4 20 831 https://pierreyvesclouin.fr/files/original/61ab33ff7450622c20c29e0d3adde173.mov 1a6b2bfa3d5c4d56e1b5d630bc1a3a33 Omeka Video File The metadata element set that was included in the `files_videos` table in previous versions of Omeka. These elements are common to all video files. Bitrate 466686 Codec H.264 Duration 362 Height 288 Width 352 https://pierreyvesclouin.fr/files/original/2aad175d65d974358e3fc9ec35d76c71.pdf 73c1d38bd5c77a215543b3ff90d35cf7 https://pierreyvesclouin.fr/files/original/139d6af1a3f98f220a26439fd675fbf3.JPG 40a133cf0ee7758049372181fbada5ee Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Films (1995 - ) Description An account of the resource Pierre Yves Clouin has been working exclusively in film since 1995 Moving Image A series of visual representations that, when shown in succession, impart an impression of motion. Original Format If the image is of an object, state the type of object, such as painting, sculpture, paper, photo, and additional data dv Duration Length of time involved (seconds, minutes, hours, days, class periods, etc.) 00:06:03 Director Name (or names) of the person who produced the video. Pierre Yves Clouin Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource We Cannot Exhibit It Description An account of the resource <iframe width="420" height="315" src="//www.youtube.com/embed/hzkHGsCMBsg" frameborder="0"></iframe> <div class="style_SkipStroke flowDefining"> <div class="text-content style_External_419_175"> <div class="style"> « Soon after I heard a general shout, with frequent repetitions of words ‘Peplom Selan’, and I felt numbers of people on my left side relaxing the cords to such a degree, that I was able to turn upon my right, and to ase myself with making water ; which I very plentifully did, to the great astonishment of the people... » Gulliver’s Travels, Jonathan Swift. « Peu après j’ai entendu un cri général, mèlé de fréquentes répétitions des mots ‘Peplom Selan’, et j’ai senti sur mon côté gauche un grand nombre de gens qui relâchaient les cordes à tel point que je pus me retourner sur mon côté droit et me soulager ainsi la vessie ; ce que je fis abondamment, au grand étonnement de ces gens... » Les voyages de Gulliver, Jonathan Swift. Certificate of Merit, Chicago International Film Festival 2002, Experimental Shorts Competition, Chicago, Illinois, USA exhibitions and screenings of "We Cannot Exhibit It": </div> </div> </div> <div id="id2" class="style_SkipStroke_2"> <div class="text-content graphic_textbox_layout_style_default_External_693_236"> <div class="graphic_textbox_layout_style_default"> 2010 <ul> <li><a title="Extraordinary Men" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/12" target="_self">“Extraordinary Men” </a>program curated by Stefan St Laurent,<a title="http://www.galeriesawgallery.com/admin/uploads/files/Art_Star_4.pdf" href="http://www.galeriesawgallery.com/admin/uploads/files/Art_Star_4.pdf"> Art Star video Biennal</a>, Galerie Saw Gallery, Ottawa, On, Canada</li> </ul> 2005 <ul> <li>San Francisco Cinematheque presents <a class="style_2" title="http://www.sfcinematheque.org/#/archive/200504070/" href="http://www.sfcinematheque.org/#/archive/200504070/">"We Cannot exhibit It: The Videos of Pierre Yves Clouin"</a>, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, USA</li> </ul> 2004 <ul> <li><a title="Nashville Film Festival" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/258" target="_self">Nashville Film Festival</a>, Nashville, Tennesee, USA</li> <li><a title="Athens 04" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/575" target="_self">Athens International Film and Video Festival</a>, Athens, Ohio, USA</li> </ul> 2003 <ul> <li><a title="Mix NYC 17" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/252" target="_self">MIX NYC 17</a>, Anthology Film Archives, NYC, New York, USA</li> <li><a title="cinematexas 03" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/250" target="_self">Cinematexas 03</a>, Austin, Texas, USA</li> <li>IFP Los Angeles Film Festival, Los Angeles, CA, USA</li> <li>“Phenomenes de croissance” Musée d’art Moderne Lille Metropole, Lille, France</li> </ul> 2002 <ul> <li><a title="Chicago International film festival" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/231" target="_self">38th Chicago International Film Festival</a>, Chicago, IL, USA</li> </ul> <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/12">Extra Ordinary Men</a> Pierre Yves Clouin est un vidéaste excentrique et curieux, et probablement le premier vidéaste avec lequel j’ai travaillé, autour de 1995. Je l’ai rencontré pour la première fois en personne à Paris, sa ville, il y a une dizaine d’années, alors que j’effectuais des recherches à titre de commissaire; il m’a montré un aspect de la ville que peu de jeunes commissaires ont la chance de voir et d’expérimenter. J’y ai été confronté à plein de nouvelles idées et je me suis posé des questions sur mon compte. Son travail m’a éclairé comme je n’avais jamais imaginé que des videos lo-fi, à petit budget, pouvaient le faire.  