais district to the Seine river on the Mitterand library side, stopping at a gay cruising area that was so over-the-top, Paris started to look unreal, like in the movies. If you asked a group of straight filmmakers to try to imagine what a gay cruising scene would look like, they would probably imagine exactly what I saw. It was an exaggerated reality: I realized right then and there that I was actually in that hyper-charged, sexualized space Clouin has been eternally fascinated with. In broad daylight, we walked through an underpass that became extremely dark. Moving figures could be seen briefly as silhouettes from the small door at the other end which emitted a little bit of light. I told him I was scared, and he just laughed. He knowingly said to me, «Wait until you see the other side.» There, men theoretically dressed as construction workers sat spread-eagle on colossal machines, scrotums oozing out of jeans holes like melting candles, with everyone eventually engaging in frenetic outdoor oral and anal sex. Many of Clouin’s later works indulge in this tenuous space where the public and the private cohabit. I was confronted with a prudeness inside me I didn’t know was there. For years, I thought I had gained my freedom by only having pronounced the words «I’m gay,» obivious back then to how heterosexualized or culturally sanitized my view was of my own sexuality. Renegade actor Marlene Dietrich proclaimed, «Sex. In America an obsession. In other parts of the world a fact», and one can’t help but imagine she was speaking latterly of Paris, where she spent the final years of her life. Drenched in sexuality and humour, Clouin œuvre shows us a facet of queer life that may be unflattering but still endearing, raw but spectacularly sublime. Examining Clouin’s philosophical side without referencing Michel Foucault would overlook what is at the heart of his practice. The corpus of his video are lived moments, or intimate recordings of the self in relation with others, captured by the tiny eye of a hand-held video camera. In a interview in 1982, Foucault could have been speaking of Clouin’s work: «Sexuality is a part of our behaviour. It’s part of our world freedom. Sexuality is something that we ourselves create. It is our own creation, and much more than the dicovery of a secret side of our desire. We have to understand that with our desires go new forms of relationships, new forms of love, new forms of creation. Sex is not a fatality; it’s a possibility for creative life. It’s not enough to affirm that we are gay but we also create a gay life.» A queer ethnography for popular consumption, his video work reveals the extraordinary and ordinary stuff found in contemporary queer culture. The game of hiding and revealing is quite significant, and reminds me of the paradox of gay life: seeking visibility and freedom all the while seeking invisibility for fear of violence and humiliation. While a voyeur does not typically relate or directly exchange with the subject he or she is observing, many critics and programmers refer often to the voyeuristic nature of Clouin’s work. I would rather make comparisons with secret photography, introduced in the late 1800s with the advent of spy cameras and popularized ever since by miniaturization of image-recording devices. And although France has now adopted quite strict laws prohibiting the publication of any photograph of a person without their express consent, Clouin embraces the lawlessness of what he is making and doing in the public sphere. His approach is certainly not new, and reminds us of Paul Strand’s technique: «Strand set out for Five Points, the heart of the immigrant slums on the Lower East Side, with his camera rigged with a false lens to distract attention. Approaching a potential subject, Strand turned ninety degrees away and aimed the false lens in the direction he was facing. The real lens, on an extended bellows, stuck out under his arm toward the person.»2 Clouin shows us his world with spectacular realness and proximity, closing the divide between screen and viewer. We are somewhat looking through Clouin’s camera lens, as if we were holding the camera ourselves. Even when he turns the camera onto himself, in the intimate setting of the studio, we feel like we are manipulating the camera once again, discovering his strange, queer body without that nagging feeling of snooping into his private life. Sometimes narrated, the works become diaristic in tone, and cartographic in scale - we are living the moments with Clouin, as he wanders the streets of Paris and the world, never quite flâneur, never quite a voyeur. Holywood reporter Sura Wood states that his work «(seduces) audiences with intimate close-ups of curves and orifices on his own well-sculpted body. Just when you think you recognize what’s on-screen, the body unfolds and you realize you just got turned on by shoulder cleavage or by a particularly sexy earlobe.»3 With an economy of means, Clouin is able to show himself, his body, and the bodies of other men, in an extraordinary light. This illumination of ordinary queer life, of tangible masculinity, is a necessary antidote to the stereotypical, exaggerated images of homosexuals we constantly encounter in the media. He portrays an image of queer male sexuality that is brutally honest, and basked in a light that is regenerating and liberating. I thank Pierre Yves Clouin for showing me that my identity is determinately queer, and that my life, in all its ordinariness, is somehow fascinating still. - Stefan St-Laurent, Curator Notes Bob Gallager et Alexander Wilson, « Michel Foucault. An Interview: Sex, Power and the Politics of Identity», Advocate, August 7, 1984. Department of Photographs, «Paul Strand (1890 - 1976), « in Heilbrunn Timeline of Art History, New York, The Metropolitan Museum of Art, 2000-, http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm (accessed