Selected documentary shorts from the British Film Institute's 16th London Lesbian & Gay Film Festival 3-17 April 2002. Any chance to see short films on a big screen should be siezed upon! Reviews by Rich Cline
The final Touch Mon lapin bleu
Shadows on the Wall: SHORT FILM REVIEWS 2003
about There, Model, Lunch. Selected short films shown at the British Film Institute's 17th London Lesbian & Gay Film Festival 2-16 April 2003 by Rich Cline
There Model Lunch
SHADOWS ON THE WALL: SHORT FILM REVIEWS 2004
about Phone Home. Short films from the British Film Institute's 18th London Lesbian & Gay Film Festival March-April 2004. REVIEWS BY RICH CLINE
Phone Home
Cette étoile est filante parce que je la filme It is because I’m shooting this star that this star is a shooting star - "Prix du Jury L’Œil d’Oodaaq " Videobars 2018, Nantes, France exhibitions and screenings of "Shooting Star": 2019 Paesaggi Concettuali, Ospizio Giovani Artisti, Rome, Italy 2018 Vidéo/Bars, curated by Le Oodaaq, Nantes France Oh Neigh! Exploding Cinema , the Horse Hospital, London, UK EUROVIDEO Festival Européen des Arts Videos - Théatre de Liège, Belgium - Le Manège, Scène Nationale, Maubeuge, France - Le Casino, Forum d’art contemporain, Luxembourg - CEZAM, Centar za multimedijalnu produkcuju, Podgorica, Montenegro - La Nuova Pesa, Centro Arte Contemporanea a Roma, Rome, Italy - Cinema Zuid, Antwerp, Belgium Rencontres Traverse Video, Toulouse, France 2017 San Diego Underground Film Festival, San Diego, CA, USA aDifferent Festival, curated by aCinema, Milwaukee, WI, USA 2016 L'observatoire du Livre, program curated by Polly Maggoo via Punto de Fuga at the Observatoire de Haute-Provence, France Hidden Door, Alchemy screening, Edimburgh, Scotland, UK Crossroads, San Francisco Cinematheque, San Francisco, CA, USA 2015 Rencontres Internationales Sciences & Cinemas (RISC), Marseille, France Un festival c'est trop court, Nice, France Split Film Festival, Split, Croatia Festival du Peu, curated by Heliotrope (short film festival Nice), Bonson, France Winnipeg Underground Film Festival, Winnipeg, Manitoba, Canada Thomas Carratu, "Au cœur du Festival, entretien avec Pierre Yves Clouin/Festival RISC 2015", Blog des étudiant-e-s de l'Ecole de Journalisme et Communication d'Aix-Marseille, November 26, 2015, Marseille, France " Shooting Star : étoile filante ou étoile que l’on a filmée, la double traduction amorce le propos de Pierre Yves Clouin qui n’a jamais abandonné cette possibilité de double lecture. Qu’il filme en ses débuts, son corps en « contenu explicite » comme les catalogues qualifient ses œuvres, alors la vidéo s’intitule Cow Boy, en accord avec le plan de bas du corps, jambes écartées, en position de duel, mais la main attouche le sexe. Le corps, nu encore, devient (c’est) le veau qui bêle grâce au cadrage détournant le visage et se jouant des mouvements des membres, de même Workman transforme ce corps humain en être différent… Depuis ce sont les objets, les lieux, les éléments qui sont ainsi détournés pour seul exemple : Rodin des bois entraîne au versant de l’étrange, des troncs devenant chimères. En un nouvel esprit des choses, Clouin sait créer des beautés cachées, dans l’immédiateté de leur rencontre au gré de ses déplacements. Il accepte l’invitation. Du quotidien, il trouve la tension, le moment où l’on se plaît à voir autre chose que ce qui est ; alors il déclenche l’appareil qu’il porte ; léger, il le tient près de son regard curieux cela peut être le téléphone désormais et précisément pour Shooting Star. Curieux, c’est prendre soin/cura en latin. Le film interstitiel s’évade de la reconnaissance quotidienne : ainsi un reflet du portable – allumé incidemment, explique PY Clouin, sur la fonction « lampe de poche » – devient l’étoile filante porteuse de vœu et ici porteuse du film. Les plans se saccadent, se succèdent selon l’itinéraire, les bruits urbains sont plus ou moins précis, la lumière varie ainsi que la couleur allant jusqu’au vert si éloigné de notre imagerie de la ville. En effet de travelling, le halo passe de vitrine à vitre de voiture, à fenêtres et baies d’appartement, de bureaux, de magasins… il glisse sur des grilles variées, des claustras, passe au plein ciel. La petite