Clouin vivait en périphérie de Paris dans une cité conçue par Le Corbusier et habitée par des artistes. Nous nous y sommes rendus à pied; c’était assez loin, à partir du Marais jusqu’à la Seine du côté de la bibliothèque Mitterrand, et nous nous sommes arrêtés dans une zone de drague gaie tellement extravagante que Paris a commencé à me sembler irréelle, comme dans un film. Si vous demandiez à des cinéastes hétéros d’essayer d’imaginer à quoi ressemblerait une scène de drague gaie, probablement qu’ils en arriveraient exactement à ce que j’ai vu. Cette réalité était exagérée: j’ai compris sur le champ que je me trouvais, en fait dans cet espace extrêmement chargé et sexualisé qui, depuis toujours, fascine Clouin. Nous avons traversé un passage souterrain qui est vite devenu très sombre, même si nous étions au beau milieu du jour. On pouvait voir des figures en mouvement, des silhouettes qui se profilaient devant la petite entrée à l’autre bout d’où émanait un peu de lumière. Je lui ai dit que j’avais peur, et il a ri. En connaissance de cause, il m’a dit: « Attends de voir l’autre côté.» Là, des hommes, soi-disant vêtus comme des ouvriers de la construction, étaient assis à califourchon sur des machines gigantesques, les scrotums sortant de leurs jeans par des échancrures comme de la cire fondue, et ils s’adonnaient frénétiquement à des activités sexuelles orales et anales. Dans plusieurs de ses dernières  œuvres, Clouin explore cet espace précaire où cohabitent public et privé.  Je me suis confronté à une pruderie à l’intérieur de moi même dont j’ignorais l’existence. Pendant des années, j’avais pensé m’être affranchi tout simplement en proclamant «je suis gai »; je ne savais pas alors à quel point la vision que j’avais de ma propre sexualité était expurgée et passait par un filtre hétérosexuel et culturel. L’actrice rebelle Marlène Dietrich affirmait : «Le sexe. En amérique, une obsession. Dans d’autres parties du monde, un fait.» On ne peut s’empêcher de penser qu’elle évoquait Paris, où elle a passé les dernières années de sa vie. Empreinte de sexualité et d’humour, l’œuvre de Clouin nous montre une facette de la vie gaie qui, sans être nécessairement flatteuse est touchante et qui, tout en étant crue, est spectaculairement sublime.  Examiner la teneur philosophique des travaux de Clouin sans renvoyer à Michel Foucault équivaudrait à occulter le cœur même de sa pratique. Le corpus de ses vidéos est constitué de moments vécus ou documents intimes d’un être en relation avec d’autres, captés par le petit œil de sa caméra portable. En 1982, Foucault aurait pu parler du travail de Clouin lorsqu’il déclarait en entrevue: « La sexualité fait partie de nos comportements. elle fait partie de notre liberté mondiale. La sexualité est quelque chose que nous inventons nous-mêmes. Elle est notre propre création, et elle est beaucoup plus que la découverte d’une face cachée de notre désir. Nous devons comprendre que nos désirs s’accompagnent de nouvelles formes de relation, de nouvelles formes d’amour, de nouvelles formes de création. Le sexe n’est pas une fatalité; c’est un potentiel de vie crétive. Il ne suffit pas d’affirmer que nous sommes gais; nous devons également créer une existence gaie1.» Ethnographie homosexuelle destinée à la consommation populaire, l’œuvre vidéo de Clouin révèle la matière extraordinaire dont est faite la culture gaie contemporaine. Le jeu qui consiste à montrer et à cacher est très significatif, et il me rappelle le paradoxe de la vie gaie: vouloir la visibilité et la liberté, tout en cherchant l’invisibilité par peur de la violence et de l’humiliation. Bien que le voyeur, en général, n’entre pas en contact ou n‘échange pas directement avec le sujet de son observation, plusieurs critiques et programmeurs réfèrent souvent au côté voyeur du travail de Clouin.  