October 20, 2010) Sura Wood, «Exploring the Offbeat World of Experimental Film» San Francisco Arts Monthly, April 2005. Stefan St-Laurent, a multidisciplinaryartist and curator, was born in Moncton, New Brunswick, in 1974. He holds a Bachelor of Media Arts from Ryerson University in Toronto. His performative and video works have shown extensively in Canada and Europe, including at YYZ in Toronto, the Ottawa Art Gallery in Ottawa, Western Front in Vancouver, the Art Gallery of Nova Scotia in Halifax, the Centre national de la photographie in Paris and Edsvik Konst och Kultur in Sweden. In 2008, he was the guest curator of the Biennale d’art perfomatif de Rouyn-Noranda. He was also invited to serve as the guest curator of Baie-Saint-Paul’s International Symposium of Contemporary Art in 2010 and 2011. He is currently Curator of Galerie SAW Gallery in Ottawa. Shadow on the Wall: Short Film Review 2003 THERE about There, Model, Lunch. Selected short films shown at the British Film Institute's 17th London Lesbian & Gay Film Festival 2-16 April 2003 by Rich Cline MODEL dir-scr Pierre Yves Clouin • 01/Fr 3m ** Strange short film that doesn't really make sense but somehow generates a feeling of furtive and dangerous lust, as it features just a few images, filmed surreptitiously, of guys fumbling sexually out of view of the general public. The camera catches them--either in pairs or on their own--only because it knows where to look. The images are all illicit, sneaky, through bars, around corners or extremely close so no one knows someone's filming. Half of the short is in split screen, it's completely silent, and features one title in the middle: "in jail now". So there. 8.Mar.03 llgff
Click here or on the photo to see the film or you can see "Mon lapin bleu" at the bottom of the page Always begin the workout with a short warm-up La carotte, c’est moi exhibitions and screenings of "Mon Lapin bleu": 2010 “Extraordinary Men” program curated by Stefan St Laurent, Art Star video Biennal, Galerie Saw Gallery, Ottawa, On, Canada 2009 “bonbons”, Festival International du court metrage de Lille, Lille, France 2008 Monkey Town, Wiliamsburg Brooklyn, NYC, New York, USA 2006 Molodist Kyiv International Film Festival, Kiev, Ukraine 2005 San Francisco Cinematheque presents "We Cannot exhibit It: The Videos of Pierre Yves Clouin", Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, USA 11th Philadelphia International Gay and Lesbian Film Festival. Philadelphia, USA 2004 “Transpédégouines is back”, Festival de Films Gays et Lesbiens de Paris, Forum des Images, Paris, France 2003 Vue sur court, short film festival, La Rochelle, France 2002 “Tunnel of love” curated by Maïa Cybelle Carpenter, San Francisco, California, USA Melbourne Queer Film Festival, Melbourne, Australia 16th London Lesbian & Gay Film Festival, BFI, London, UK 8th Philadelphia International Gay + Lesbian Film Festival, Philadelphia, USA 2nd Annual Flaming Film Festival presented by Intermedia Arts in Minneapolis, Minnesota, USA 2001 Mix Brazil tour: "Body and Art" Humberto Mauro Auditorium, Palace of the Arts,Belo Horizonte, Brazil 2000 Corps Accords, Vidéoz'Arts, Nantes, France 12th New Festival, New York City, New York, USA MiX Brasil 2000 8º Festival da Diversidade Sexual, São Paulo, Brazil & Tour Reeling 2000, Chicago, Illinois, USA 11 Lesbisch Schwule Filmtage Hamburg, Hamburg, Germany ImageOut, Rochester, New York, USA Outfest 2000, Los Angeles, California, USA “Things We Do,” curated by Patrick Murphy, Arthouse Multimedia Centre for the Arts, Dublin, Ireland Experimental Program at Kino im Shulz, curated by Deni Adzic, Cologne, Germany Mardi Gras Film Festival, Sydney, Australia 1999 Media Non Grata, offline@online media art festival 2nd edition, E-Media Center, Estonian Academy of Arts, Tallinn, Estonia Videoarchaeology / Sofia-Paris Video 1, International Exhibition of Video Art, Sofia, Bulgaria Festival International du Cinéma Francophone en Acadie, Moncton, New Brunswick, Canada "...The wry, reflective, tonal humour of [Kaye Shumack's] powerfully restrained images of the festive season is transposed, in Pierre Yves Clouin's video 'Mon Lapin Bleu' (Honey Bunny), into something more overt and uncontrollable. This is perhaps a necessary negation of the artist's fears concerning the sexual stasis effected by sterile, consumerist definitions of desire. [...] All the works in this exhibition are the results of acts of courage, are in a sense, framed everyday histories of the extraordinarily diverse, multi-desirous human heart. The choice to courageously move beyond assumptions of identity, sexual or otherwise, into the uncharted territory of the transfinite, is one strand in the continuing discourse of others, of which this exhibition is a powerful and empowering instance." Suzanne O'Shea, PhD, "Difficult Beauty: Towards an Art of the Ordinary," in exhibition catalogue Things We Do, OutArt 2000, Arthouse, Dublin, Ireland. "...Pierre Yves Clouin's one-minute, one-liner video, 'Mon Lapin Bleu' (Honey Bunny), featured a naked man exuberantly mock-copulating and being ass-licked by a big blue teddy-rabbit. At first I thought it was just plain stupid, until I heard that it annoyed the hell out of some of the staff at Arthouse. God, maybe there was something to it after all." Mic Moroney, "out and about: lesbian and gay pride march through irish art galleries," iVenus.com (week 14), June-July 2000. Corporeal Creations in Experimental Screendance: Resisting Sociopolitical Constructions of the Body " by Sophie Walon in The Oxford Handbook of Screendance Studies Edidited by Douglas Rosenberg, Oxford University Press, 2016 This chapter examines experimental screendances that disrupt the traditional notion of the body by constructing bizarre corporealities. The chapter analyzes films that display choreo-cinematic experimentations on body representation, such as those of Thierry De Mey, Laurent