lumière s’accélère jusqu’au filage, le quotidien « s’expanse », l’autre est à portée de l’œil qui sait voir, il se prête à l’invention de filmer." Simone Dompeyre Avril 2018 Rencontres Traverse Vidéo, Toulouse, France "Shooting Star : a shooting star or a star shot on film, the double translation of this video’s title is an appropriate introduction to Pierre Yves Clouin whose work has never abandoned the possibility of dual readings. In his early videos he filmed his body—‘’explicit content’’ as catalogues classified his works. Cow Boy, as might be expected shows his lower body, legs spread, in position for a duel; but then his hand lightly touches his genitals. His body, again nude, becomes The Bleating Calf thanks to the framing of his diverted face; similarly, playing on the movement of his limbs, Workman transforms his human body into a different sort of being… Since these early works, Clouin has continued to subvert our reading of objects, places, and other elements. One example: Rodin Wood draws the viewer into a strange universe where tree trunks become chimera. With a fresh mindfulness of things, Clouin knows how to create hidden beauties in the immediacy of his daily encounters, and he accepts these invitations. He finds tension in the quotidian, the moment when one enjoys seeing something for other than what it is. This is when he turns on the camera he’s carrying; it’s light so he can hold it near his curious gaze. It might even be a cellphone, as in the case of Shooting Star . Curious means to take care, to be careful (cura in Latin). The interstitial film escapes ordinary detection. Thus a reflection of his cellphone—with the ‘’flashlight’’ function turned on, as Clouin explains—becomes a shooting star that brings luck and, here, carries the film. The shots jerk from one to the next, following on each other, dependent on his itinerary; the urban noises are more or less distinct, and the light varies, with the color occasionally veering to a green that is far from our image of the city. There’s the effect of the traveling shot, with the halo passing from shop window to the window of a rail car, bay windows of apartments, glass store fronts, and office windows… sliding across a variety of gates, grids, open brick- and iron-work, and shifts to the open sky. The little light accelerates until it’s spinning, the quotidian ‘’expands,’’ the other is within sight of anyone who knows how to see, it lends itself to the invention of filming. Simone Dompeyre April 2018 Rencontres Traverse Vidéo, Toulouse, France
Shooting Star in Vidéo/Bars, Nantes, France
Shooting Star in Vidéo/Bars, Nantes, France screened at La Perle (November 10-24) Nantes, France Pour Vidéo/Bars 2018, L’Œil d’Oodaaq réitère son partenariat avec Culture Bar-Bars et la ville de Nantes pour proposer un parcours vidéo ponctué d'évènements insolites et de découvertes rythmiques dans cinq bars et lieux de Nantes. De bars en bars, une programmation de vidéos issues du catalogue de l'association présentera une dizaine d'artistes nationaux et internationaux. Pendant la semaine Culture Bar-Bars, des live expérimentaux et des performances artistiques et poétiques agrémenteront ce parcours. Cette année, la rue aussi se met en scène, et devient lieu de projection, avec la diffusion de vidéos en vitrine du coiffeur La Mèche Rebelle. PROJECTIONS VIDÉO EN CONTINU Du 10 au 24 novembre : - Le Baroudeur (https://www.facebook.com/Le-Baroudeur-128324007220675/) - 43 rue Maréchal Joffre Œuvres de : Guillaume Lepoix, Hortense Le Calvez & Mathieu Goussin, Lucia Veronesi - La Perle - 8 rue du Port au Vin Œuvres de : Pierre-Yves Clouin, Akova Duygu Nazli, Jeymer Gamboa - Live Bar - 7 rue des Etats Œuvres de : Mari Floenes, Alex Mira, Annegien Van Doorn Du 22 au 24 novembre : - La Mèche Rebelle - 78 rue Maréchal Joffre Sélection du jury : best of Vidéo/Bars 2018 Vidéos : Shooting Star, Pierre-Yves Clouin Glissement de terrain, Guillaume Lepoix Domestic Science, Annegien Van Doorn
Shooting Star
Short, Quiet and Disturbing On Recent Video Work by Pierre Yves Clouin
Ger Zielinski publishes a review on video works by Pierre Yves Clouin in Trade
Cul en l'air (My Levitating Butt) Diana Texas Mon lapin bleu Kangaroo The Little Big Cowboy Carnissus