J’établirais plutôt des parallèles avec la photographie secrète, apparue à la fin du XIXe siècle avec l’avènement de l’appareil photo d’espion et depuis popularisée grâce à la miniaturisation des dispositifs d’enregistrement d’images. Et bien que la France ait maintenant adopté des lois très strictes interdisant la publication de toute photographie sans le consentement exprès du sujet, Clouin accepte l’illégalité de ce qu’il produit et accomplit dans la sphère publique. Bien sûr, sa démarche n’est pas nouvelle et elle nous rappelle la technique de Paul Strand : « Strand partait pour le district Five Points, le cœur des taudis d’immigrants dans le Lower East Side, avec son appareil photo équipé d’un faux objectif pour détourner l’attention. Strand s’approchait d’un sujet potentiel, faisait un tour de 90 degrés sur lui-même et pointait le faux objectif dans cette direction. Le vrai objectif, situé au bout d’un soufflet, émergeait de son aisselle et visait le sujet désiré2.» Clouin nous fait voir son monde sous un jour remarquable de réalité et de proximité, comblant ainsi la séparation entre écran et spectateur. Nous regardons en quelque sorte à travers l’objectif de sa caméra, comme si celle-ci était entre nos propres mains. Même lorsqu’il la retourne vers lui-même, dans le cadre intime de son studio, nous avons encore l’impression de manipuler la caméra, découvrant son corps gai, étrange et ce sans la sensation désagréable de fouiner dans sa vie privée. Parfois narrées, les œuvres prennent alors le ton d’un journal intime tout en ayant une échelle cartographique: nous vivons ces moments en compagnie de Clouin, au fil de ses errances dans les rues de Paris et du monde, jamais tout à fait flâneur, jamais tout à fait voyeur. Sura Wood, journaliste à Hollywood, dit de son travail qu’il « (séduit) le public avec ses gros plans intimes de courbes et d’orifices de son propre corps bien modelé. Au moment où l’on pense reconnaître ce qui apparaît à l’écran, le corps se déplie et on réalise avoir été excité par le creux d’une épaule ou un lobe d’oreille particulierement sexy3». avec une économie de moyens, Clouin est capable de se montrer, de montrer son corps et ceux d’autres hommes sous un éclairage extraordinaire.  La mise en lumière de la vie homosexuelle ordinaire et d’une masculinité tangible est un antidote nécessaire aux images stéréotypées, exagérées, d’homosexuels que véhiculent constamment les médias. Clouin offre des images de la sexualité masculine gaie crûment honnêtes et qui baignent dans une lumière régénératrice et libératrice. Je remercie Pierre Yves Clouin de m’avoir montré que mon identité est résolument gaie et que ma vie, dans tout ce qu’elle a d’ordinaire, demeure toujours fascinante. Stefan St-Laurent, commissaire Traduit de l’anglais par Colette Tougas Notes <ol class="ol1"> <li class="li1">Bob Gallager et Alexander Wilson, « Michel Foucault. An Interview: Sex, Power and the Politics of Identity», Advocate (7 août 1984).(Notre traduction.)</li> <li class="li1">Department of Photographs, «Paul Strand (1890 - 1976) «, Heilbrunn Timeline of Art History, New York, The Metropolitan Museum of Art, 2000-, <a href="http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm">http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm</a> (visité le 20 octobre 2010).(Notre traduction.</li> <li class="li1">Sura Wood, «Exploring the Offbeat World of Experimental Film» San Francisco Arts Monthly, avril 2005. (Notre traduction.)</li> </ol>  Artiste multidisciplinaire et commissaire, Stefan St-Laurent est né à Moncton au Nouveau-Brunswick en 1974. Il est détenteur d’un baccalauréat en arts médiatiques de l’université Ryerson de Toronto. Son travail performatif et vidéographique a été présenté dans de nombreuses galeries et institutions muséales au Canada (YYZ - Toronto, La Galerie d’art d’Ottawa, Western Front - Vancouver, Art Gallery of Nova Scotia - Halifax) et en Europe ( Centre national de la photographie de Paris - France, Centre d’art contemporain de Basse-Normandie, Edsvik Konst och Kultr - Suède). En 2008, il était invité de la Biennale d’art perfomatif de Rouyn-Noranda. Il a également été invité comme commissaire du Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul de 2010 et 2011. Il agit présentement à titre de commissaire de la Galerie SAW Gallery d’Ottawa. <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/12">Extra Ordinary Men </a> Pierre Yves Clouin is an eccentric and transgressively curious video artist from Paris, and possibly the first