Goldring, Antonin De Bemels, Wim Vandekeybus, and Pierre Yves Clouin. These films present unconventional bodies that appear in turns animalistic, oversexualized (or differently sexualized), pathological, monstrous, and unidentifiable, undergoing all sorts of transformations and metamorphoses, thus resisting sociocultural, economic, and political processes of standardization of the body. The chapter argues that these screendance bodies are linked to the philosophical and political conceptualizations of the body by Maurice Merleau-Ponty (“openness to the world,” “corporeality”), Michel Foucault (“biopowers,”), and Gilles Deleuze (“body without organs,” “becomings,” “de-hierarchization of the body”). The chapter develops a reflection on screendance bodies, emphasizing that certain screendances also suggest philosophical and political issues that are embedded in their subversive representations of the body. extraits: … J’analyserai des films de danse contemporaine européens (particulierement français et belges) qui expérimentent les représentations du corps - les films des réalisateurs Thierry De Mey, Laurent Goldring et Antonin de Belmels qui travaillent en colaboration avec des chorégraphes, les films du chorégraphe et réalisateur Wim Vandekeybus et ceux du performeur réalisateur Pierre Yves Clouin. Les travaux de ces artistes dévoilent des corps non conventionnels qui apparaissent comme animaux, ouvertement sexualisés, pathologiques, monstrueux ou inidentifiables et subissent toutes sortes de transformations et de métamorphoses… … ainsi le contenu de ces films est plus ou moins chorégraphique… Les travaux de Clouin sont plus exactement des vidéos de performances que des films de danse à proprement parler…… Les corps de ces films de danse … peuvent être décodifiés et défamiliarisés (voir les préocupations de Goldring et Clouin quant à la déconstruction des formes et fonctions attendues du corps)... … de manière similaire l’autoportrait de Clouin lui même dans “C'est le veau qui bêle”. Par l’imitation du bêlement et le plan en contre plongée qui ne montre que le menton et sa langue, qui apparait régulièrement quand il bêle, la vidéo présente la surprenante image d’une créature hybride à moitié être humain et veau. La confusion est réhaussée par la qualité incertaine de l’image ainsi que par la basse résolution de la vidéo. Et dans Cowboy, Clouin apparaît à moitié homme et à moitié vache, filmé de derrière à quatre pattes, l’artiste manipule ses testicules et fait bouger stratégiquement ses doigts pour qu’ils ressemblent à des mamelles… … Les vidéos expérimentales de Clouin exhibent souvent son corps nu avec une insistance sur ses fesses et ses parties génitales, dans des positions très suggestives et provocatrices. "Kangaroo", qui montre une main qui sort de ce qui ressemble être une paire de fesses, semble sous entendre (dans sa version inversée) la pratique sexuelle du fisting. Dans “Mon Lapin Bleu”, l’artiste simule de façon comique des relations sexuelles avec un lapin bleu en peluche, dans de multiple positions acrobatiques. Dans “The Little Big ” il semble que nous sont montrées des fesses avant qu’il ne devienne clair que ce sont les épaules et omoplates de l’artiste. Pourtant juste au moment où tout contenu sexuel et toute obscenité semblent être alors exclus par cette prise de conscience, Clouin révèle une scène encore plus audacieuse, après nous avoir dévoilé ses épaules et alors qu’il se penche, nous découvrons qu’il est sur un lit, et ses mouvements suggèrent de toute évidence qu’il se masturbe… … Dans le "Kangaroo" de Clouin une main émerge de ce qui ressemble à la raie de ses fesses. L’effet est au delà du bizarre, c’est monstrueux: son cul semble donner naissance ou défequer une main. La vidéo de Clouin dérange horriblement les fonctions et emplacements usuels des organes… … Jouant sur la difficulté à distinguer les différentes parties du corps, certaines vidéos de Clouin éloignent notre perception du corps en déjouant nos attentes et en court-circuitant nos certitudes. "Front Room" commence sur Clouin qui lèche une ronde et voluptueuse partie du corps, qui, parce qu’on est très près et du fait de l’avidité manifeste de l’artiste, semble être un sein avant que la caméra ne zoome en révelant le bras de Clouin. Dans “Workman ” , nous ne sommes pas sûrs de ce que nous voyons, le haut du dos de Clouin, des bras et une tête, ou un cul, le bas du dos et des cuisses. La vidéo joue sur cette incertitude: avant que nous ne voyons ses parties génitales et ses genoux (c’est à dire, avant que nous ne sachions qu’il s’agit du cul de l’artiste à l’écran), l’angle de prise de vue nous laisse penser que nous voyons des épaules et sa tête courbée et cachée. A la fin de la vidéo, quand Clouin utilise une serviette, il semble qu’il s’essuie le cou et les cheveux, ce qui à nouveau jette un doute sur la certitude d’avoir vu son cul. Le flou récurrent de l’image et la position persistante de l’artiste, qui bouge à peine, sont aussi déroutantes, ce qui laisse du temps au public pour projeter ses propres visions et attentes sur ce qu’il voit: “Dans “Workman ” nous savons parfaitement que ce sont mes jambes que l’on voit, mais elles agissent comme si elles étaient des bras. aussi par leurs actions, leurs mouvements, elles sont identifiées comme des bras, mais les spectateurs les reconnaissent vraiment comme des jambes. Ce qui est intéressant ici c’est que nous restons très incertains de ce que nous voyons même si toutefois nous en sommes sûrs” (interview non publiée de l'auteur, Mars 2013). De plus, comme la position de Clouin apparaît très peu naturelle pour un être humain et comme il reste dans cette position un long moment, la traditionnelle représentation de la figure humaine comme bipède avec une morphologie clairement organisée vers le haut, en est troublée… … Les films de Clouin et Goldring, en particulier, déterritorialisent les