Making waves Faire des vagues
You can see the film at the bottom of the page Ceci n'est pas un croquis
I just walked in J'ai juste poussé la porte exhibitions and screenings of Solo Show 2021 The One Shot Terrassa City of Film, Barcelona, Spain
Stripe in crosswalk parking on place du Conseil d’Etat on the left of station Palais Royal, Paris
L'Impossible Graveur 4 x 1 Projet expo 4 X 1 PROJET mois de la photo
you can see the movie at the bottom of the page I don’t need your sympathy... Pas besoin de votre sympathie... Best Musical and Audience Choice Awards, Thaw, Festival of Film Video and Digital Media, Institute for Cinema and Culture, Iowa City, USA, 2002 Television broadcast: "Vanavond" VPRO Television, Holland, 2003 exhibitions and screenings of "Strong Enough": 2010 “Extraordinary Men” program curated by Stefan St Laurent, Art Star video Biennal, Galerie Saw Gallery, Ottawa, On, Canada 2005 San Francisco Cinematheque presents "We Cannot exhibit It: The Videos of Pierre Yves Clouin", Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, USA 2004 “Animal Show,Part 2: Four legs vs. More Legs,” curated by Ben Russel, Magic Lantern, Providence, Rhode Island “Transpédégouines is back”, Festival de Films Gays et Lesbiens de Paris, Forum des Images, Paris, France “Happy revolution”, Museu de Arte Moderna Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brazil 2003 World Wide Video Festival, Amsterdam, The Netherlands Microwave International Media Art Festival 03, hong Kong, China 2002 Thaw02, Festival of Film, Video and Digital Media, Institute for Cinema & Culture in Iowa City, Iowa,USA 12th International Video Festival Bochum, Bochum, Germany MIX NYC, Anthology Film Archives, NYC, New York, USA Onion City Experimental Film and Video Festival, Chicago Filmmakers, Chicago, IL,USA 13th Hamburg International Lesbian & Gay Film Festival, Hamburg, Germany 7th Cinematexas International Short Film Festival, Austin ,Texas, USA Stefan St-Laurent: Extra Ordinary Men Pierre Yves Clouin est un vidéaste excentrique et curieux, et probablement le premier vidéaste avec lequel j’ai travaillé, autour de 1995. Je l’ai rencontré pour la première fois en personne à Paris, sa ville, il y a une dizaine d’années, alors que j’effectuais des recherches à titre de commissaire; il m’a montré un aspect de la ville que peu de jeunes commissaires ont la chance de voir et d’expérimenter. J’y ai été confronté à plein de nouvelles idées et je me suis posé des questions sur mon compte. Son travail m’a éclairé comme je n’avais jamais imaginé que des videos lo-fi, à petit budget, pouvaient le faire. Clouin vivait en périphérie de Paris dans une cité conçue par Le Corbusier et habitée par des artistes. Nous nous y sommes rendus à pied; c’était assez loin, à partir du Marais jusqu’à la Seine du côté de la bibliothèque Mitterrand, et nous nous sommes arrêtés dans une zone de drague gaie tellement extravagante que Paris a commencé à me sembler irréelle, comme dans un film. Si vous demandiez à des cinéastes hétéros d’essayer d’imaginer à quoi ressemblerait une scène de drague gaie, probablement qu’ils en arriveraient exactement à ce que j’ai vu. Cette réalité était exagérée: j’ai compris sur le champ que je me trouvais, en fait dans cet espace extrêmement chargé et sexualisé qui, depuis toujours, fascine Clouin. Nous avons traversé un passage souterrain qui est vite devenu très sombre, même si nous étions au beau milieu du jour. On pouvait voir des figures en mouvement, des silhouettes qui se profilaient devant la petite entrée à l’autre bout d’où émanait un peu de lumière. Je lui ai dit que j’avais peur, et il a ri. En connaissance de cause, il m’a dit: « Attends de voir l’autre côté.» Là, des hommes, soi-disant vêtus comme des ouvriers de la construction, étaient assis à califourchon sur des machines gigantesques, les scrotums sortant de leurs jeans par des échancrures comme de la cire fondue, et ils s’adonnaient frénétiquement à des activités sexuelles orales et anales. Dans plusieurs de ses dernières œuvres, Clouin explore cet espace précaire où cohabitent public et privé. Je me suis confronté à une pruderie à l’intérieur de moi même dont j’ignorais l’existence. Pendant des années, j’avais