video artist I worked with in my life, circa 1995. I met him in person for the first time about a decade ago in his hometown while doing curatorial research, and he showed me a side of this city few budding curators get to see and experience. I was confronted with a slew of new ideas, and even self-questioning. His work iluminated me in ways I didn’t think lo-fi, low budget video could. Clouin lived on the outskirts of Paris in a Le Corbusier - designed artists’ housing project. We walked there, quite far, from the Marais district to the Seine river on the Mitterand library side, stopping at a gay cruising area that was so over-the-top, Paris started to look unreal, like in the movies. If you asked a group of straight filmmakers to try to imagine what a gay cruising scene would look like, they would probably imagine exactly what I saw. It was an exaggerated reality: I realized right then and there that I was actually in that hyper-charged, sexualized space Clouin has been eternally fascinated with. In broad daylight, we walked through an underpass that became extremely dark. Moving figures could be seen briefly as silhouettes from the small door at the other end which emitted a little bit of light. I told him I was scared, and he just laughed. He knowingly said to me, «Wait until you see the other side.» There, men theoretically dressed as construction workers sat spread-eagle on colossal machines, scrotums oozing out of jeans holes like melting candles, with everyone eventually engaging in frenetic outdoor oral and anal sex. Many of Clouin’s later works indulge in this tenuous space where the public and the private cohabit. I was confronted with a prudeness inside me I didn’t know was there. For years, I thought I had gained my freedom by only having pronounced the words «I’m gay,» obivious back then to how heterosexualized or culturally sanitized my view was of my own sexuality. Renegade actor Marlene Dietrich proclaimed, «Sex. In America an obsession. In other parts of the world a fact», and one can’t help but imagine she was speaking latterly of Paris, where she spent the final years of her life. Drenched in sexuality and humour, Clouin œuvre shows us a facet of queer life that may be unflattering but still endearing, raw but spectacularly sublime. Examining Clouin’s philosophical side without referencing Michel Foucault would overlook what is at the heart of his practice. The corpus of his video are lived moments, or intimate recordings of the self in relation with others, captured by the tiny eye of a hand-held video camera. In a interview in 1982, Foucault could have been speaking of Clouin’s work: «Sexuality is a part of our behaviour. It’s part of our world freedom. Sexuality is something that we ourselves create. It is our own creation, and much more than the dicovery of a secret side of our desire. We have to understand that with our desires go new forms of relationships, new forms of love, new forms of creation. Sex is not a fatality; it’s a possibility for creative life. It’s not enough to affirm that we are gay but we also create a gay life.» A queer ethnography for popular consumption, his video work reveals the extraordinary and ordinary stuff found in contemporary queer culture. The game of hiding and revealing is quite significant, and reminds me of the paradox of gay life: seeking visibility and freedom all the while seeking invisibility for fear of violence and humiliation. While a voyeur does not typically relate or directly exchange with the subject he or she is observing, many critics and programmers refer often to the voyeuristic nature of Clouin’s work. I would rather make comparisons with secret photography, introduced in the late 1800s with the advent of spy cameras and popularized ever since by miniaturization of image-recording devices. And although France has now adopted quite strict laws prohibiting the publication of any photograph of a person without their express consent, Clouin embraces the lawlessness of what he is making and doing in the public sphere. His approach is certainly not new, and reminds us of Paul Strand’s technique: «Strand set out for Five Points, the heart of the immigrant slums on the Lower East Side, with his camera rigged with a false lens to distract attention. Approaching a potential subject, Strand turned ninety degrees away and aimed the false lens in the direction he was facing. The real lens, on an extended bellows, stuck out under his arm toward