organes sexuels et les membres. Par exemple, dans “J'ai des bouches partout”(1999) qu’il traduit par “I’ve got mouths all over”, Clouin fait que son oreille ressemble à une bouche et suggère qu’elle devienne un organe sexuel, capable d’une fellation. C’est une sorte de déteterritorialisation fantastique de ses organes suivant une logique libidinale de réinvention de sa corporalité comme plus sexuée. Il semble trahir un souhait d’avoir plus d’organes sexuels à explorer et un appel à ce que le corps entier mute en une surface érogène étendue. Sophie Walon Extra Ordinary Men Pierre Yves Clouin est un vidéaste excentrique et curieux, et probablement le premier vidéaste avec lequel j’ai travaillé, autour de 1995. Je l’ai rencontré pour la première fois en personne à Paris, sa ville, il y a une dizaine d’années, alors que j’effectuais des recherches à titre de commissaire; il m’a montré un aspect de la ville que peu de jeunes commissaires ont la chance de voir et d’expérimenter. J’y ai été confronté à plein de nouvelles idées et je me suis posé des questions sur mon compte. Son travail m’a éclairé comme je n’avais jamais imaginé que des videos lo-fi, à petit budget, pouvaient le faire. Clouin vivait en périphérie de Paris dans une cité conçue par Le Corbusier et habitée par des artistes. Nous nous y sommes rendus à pied; c’était assez loin, à partir du Marais jusqu’à la Seine du côté de la bibliothèque Mitterrand, et nous nous sommes arrêtés dans une zone de drague gaie tellement extravagante que Paris a commencé à me sembler irréelle, comme dans un film. Si vous demandiez à des cinéastes hétéros d’essayer d’imaginer à quoi ressemblerait une scène de drague gaie, probablement qu’ils en arriveraient exactement à ce que j’ai vu. Cette réalité était exagérée: j’ai compris sur le champ que je me trouvais, en fait dans cet espace extrêmement chargé et sexualisé qui, depuis toujours, fascine Clouin. Nous avons traversé un passage souterrain qui est vite devenu très sombre, même si nous étions au beau milieu du jour. On pouvait voir des figures en mouvement, des silhouettes qui se profilaient devant la petite entrée à l’autre bout d’où émanait un peu de lumière. Je lui ai dit que j’avais peur, et il a ri. En connaissance de cause, il m’a dit: « Attends de voir l’autre côté.» Là, des hommes, soi-disant vêtus comme des ouvriers de la construction, étaient assis à califourchon sur des machines gigantesques, les scrotums sortant de leurs jeans par des échancrures comme de la cire fondue, et ils s’adonnaient frénétiquement à des activités sexuelles orales et anales. Dans plusieurs de ses dernières œuvres, Clouin explore cet espace précaire où cohabitent public et privé. Je me suis confronté à une pruderie à l’intérieur de moi même dont j’ignorais l’existence. Pendant des années, j’avais pensé m’être affranchi tout simplement en proclamant «je suis gai »; je ne savais pas alors à quel point la vision que j’avais de ma propre sexualité était expurgée et passait par un filtre hétérosexuel et culturel. L’actrice rebelle Marlène Dietrich affirmait : «Le sexe. En amérique, une obsession. Dans d’autres parties du monde, un fait.» On ne peut s’empêcher de penser qu’elle évoquait Paris, où elle a passé les dernières années de sa vie. Empreinte de sexualité et d’humour, l’œuvre de Clouin nous montre une facette de la vie gaie qui, sans être nécessairement flatteuse est touchante et qui, tout en étant crue, est spectaculairement sublime. Examiner la teneur philosophique des travaux de Clouin sans renvoyer à Michel Foucault équivaudrait à occulter le cœur même de sa pratique. Le corpus de ses vidéos est constitué de moments vécus ou documents intimes d’un être en relation avec d’autres, captés par le petit œil de sa caméra portable. En 1982, Foucault aurait pu parler du travail de Clouin lorsqu’il déclarait en entrevue: « La sexualité fait partie de nos comportements. elle fait partie de notre liberté mondiale. La sexualité est quelque chose que nous inventons nous-mêmes. Elle est notre propre création, et elle est beaucoup plus que la découverte d’une face cachée de notre désir. Nous devons comprendre que nos désirs s’accompagnent de nouvelles formes de relation, de nouvelles formes d’amour, de nouvelles formes de création. Le sexe n’est pas une fatalité; c’est un potentiel de vie crétive. Il ne suffit pas d’affirmer que nous sommes gais; nous devons également créer une existence gaie1.» Ethnographie homosexuelle destinée à la consommation populaire, l’œuvre vidéo de Clouin révèle la matière extraordinaire dont est faite la culture gaie contemporaine. Le jeu qui consiste à montrer et à cacher est très significatif, et il me rappelle le paradoxe de la vie gaie: vouloir la visibilité et la liberté, tout en cherchant l’invisibilité par peur de la violence et de l’humiliation. Bien que le voyeur, en général, n’entre pas en contact ou n‘échange pas directement avec le sujet de son observation, plusieurs critiques et programmeurs réfèrent souvent au côté voyeur du travail de Clouin. J’établirais plutôt des parallèles avec la photographie secrète, apparue à la fin du XIXe siècle avec l’avènement de l’appareil photo d’espion et depuis popularisée grâce à la miniaturisation des dispositifs d’enregistrement d’images. Et bien que la France ait maintenant adopté des lois très strictes interdisant la publication de toute photographie sans le consentement exprès du sujet, Clouin accepte l’illégalité de ce qu’il produit et accomplit dans la sphère publique. Bien sûr, sa démarche n’est pas nouvelle et elle nous rappelle la technique de Paul Strand : « Strand partait pour le district Five Points, le cœur des taudis d’immigrants dans le Lower East Side, avec son appareil photo équipé d’un faux objectif pour détourner l’attention. Strand s’approchait d’un sujet potentiel, faisait un tour de 90 degrés sur lui-même et pointait le faux objectif dans cette direction. Le vrai