pensé m’être affranchi tout simplement en proclamant «je suis gai »; je ne savais pas alors à quel point la vision que j’avais de ma propre sexualité était expurgée et passait par un filtre hétérosexuel et culturel. L’actrice rebelle Marlène Dietrich affirmait : «Le sexe. En amérique, une obsession. Dans d’autres parties du monde, un fait.» On ne peut s’empêcher de penser qu’elle évoquait Paris, où elle a passé les dernières années de sa vie. Empreinte de sexualité et d’humour, l’œuvre de Clouin nous montre une facette de la vie gaie qui, sans être nécessairement flatteuse est touchante et qui, tout en étant crue, est spectaculairement sublime. Examiner la teneur philosophique des travaux de Clouin sans renvoyer à Michel Foucault équivaudrait à occulter le cœur même de sa pratique. Le corpus de ses vidéos est constitué de moments vécus ou documents intimes d’un être en relation avec d’autres, captés par le petit œil de sa caméra portable. En 1982, Foucault aurait pu parler du travail de Clouin lorsqu’il déclarait en entrevue: « La sexualité fait partie de nos comportements. elle fait partie de notre liberté mondiale. La sexualité est quelque chose que nous inventons nous-mêmes. Elle est notre propre création, et elle est beaucoup plus que la découverte d’une face cachée de notre désir. Nous devons comprendre que nos désirs s’accompagnent de nouvelles formes de relation, de nouvelles formes d’amour, de nouvelles formes de création. Le sexe n’est pas une fatalité; c’est un potentiel de vie crétive. Il ne suffit pas d’affirmer que nous sommes gais; nous devons également créer une existence gaie1.» Ethnographie homosexuelle destinée à la consommation populaire, l’œuvre vidéo de Clouin révèle la matière extraordinaire dont est faite la culture gaie contemporaine. Le jeu qui consiste à montrer et à cacher est très significatif, et il me rappelle le paradoxe de la vie gaie: vouloir la visibilité et la liberté, tout en cherchant l’invisibilité par peur de la violence et de l’humiliation. Bien que le voyeur, en général, n’entre pas en contact ou n‘échange pas directement avec le sujet de son observation, plusieurs critiques et programmeurs réfèrent souvent au côté voyeur du travail de Clouin. J’établirais plutôt des parallèles avec la photographie secrète, apparue à la fin du XIXe siècle avec l’avènement de l’appareil photo d’espion et depuis popularisée grâce à la miniaturisation des dispositifs d’enregistrement d’images. Et bien que la France ait maintenant adopté des lois très strictes interdisant la publication de toute photographie sans le consentement exprès du sujet, Clouin accepte l’illégalité de ce qu’il produit et accomplit dans la sphère publique. Bien sûr, sa démarche n’est pas nouvelle et elle nous rappelle la technique de Paul Strand : « Strand partait pour le district Five Points, le cœur des taudis d’immigrants dans le Lower East Side, avec son appareil photo équipé d’un faux objectif pour détourner l’attention. Strand s’approchait d’un sujet potentiel, faisait un tour de 90 degrés sur lui-même et pointait le faux objectif dans cette direction. Le vrai objectif, situé au bout d’un soufflet, émergeait de son aisselle et visait le sujet désiré2.» Clouin nous fait voir son monde sous un jour remarquable de réalité et de proximité, comblant ainsi la séparation entre écran et spectateur. Nous regardons en quelque sorte à travers l’objectif de sa caméra, comme si celle-ci était entre nos propres mains. Même lorsqu’il la retourne vers lui-même, dans le cadre intime de son studio, nous avons encore l’impression de manipuler la caméra, découvrant son corps gai, étrange et ce sans la sensation désagréable de fouiner dans sa vie privée. Parfois narrées, les œuvres prennent alors le ton d’un journal intime tout en ayant une échelle cartographique: nous vivons ces moments en compagnie de Clouin, au fil de ses errances dans les rues de Paris et du monde, jamais tout à fait flâneur, jamais tout à fait voyeur. Sura Wood, journaliste à Hollywood, dit de son travail qu’il « (séduit) le public avec ses gros plans intimes de courbes et d’orifices de son propre corps bien modelé. Au moment où l’on pense reconnaître ce qui apparaît à l’écran, le corps se déplie et on réalise