the person.»2 Clouin shows us his world with spectacular realness and proximity, closing the divide between screen and viewer. We are somewhat looking through Clouin’s camera lens, as if we were holding the camera ourselves. Even when he turns the camera onto himself, in the intimate setting of the studio, we feel like we are manipulating the camera once again, discovering his strange, queer body without that nagging feeling of snooping into his private life. Sometimes narrated, the works become diaristic in tone, and cartographic in scale - we are living the moments with Clouin, as he wanders the streets of Paris and the world, never quite flâneur, never quite a voyeur. Holywood reporter Sura Wood states that his work «(seduces) audiences with intimate close-ups of curves and orifices on his own well-sculpted body. Just when you think you recognize what’s on-screen, the body unfolds and you realize you just got turned on by shoulder cleavage or by a particularly sexy earlobe.»3 With an economy of means, Clouin is able to show himself, his body, and the bodies of other men, in an extraordinary light. This illumination of ordinary queer life, of tangible masculinity, is a necessary antidote to the stereotypical, exaggerated images of homosexuals we constantly encounter in the media. He portrays an image of queer male sexuality that is brutally honest, and basked in a light that is regenerating and liberating. I thank Pierre Yves Clouin for showing me that my identity is determinately queer, and that my life, in all its ordinariness, is somehow fascinating still.  - Stefan St-Laurent, Curator Notes <ol class="ol1"> <li class="li1">Bob Gallager et Alexander Wilson, « Michel Foucault. An Interview: Sex, Power and the Politics of Identity», Advocate, August 7, 1984.</li> <li class="li1">Department of Photographs, «Paul Strand (1890 - 1976), « in Heilbrunn Timeline of Art History, New York, The Metropolitan Museum of Art, 2000-, <a href="http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm">http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm</a> (accessed October 20, 2010)</li> <li class="li1">Sura Wood, «Exploring the Offbeat World of Experimental Film» San Francisco Arts Monthly, April 2005.</li> </ol>  Stefan St-Laurent, a multidisciplinaryartist and curator, was born in Moncton, New Brunswick, in 1974. He holds a Bachelor of Media Arts from Ryerson University in Toronto. His performative and video works have shown extensively in Canada and Europe, including at YYZ in Toronto, the Ottawa Art Gallery in Ottawa, Western Front  in Vancouver, the Art Gallery of Nova Scotia in Halifax, the Centre national de la photographie in Paris and  Edsvik Konst och Kultur in Sweden. In 2008, he was the guest curator of the Biennale d’art perfomatif de Rouyn-Noranda. He was also invited to serve as the guest curator of Baie-Saint-Paul’s International Symposium of Contemporary Art in 2010 and 2011. He is currently Curator of Galerie SAW Gallery in Ottawa. </div> </div> </div> Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2002-05-21 Rights Information about rights held in and over the resource © Pierre Yves Clouin Type The nature or genre of the resource MovingImage Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Paris men muscles https://pierreyvesclouin.fr/files/original/7ac033c0e41615153b813547599189ed.mov 2a501146f35c87ebf606320e553ccfb2 Omeka Video File The metadata element set that was included in the `files_videos` table in previous versions of Omeka. These elements are common to all video files. Bitrate 192821 Codec H.264 Duration 264 Height 240 Width 320 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Films (1995 - ) Description An account of the resource Pierre Yves Clouin has been working exclusively in film since 1995 Moving Image A series of visual representations that, when shown in succession, impart an impression of motion. Original Format If the image is of an object, state the type of object, such as painting, sculpture, paper, photo, and additional data dv Duration Length of time involved (seconds, minutes, hours, days, class periods, etc.) 00:04:24 Director Name (or names) of the person who produced the video. Pierre Yves Clouin Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource A Perfect Day Description An account of the resource <img title="A perfect day" src="https://pierreyvesclouin.fr/files/original/50aa7b56d7453841bb3b48df9eb93531.jpeg" alt="" width="400px" /> <div