objectif, situé au bout d’un soufflet, émergeait de son aisselle et visait le sujet désiré2.» Clouin nous fait voir son monde sous un jour remarquable de réalité et de proximité, comblant ainsi la séparation entre écran et spectateur. Nous regardons en quelque sorte à travers l’objectif de sa caméra, comme si celle-ci était entre nos propres mains. Même lorsqu’il la retourne vers lui-même, dans le cadre intime de son studio, nous avons encore l’impression de manipuler la caméra, découvrant son corps gai, étrange et ce sans la sensation désagréable de fouiner dans sa vie privée. Parfois narrées, les œuvres prennent alors le ton d’un journal intime tout en ayant une échelle cartographique: nous vivons ces moments en compagnie de Clouin, au fil de ses errances dans les rues de Paris et du monde, jamais tout à fait flâneur, jamais tout à fait voyeur. Sura Wood, journaliste à Hollywood, dit de son travail qu’il « (séduit) le public avec ses gros plans intimes de courbes et d’orifices de son propre corps bien modelé. Au moment où l’on pense reconnaître ce qui apparaît à l’écran, le corps se déplie et on réalise avoir été excité par le creux d’une épaule ou un lobe d’oreille particulierement sexy3». avec une économie de moyens, Clouin est capable de se montrer, de montrer son corps et ceux d’autres hommes sous un éclairage extraordinaire. La mise en lumière de la vie homosexuelle ordinaire et d’une masculinité tangible est un antidote nécessaire aux images stéréotypées, exagérées, d’homosexuels que véhiculent constamment les médias. Clouin offre des images de la sexualité masculine gaie crûment honnêtes et qui baignent dans une lumière régénératrice et libératrice. Je remercie Pierre Yves Clouin de m’avoir montré que mon identité est résolument gaie et que ma vie, dans tout ce qu’elle a d’ordinaire, demeure toujours fascinante. Stefan St-Laurent, commissaire Traduit de l’anglais par Colette Tougas Notes Bob Gallager et Alexander Wilson, « Michel Foucault. An Interview: Sex, Power and the Politics of Identity», Advocate (7 août 1984).(Notre traduction.) Department of Photographs, «Paul Strand (1890 - 1976) «, Heilbrunn Timeline of Art History, New York, The Metropolitan Museum of Art, 2000-, http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm (visité le 20 octobre 2010).(Notre traduction. Sura Wood, «Exploring the Offbeat World of Experimental Film» San Francisco Arts Monthly, avril 2005. (Notre traduction.) Artiste multidisciplinaire et commissaire, Stefan St-Laurent est né à Moncton au Nouveau-Brunswick en 1974. Il est détenteur d’un baccalauréat en arts médiatiques de l’université Ryerson de Toronto. Son travail performatif et vidéographique a été présenté dans de nombreuses galeries et institutions muséales au Canada (YYZ - Toronto, La Galerie d’art d’Ottawa, Western Front - Vancouver, Art Gallery of Nova Scotia - Halifax) et en Europe ( Centre national de la photographie de Paris - France, Centre d’art contemporain de Basse-Normandie, Edsvik Konst och Kultr - Suède). En 2008, il était invité de la Biennale d’art perfomatif de Rouyn-Noranda. Il a également été invité comme commissaire du Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul de 2010 et 2011. Il agit présentement à titre de commissaire de la Galerie SAW Gallery d’Ottawa. Extra Ordinary Men Pierre Yves Clouin is an eccentric and transgressively curious video artist from Paris, and possibly the first video artist I worked with in my life, circa 1995. I met him in person for the first time about a decade ago in his hometown while doing curatorial research, and he showed me a side of this city few budding curators get to see and experience. I was confronted with a slew of new ideas, and even self-questioning. His work iluminated me in ways I didn’t think lo-fi, low budget video could. Clouin lived on the outskirts of Paris in a Le Corbusier - designed artists’ housing project. We walked there, quite far, from the Marais district to the Seine river on the Mitterand library side, stopping at a gay cruising area that was so over-the-top, Paris started to look unreal, like in the movies. If you asked a group of straight filmmakers to try to imagine what a gay cruising scene would look like, they would probably imagine exactly what I saw. It was an exaggerated reality: I realized right then and there that I was actually in that hyper-charged, sexualized space Clouin has been eternally fascinated with. In broad daylight, we walked through an underpass that became extremely dark. Moving figures could be seen briefly as silhouettes from the small door at the other end which emitted a little bit of light. I told him I was scared, and he just laughed. He knowingly said to me, «Wait until you see the other side.» There, men theoretically dressed as construction workers sat spread-eagle on colossal machines, scrotums oozing out of jeans holes like melting candles, with everyone eventually engaging in frenetic outdoor oral and anal sex. Many of Clouin’s later works indulge in this tenuous space where the public and the private cohabit. I was confronted with a prudeness inside me I didn’t know was there. For years, I thought I had gained my freedom by only having pronounced the words «I’m gay,» obivious back then to how heterosexualized or culturally sanitized my view was of my own sexuality. Renegade actor Marlene Dietrich proclaimed, «Sex. In America an obsession. In other parts of the world a fact», and one can’t help but imagine she was speaking latterly of Paris, where she spent the final years of her life. Drenched in sexuality and humour, Clouin œuvre shows us a facet of queer life that may be unflattering but still endearing, raw but spectacularly sublime. Examining Clouin’s philosophical side without referencing Michel Foucault would overlook what is at the heart of his practice. The corpus of his video are lived moments, or intimate recordings of the self in relation with