avoir été excité par le creux d’une épaule ou un lobe d’oreille particulierement sexy3». avec une économie de moyens, Clouin est capable de se montrer, de montrer son corps et ceux d’autres hommes sous un éclairage extraordinaire. La mise en lumière de la vie homosexuelle ordinaire et d’une masculinité tangible est un antidote nécessaire aux images stéréotypées, exagérées, d’homosexuels que véhiculent constamment les médias. Clouin offre des images de la sexualité masculine gaie crûment honnêtes et qui baignent dans une lumière régénératrice et libératrice. Je remercie Pierre Yves Clouin de m’avoir montré que mon identité est résolument gaie et que ma vie, dans tout ce qu’elle a d’ordinaire, demeure toujours fascinante. Stefan St-Laurent, commissaire Traduit de l’anglais par Colette Tougas Notes Bob Gallager et Alexander Wilson, « Michel Foucault. An Interview: Sex, Power and the Politics of Identity», Advocate (7 août 1984).(Notre traduction.) Department of Photographs, «Paul Strand (1890 - 1976) «, Heilbrunn Timeline of Art History, New York, The Metropolitan Museum of Art, 2000-, http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm (visité le 20 octobre 2010).(Notre traduction. Sura Wood, «Exploring the Offbeat World of Experimental Film» San Francisco Arts Monthly, avril 2005. (Notre traduction.) Artiste multidisciplinaire et commissaire, Stefan St-Laurent est né à Moncton au Nouveau-Brunswick en 1974. Il est détenteur d’un baccalauréat en arts médiatiques de l’université Ryerson de Toronto. Son travail performatif et vidéographique a été présenté dans de nombreuses galeries et institutions muséales au Canada (YYZ - Toronto, La Galerie d’art d’Ottawa, Western Front - Vancouver, Art Gallery of Nova Scotia - Halifax) et en Europe ( Centre national de la photographie de Paris - France, Centre d’art contemporain de Basse-Normandie, Edsvik Konst och Kultr - Suède). En 2008, il était invité de la Biennale d’art perfomatif de Rouyn-Noranda. Il a également été invité comme commissaire du Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul de 2010 et 2011. Il agit présentement à titre de commissaire de la Galerie SAW Gallery d’Ottawa. Stefan St-Laurent: Extra Ordinary Men Pierre Yves Clouin is an eccentric and transgressively curious video artist from Paris, and possibly the first video artist I worked with in my life, circa 1995. I met him in person for the first time about a decade ago in his hometown while doing curatorial research, and he showed me a side of this city few budding curators get to see and experience. I was confronted with a slew of new ideas, and even self-questioning. His work iluminated me in ways I didn’t think lo-fi, low budget video could. Clouin lived on the outskirts of Paris in a Le Corbusier - designed artists’ housing project. We walked there, quite far, from the Marais district to the Seine river on the Mitterand library side, stopping at a gay cruising area that was so over-the-top, Paris started to look unreal, like in the movies. If you asked a group of straight filmmakers to try to imagine what a gay cruising scene would look like, they would probably imagine exactly what I saw. It was an exaggerated reality: I realized right then and there that I was actually in that hyper-charged, sexualized space Clouin has been eternally fascinated with. In broad daylight, we walked through an underpass that became extremely dark. Moving figures could be seen briefly as silhouettes from the small door at the other end which emitted a little bit of light. I told him I was scared, and he just laughed. He knowingly said to me, «Wait until you see the other side.» There, men theoretically dressed as construction workers sat spread-eagle on colossal machines, scrotums oozing out of jeans holes like melting candles, with everyone eventually engaging in frenetic outdoor oral and anal sex. Many of Clouin’s later works indulge in this tenuous space where the public and the private cohabit. I was confronted with a prudeness inside me I didn’t know was there. For years, I thought I had gained my freedom by only having pronounced the words «I’m gay,» obivious back then to how heterosexualized or culturally sanitized my view was of my own sexuality. Renegade