others, captured by the tiny eye of a hand-held video camera. In a interview in 1982, Foucault could have been speaking of Clouin’s work: «Sexuality is a part of our behaviour. It’s part of our world freedom. Sexuality is something that we ourselves create. It is our own creation, and much more than the dicovery of a secret side of our desire. We have to understand that with our desires go new forms of relationships, new forms of love, new forms of creation. Sex is not a fatality; it’s a possibility for creative life. It’s not enough to affirm that we are gay but we also create a gay life.» A queer ethnography for popular consumption, his video work reveals the extraordinary and ordinary stuff found in contemporary queer culture. The game of hiding and revealing is quite significant, and reminds me of the paradox of gay life: seeking visibility and freedom all the while seeking invisibility for fear of violence and humiliation. While a voyeur does not typically relate or directly exchange with the subject he or she is observing, many critics and programmers refer often to the voyeuristic nature of Clouin’s work. I would rather make comparisons with secret photography, introduced in the late 1800s with the advent of spy cameras and popularized ever since by miniaturization of image-recording devices. And although France has now adopted quite strict laws prohibiting the publication of any photograph of a person without their express consent, Clouin embraces the lawlessness of what he is making and doing in the public sphere. His approach is certainly not new, and reminds us of Paul Strand’s technique: «Strand set out for Five Points, the heart of the immigrant slums on the Lower East Side, with his camera rigged with a false lens to distract attention. Approaching a potential subject, Strand turned ninety degrees away and aimed the false lens in the direction he was facing. The real lens, on an extended bellows, stuck out under his arm toward the person.»2 Clouin shows us his world with spectacular realness and proximity, closing the divide between screen and viewer. We are somewhat looking through Clouin’s camera lens, as if we were holding the camera ourselves. Even when he turns the camera onto himself, in the intimate setting of the studio, we feel like we are manipulating the camera once again, discovering his strange, queer body without that nagging feeling of snooping into his private life. Sometimes narrated, the works become diaristic in tone, and cartographic in scale - we are living the moments with Clouin, as he wanders the streets of Paris and the world, never quite flâneur, never quite a voyeur. Holywood reporter Sura Wood states that his work «(seduces) audiences with intimate close-ups of curves and orifices on his own well-sculpted body. Just when you think you recognize what’s on-screen, the body unfolds and you realize you just got turned on by shoulder cleavage or by a particularly sexy earlobe.»3 With an economy of means, Clouin is able to show himself, his body, and the bodies of other men, in an extraordinary light. This illumination of ordinary queer life, of tangible masculinity, is a necessary antidote to the stereotypical, exaggerated images of homosexuals we constantly encounter in the media. He portrays an image of queer male sexuality that is brutally honest, and basked in a light that is regenerating and liberating. I thank Pierre Yves Clouin for showing me that my identity is determinately queer, and that my life, in all its ordinariness, is somehow fascinating still. - Stefan St-Laurent, Curator Notes Bob Gallager et Alexander Wilson, « Michel Foucault. An Interview: Sex, Power and the Politics of Identity», Advocate, August 7, 1984. Department of Photographs, «Paul Strand (1890 - 1976), « in Heilbrunn Timeline of Art History, New York, The Metropolitan Museum of Art, 2000-, http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm (accessed October 20, 2010) Sura Wood, «Exploring the Offbeat World of Experimental Film» San Francisco Arts Monthly, April 2005. Stefan St-Laurent, a multidisciplinaryartist and curator, was born in Moncton, New Brunswick, in 1974. He holds a Bachelor of Media Arts from Ryerson University in Toronto. His performative and video works have shown extensively in Canada and Europe, including at YYZ in Toronto, the Ottawa Art Gallery in Ottawa, Western Front in Vancouver, the Art Gallery of Nova Scotia in Halifax, the Centre national de la photographie in Paris and Edsvik Konst och Kultur in Sweden. In 2008, he was the guest curator of the Biennale d’art perfomatif de Rouyn-Noranda. He was also invited to serve as the guest curator of Baie-Saint-Paul’s International Symposium of Contemporary Art in 2010 and 2011. He is currently Curator of Galerie SAW Gallery in Ottawa. MON LAPIN BLEU [My Blue Rabbit] dir Pierre Yves Clouin • 00/France 1m Erm, like PY Clouin's other short here (The Final Touch), this is an absurd silent snippet. But unlike that other one, this is actually oddly funny as it features a naked man wrestling sexually with a big, blue stuffed bunny rabbit ... in front of a Christmas tree! Makes you worry. Hmmm. 16.Apr.02 llgff Selected documentary shorts from the British Film Institute's 16th London Lesbian & Gay Film Festival 3-17 April 2002. Reviews by Rich Cline Ger Zielinski Short, Quiet and Disturbing On Recent Video Work by Pierre Yves Clouin My first brush with Clouin was seeing his video MY LEVITATING BUTT (Cul en l'air) (1997), a sharp short that shoots from tle hip and reveals several of the artist's concerns. Butt is composed of a single shot containing now and then part of the artist's body. The work opens with the actor/artist apparendy lying on the floor for a few moments nearly naked, clad merely in a skimpy jockstrap. He then slaps his butt and begins to levitate, legs curled up and hidden from the camera, exposing only his back, subtly bobbing upwards