actor Marlene Dietrich proclaimed, «Sex. In America an obsession. In other parts of the world a fact», and one can’t help but imagine she was speaking latterly of Paris, where she spent the final years of her life. Drenched in sexuality and humour, Clouin œuvre shows us a facet of queer life that may be unflattering but still endearing, raw but spectacularly sublime. Examining Clouin’s philosophical side without referencing Michel Foucault would overlook what is at the heart of his practice. The corpus of his video are lived moments, or intimate recordings of the self in relation with others, captured by the tiny eye of a hand-held video camera. In a interview in 1982, Foucault could have been speaking of Clouin’s work: «Sexuality is a part of our behaviour. It’s part of our world freedom. Sexuality is something that we ourselves create. It is our own creation, and much more than the dicovery of a secret side of our desire. We have to understand that with our desires go new forms of relationships, new forms of love, new forms of creation. Sex is not a fatality; it’s a possibility for creative life. It’s not enough to affirm that we are gay but we also create a gay life.» A queer ethnography for popular consumption, his video work reveals the extraordinary and ordinary stuff found in contemporary queer culture. The game of hiding and revealing is quite significant, and reminds me of the paradox of gay life: seeking visibility and freedom all the while seeking invisibility for fear of violence and humiliation. While a voyeur does not typically relate or directly exchange with the subject he or she is observing, many critics and programmers refer often to the voyeuristic nature of Clouin’s work. I would rather make comparisons with secret photography, introduced in the late 1800s with the advent of spy cameras and popularized ever since by miniaturization of image-recording devices. And although France has now adopted quite strict laws prohibiting the publication of any photograph of a person without their express consent, Clouin embraces the lawlessness of what he is making and doing in the public sphere. His approach is certainly not new, and reminds us of Paul Strand’s technique: «Strand set out for Five Points, the heart of the immigrant slums on the Lower East Side, with his camera rigged with a false lens to distract attention. Approaching a potential subject, Strand turned ninety degrees away and aimed the false lens in the direction he was facing. The real lens, on an extended bellows, stuck out under his arm toward the person.»2 Clouin shows us his world with spectacular realness and proximity, closing the divide between screen and viewer. We are somewhat looking through Clouin’s camera lens, as if we were holding the camera ourselves. Even when he turns the camera onto himself, in the intimate setting of the studio, we feel like we are manipulating the camera once again, discovering his strange, queer body without that nagging feeling of snooping into his private life. Sometimes narrated, the works become diaristic in tone, and cartographic in scale - we are living the moments with Clouin, as he wanders the streets of Paris and the world, never quite flâneur, never quite a voyeur. Holywood reporter Sura Wood states that his work «(seduces) audiences with intimate close-ups of curves and orifices on his own well-sculpted body. Just when you think you recognize what’s on-screen, the body unfolds and you realize you just got turned on by shoulder cleavage or by a particularly sexy earlobe.»3 With an economy of means, Clouin is able to show himself, his body, and the bodies of other men, in an extraordinary light. This illumination of ordinary queer life, of tangible masculinity, is a necessary antidote to the stereotypical, exaggerated images of homosexuals we constantly encounter in the media. He portrays an image of queer male sexuality that is brutally honest, and basked in a light that is regenerating and liberating. I thank Pierre Yves Clouin for showing me that my identity is determinately queer, and that my life, in all its ordinariness, is somehow fascinating still. - Stefan St-Laurent, Curator Notes Bob Gallager et Alexander Wilson, « Michel Foucault. An Interview: Sex, Power and the Politics of Identity», Advocate, August 7, 1984. Department of Photographs, «Paul Strand (1890 - 1976), « in Heilbrunn Timeline of Art History, New York, The Metropolitan Museum of Art, 2000-, http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm (accessed October 20, 2010) Sura Wood, «Exploring the Offbeat World of Experimental Film» San Francisco Arts Monthly, April 2005. Stefan St-Laurent, a multidisciplinaryartist and curator, was born in Moncton, New Brunswick, in 1974. He holds a Bachelor of Media Arts from Ryerson University in Toronto. His performative and video works have shown extensively in Canada and Europe, including at YYZ in Toronto, the Ottawa Art Gallery in Ottawa, Western Front in Vancouver, the Art Gallery of Nova Scotia in Halifax, the Centre national de la photographie in Paris and Edsvik Konst och Kultur in Sweden. In 2008, he was the guest curator of the Biennale d’art perfomatif de Rouyn-Noranda. He was also invited to serve as the guest curator of Baie-Saint-Paul’s International Symposium of Contemporary Art in 2010 and 2011. He is currently Curator of Galerie SAW Gallery in Ottawa. A text by program director Remco Vlaanderen - WorldWide Video Festival 2003- about Thé au riz & Strong Enough Strong Enough, 2001 Video, 1’5 min, colour “I don't need your sympathy There's nothing you can say or do for me…” Cher in Strong Enough Out of all the bug video’s that were sent in to the World Wide Video Festival this year Pierre Yves Clouin's Strong Enough made a lasting impression. The short clip only lasts one-and-a-half minute and is arguably the world’s shortest and sweetest musical ever made. The leading lady is a June Bug lying upside-down on its back, struggling in a desperate attempt to get back up on its feet again. It is remarkable how Clouin manages to transform such a simple everyday life scene into a larger-than-life event by effectively utilizing the essence of comedy: the careful orchestration of tension and relief. The viewer is parachuted into a top dramatic moment. You immediately identify and sympathize with the struggling bug. Then Clouin injects a bit of humour to relieve the heavy tension of this tragic event: the first two verses of Cher’s song Strong enough kick in. Relief. Cher is basically saying that you can be strong and rule your life and make the choices you want to make. Then Cher stops... We wait for the climax. But there is no climax, there is no turning point in the plot. Remco Vlaanderen Anecdotal Evidence Ham and Eggs: On Experimental Film and Foreignness By Margaret Schwartz 17 July 2002: This year’s Thaw had humor and style — something I can’t say about last year. My first prize for a video with intelligence, pathos, and wit goes to Strong Enough, by Pierre Yves Clouin. The video consists of one full minute of a beetle of some sort, perhaps what Midwesterners call a June Bug, struggling to right itself. It is an accident of these creatures’ physiognomy that once flipped onto their large backs, it is very hard for them to get enough leverage with their tiny legs to flip back over. You’ve all seen it. But did you really look? Strong Enough affords the pleasure of detail and the excitement of rediscovery: sitting silently in the dark with this enormous moving image as the only distraction, the audience was forced to observe tiny movements of the legs, to hope anxiously for a resolution which of course never comes. It wasn’t long before certain members of the audience started to laugh, because it’s funny, somehow, sitting there silently rooting for this bug. And, unlike many of the filmmakers who used their space for pompous intellectual explications of work that should have been self-explanatory, Clouin used his program blurb perfectly. He wrote: “I don’t need your sympathy.” Even without this suggestive comment, we would have laughed because the beetle clearly didn’t care if we were watching, wasn’t capable of playing it for the camera (God forbid). One could imagine a cartoon version of the same idea done on Sesame Street, but the real “face” of the beetle, which is to say its animal impassivity, lent its actions a certain dignity. It was fantastic: short, simple, and brilliant.