and magically tansforming into what appears to be the giant head of a fully erect penis, eventually escaping out of the top of the screen. The image is centred, symmetrical, simple.The body is Platonic in its self discipline, its certainty, its athleticism, its lean, taut muscles, always a pleasure to uncover, to view. The movement of the body across the frame is forever steady, precise. Nothing wasted, nothing extraneous. The sound is raw, from the studio in which the tape was shot, apparendy unmanipulated and direct. Thematically, the work addresses vision and the gaze through framing devices and the male body, but the accent is equally on the male figure and the representation of gay male sexuality. These elements return in various combinations and balances in Clouin's more recent work. On his artistic practice Clouin notes, “Alone in front of the camera, and without word, I spy on myself in the monitor during the action. I am double: seer and seen." This excerpt captures and accurately accounts for several elements characterizing his work. In particular, the strong, successful play with framing is reminiscent of Warhol's provocative film Blow Job (1963) in which only an actor's face and upper body are in view. The putative offscreen action is fellatio. From the tide and the actor's expressions and sounds the viewer is left to decide whether the action in fact took place. No visual closure to this simple narrative is offered. the action's factuality is left inderterminate. While Clouin's use of framing to create ambivalence and emotional tension sometimes ends in narative resolution, sometimes the ambivalence remains. another of many influences on Clouin's approach to relating his body and technological medium in Vito Acconci's work. The concern with acknoleging the medium itself through its most fundamental devices, such as a frame and direct sound, is common to both. Unsettling or disturbing the viewer by situating him as voyeur is also a strongly shared motif. However, one important difference between these video artists is that Clouin never speaks or verbally addresses the viewer directly. His work is largely visual in nature and quiet, with some direct environmental sound, but never spoken language. The wit inherent in his visual bodily play owes a little to the notion of ostranenie or making the banal strange, coined by the early Russian avant-garde. A riddle of sorts is often posed to the viewer before he even recognizes it as such a way as to mislead the audience into assuming they know what is displayed until the situation is carefully, subtlly changed, the framing is altered, the body is moved, to reveal the mistake, misperception, misunderstanding. A gentle but disturbing subversion of learned viewingng habits, lazy epistemologly. BothCOWBOY(1998) andDIANA TEXAS(1999) I selected to be part of a program of artists' film and video called DRAGGED OUT: A STUDIED GLANCE AT CURRENT RADICAL DRAG (at Toronto's Pleasure Dome in 1999. The aim of the show was to inspect the outer boundaries of (radical?) drag mainly by artists. While neither of Clouin's tapes was intended as a drag tape, to be sure, they fit superbly in the program, perhaps for that very reason.COWBOYis a single shot of the kneeling artist's naked thighs, butt, and scrotum from behind, centred and in triangular stance with bright sunlight spilling into the studio before him and street sounds just barely audible. The viewer wonders what the actor is doing. Curiously sunning himself, urinating while kneeling, masturbating? He manipulates his scrotum with his hands, forming a silhouette of what may be discerned as bovine teats. Here it is not a question of crossdressing but of species crossing without any sophisticated camouflage but simply the actor/artist's body, light and camera. The movement and eventual revelation of feigned teats are droll and serve well Clouin's accompanying caption for this video, "In just a lonesome cowboy with gorgeous teats." In hisDIANA TEXASwe see first a composition of the chest and hands of someone-in fact, the artist-lying in a t-shirt, apparently with breasts. The actor/artist lights a cigarette with a match, accompanied by raw sound. His hands begin to fondle the “breasts" erotically and in turn unscrew their tips and begin ringing them, which thereby reveals their practical nature as desktop bells. He then slides the breasts-bells around under his shirt while ringing them to a near visual and aural frenzy. With his glasses on he briefly peers into the camera, and finally readjusts the bells to better simulate once again a female chest to bring the tape to a close.DIANA TEXASseems a sort of feminist video, a veritable parody of straight male porn or more generally the representation of women and their objectification; here the feigned selferoticism as in pornography is merely posed for the camera and the inferred viewer/voyeur, but thoroughly disrupted by the excessive movement and ringing.KANGAROO( 1998) provokes the viewer through its impossible, unresolved nature, whileCARNISSUS(1999) continues the play with ambivalence but at the threshold of light.KANGAROOhas its own curious pouch-ostensibly a human butt-which fills the screen and out of which toils arduously and incredulously a hand with heavybreathing on the sound track. The hand once outside reaches to lind some cloth near the camera lens and then flicks its fingers at the lens which signals the end of the video. An audacious example of a sort of reverse fist fuck, wittily turned inside out? The "butt" is so convincing that I am still unsure with which other body parts Clouin achieved such a fine simulation. I am left wondering and in wonder. With clear references to the myth of Narcissus and "carne" (flesh),CARNISSUSlives at the edge, the threshold of light, of reflection. The video image is dark and difficult to discern but intrigues and holds the attention of the