"Flying Sculpture" (2000) was presented in the 15th Stuttgart Filmwinter Festival for Expanded Media, held at the Stuttgart Filmhaus and other venues, January 10-20.
"Flying Sculpture"
"Pierre Yves Clouin's The Little Big employs the cinematic frame and a shrewd manipulation of perspective to explore the human body's abstract and illusory possibilities." Shannon Kelly, Sundance Film Festival 2001
The Little Big
- Best Video SOS Cinemateque 1Minuto Festival, São Paulo, Brazil exhibitions and screenings of Supply (Alimentation): 2022 Les Inattendus, Festival de films hors normes, Lyon, France Life Screenings Short Film Festival, Orlando, FL, USA Mister Vorky International One Minute and Short Film Festival, Ruma, Serbia 1 Minuto, São Paulo, Brazil 2021 34th Instants Vidéo - Rencontres Internationales, La Friche Belle de Mai, Marseille, France Exploding Cinema, London, UK The Incurable Caravan’s Online Car Show, Virginia, USA 13è édition des Rencontres Internationales Sciences & Cinémas (RISC), Marseille, France 2020 Online Open Screening of the 66th International Short Film Festival Oberhausen (13-18 May) Germany 2019 Block Arty by Stream and Channels, Peekskill Film Festival, Hudson Valley Museum of Contemporary Art, Peekskill, NY, USA
Supply (Alimentation) selected by Stream and Channels in Block Arty in the Peekskill Film Festival at the Hudson Valley Museum of Contemporary Art
Supply (Alimentation) selected by Stream and Channels will be screened July 25, 6:00 pm - 10:30 pm, in Block Arty, an out door screening of avant garde short films surrounded by sculpture on view for one night only at the Hudson Valley Museum of Contemporary Art, in the Peekskill Film Festival (July 24-28), Peekskill, NY, USA
Supply (Alimentation)
Supply selected in Mister Vorky International One Minute and Short Film Festival, Ruma
Supply selected in Mister Vorky International One Minute and Short Film Festival, Ruma, Serbia
Supply
Switch2 Atelier de la sept arte, broadcast program curated by Claire Doutriaux et Paul Ouazan: William Wegman Marie Ange Guilleminot Pierre Yves Clouin Nelson Sullivan Jack Smith Jean-Claude Mocik
C'est le veau qui bêle Workman Head Egg Front Room Carnissus les Inrockuptibles
you can see the movie at the bottom of the page
screening at Muhka 8pm, 8 september 2005 MuHKA_Filmmuseum THAT MAN: PETER BERLIN + REWORKED
Reworked
“We Cannot Exhibit It"(2002, Certificate of Merit, 38th Chicago International Film Festival Experimental Shorts Competition) and "A Perfect Day" (2002) were presented at Thaw '03 , held at the Institute for Cinema and Culture, Iowa City, Iowa, from April 10 to 12.
“We Cannot Exhibit It"