viewer. One hears water dripping, with added manipulation to achieve an echoing sound, supporting the theme of reflection. One also hears passionate kissing which one associates witl the shadowy figures inthe frame. One eventually recognizes the kissing partner of the male ligure as the figure's very own reflection in a mirror. The darkness of the screen, images nearly indiscernible, entices the viewer into prolonged voyeuristic activity, a drive to see, touncover, to witness, to know. One video that stands quite alone in Clouin's recent work isHONNEY BUNNY (Mon lapin bleu)(1999), breaking with a few of the artist's stylistic and structural devices. BUNNY is lighter in tone than the others, even whimsical. It opens with a shot of the actor, the artist himself, sitting naked on a stuffed toy bunny, crotch to crotch. He bounces in that position moving about the floor of the studio, perhaps simulating some frisky sex,which is then interrupted by the titles of the piece. The final (and humorous) shot is of the bunny as a top, mounting the actor/artist. Here Clouin's carnal perplexity and subtle framing are forsaken. The strange and banal mass-produced, interchangeable stuffed bunny in this video becomes a sex object, a children's toy, a fetish. Kinky, indeed.The brisk movement of the actor and bunny subverts the darker consequences of all this, but the subtext pointing to the commodification of desire and sexuality remains. Reminiscent of the earlier Butt, among others, in depth and quality, Clouin'sTHE LITTLE BIG(1999) ranks as one of my favourites of his videos. This tape begins with the image of an apparent butt, sound the sound of a match being lit, and watersounds that may signify the setting of a bathroom. A hand caresses the butt, but also appears much larger in scale. With the heavy breathing we wonder what sort of sexual activity is being performed on the other, hidden side. Piquing our voyeuristic curiosity, we wonder about fellatio, masturbation, etc. The actor's dangling balls appear to jut visibly from the base of his butt. This action is sustained over a few seconds, allowing the viewer to become misled in his confident mechanisms of recognition, identiification and empathy. The butt unravels surprisingly into shoulder blades, balls into butt. Camera angle revealed. Assumptions destroyed. Match struck and cigarette lit. Surveying several of Clouin's recent videos reveals a concise portrait of an artist and his work very successfully situated in traditions carved out by such artists as Warhol and Acconci, among others, but with important differences in approach to his medium and treatrnent of his thermes and concerns. Clouin pushes video art in avery reflexive direction. Not only is medium specificity, i.e. video as video, constant, but also the thematic concern with looking and the gaze. He constitutes the voyeur through his clever framing of his body and proceeds to dispel his assumptions, thereby making the banal ever so strange. Clouin'swork challenges and provokes the audience into seeing particularly the male body anew and more generally into rethinking our presumed and lazy habits of perceiving. Work truly short, quiet and disturbing. The way I Iike it. Ger Zielinski lectures on contemporary aenhetics and theories of art, film and new media work inthe School of Image Arts, Ryerson Polyechnic University, Toronto. He also lectures at universities and festivals in Europe and North America, and publishes criticism regularly in Paruchute and Lola, among other art mags. Ger curates for Toronto's Pleasure Dome. Mon lapin bleu(1'10" - 1999) Le décor est planté : un parquet ciré d'une chambre d'appartement, un sapin de Noël décoré de guirlandes argentées et de boules scintillantes et multicolores. Un lapin en peluche bleue, avec de grandes oreilles bleues et un museau blanc. Le personnage principal est nu. Son corps présenté à l'objectif révèle la typologie parfaite d'un corps d'athlète. Le style du décor rappelle un jour de fête, une veillée de Noël, sacro-saint espace-temps réservé aux enfants et à leurs expériences ludiques. Au centre de l'objectif, Pierre Yves Clouin déclenche les mécanismes du désir et sa mise en œuvre. Il enlace entre ses jambes nues l'objet d'amour, le "jouet d'amour", son lapin en peluche bleue. L'étreinte se désigne à la caméra et trouve appui sur le parquet, donnant libre cours à la chorégraphie initiée par l'artiste, à ce jeu de l'amour où tout s'autorise puisqu'il s'agit d'un jeu. Une fois encore, la mise en forme de la perspective par le biais de l'objectif et du mouvement de la caméra induit la relation des protagonistes et expérimente l'originalité de la caméra "subjective". Pierre Yves Clouin nous laisse pantois et troublés par l'évident polymorphisme du désir de l'autre et réciproquement. Sa pudeur délicate consiste à faire opérer la caméra-vidéo au ras du parquet et à mettre hors champ le visage du héros. De même la cime du sapin de Noël restant à jamais invisible, nous abandonne à l'univers insondable de nos pulsions érotiques. Paris, le 10 septembre 2000 Pierre Yves Clouin ou le pacte charnel par Marianne Valio Marianne Valio, Chargée de mission au Département de la Coopération, de l'Ingénierie et au Développement Culturels, Pôle Résidences, programmes de Recherche et de Création, à l'Association Française d'Action Artistique (AFAA), Ministère des Affaires Etrangères. Publié dans un portrait de Pierre Yves Clouin, “Turbulences vidéo,” #29, automne-hiver 2000 (Clermont-Ferrand, France). © 2000 Marianne Valio / Turbulences vidéo
Monika Bakke,"Air Is Information"art, architecture Jan van Eyck ... Going aerial Book.indd 9 31-01-2007, jan Van Eyck Academy, Netherlands "... It is significant that it was only in 1996 that Pierre Yves Clouin made a photograph of a man crashing to a sidewalk with the inscription: ‘Yves Klein comes to rest June 6, 1962’. The latter is the date of Klein’s death...."