class="style_SkipStroke flowDefining"> <div class="text-content style_External_320_52"> <div class="style"> you can see the movie at the bottom of the page You’re going to reap just what you sow Tu récolteras ce que tu sèmes </div> <div class="tinyText">exhibitions and screenings of "A Perfect Day":</div> </div> </div> <div id="id2" class="style_SkipStroke_2"> <div class="text-content graphic_textbox_layout_style_default_External_686_228"> <div class="graphic_textbox_layout_style_default"> 2003 <ul> <li>Inside Out, Toronto, Canada</li> <li>Thaw03, Festival of Film, Video and Digital Media,University of Iowa's Institute for Cinema & Culture in Iowa City, Iowa,USA</li> </ul> 2002 <ul> <li>Cinematexas International Short Film Festival, Austin, Texas, USA </li> <li>“From Mix with Love,” Galapagos Art and Perfomance Space, Brooklyn, New York, USA</li> </ul> </div> </div> </div> Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2002-04-12 Rights Information about rights held in and over the resource © Pierre Yves Clouin Type The nature or genre of the resource MovingImage Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant London bathtub London https://pierreyvesclouin.fr/files/original/e97d499509cfe51f4a936c8738d967fe.mov 1f1d37fe2e61b7e89718d58cf5c9f026 Omeka Video File The metadata element set that was included in the `files_videos` table in previous versions of Omeka. These elements are common to all video files. Bitrate 351370 Codec H.264 Duration 181 Height 288 Width 352 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Films (1995 - ) Description An account of the resource Pierre Yves Clouin has been working exclusively in film since 1995 Moving Image A series of visual representations that, when shown in succession, impart an impression of motion. Original Format If the image is of an object, state the type of object, such as painting, sculpture, paper, photo, and additional data dv Duration Length of time involved (seconds, minutes, hours, days, class periods, etc.) 00:03:00 Director Name (or names) of the person who produced the video. Pierre Yves Clouin Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Le château Description An account of the resource <img title="Le chateau" src="https://pierreyvesclouin.fr/files/original/988bf03cef680eb018eb765da2f96c8a.jpeg" alt="" width="400px" /> you can see the movie at the bottom of the page « Forgive me, gentlemen,I’m sorry to tell you that I have no time to see you at present. I do apologize, but I have to go out on urgent business and must leave the building at once. You have seen for yourselves how long I have been held up by my last caller. » The Trial, Franz Kafka « Excusez-moi, Messieurs, je le regrette beaucoup, je n’ai pas le temps de vous recevoir en ce moment. Je vous en demande pardon, mais j’ai à règler en ville des affaires de la dernière urgence et je suis obligé de partir sur le champ. Vous avez vu vous-mêmes combien je viens d’être pris.» Le Procès, F.Kafka <div class="style_SkipStroke flowDefining"> <div class="text-content style_External_318_153"> <div class="style"> exhibitions and screenings of "Le château": </div> </div> </div> <div id="id2" class="style_SkipStroke_2"> <div class="text-content graphic_textbox_layout_style_default_External_702_152"> <div class="graphic_textbox_layout_style_default"> 2005 . San Francisco Cinematheque presents <a class="style_4" title="http://www.sfcinematheque.org/#/archive/200504070/" href="http://www.sfcinematheque.org/#/archive/200504070/">"We Cannot exhibit It: The Videos of Pierre Yves Clouin"</a>, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, USA 2004 . ARTRONICA Muestra Internacional de Artes Electrónicas in Bogota, Colombia 2002 . MIX NYC, Anthology Film Archives NYC, New York, USA </div> </div> </div> Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2002-07-23 Rights Information about rights held in and over the resource © Pierre Yves Clouin Type The nature or genre of the resource MovingImage Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Paris cruising Paris https://pierreyvesclouin.fr/files/original/6c76a40fb50d8bf426ce5fff2fa8e6d5.mov 84826b84b4e3c64d1a250b3b54e84890 Omeka Video File The metadata element set that was included in the `files_videos` table in previous versions of Omeka. These elements are common to all video files. Bitrate 198624 Codec H.264 Duration 919 Height 240 Width 320 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Films (1995 - ) Description An account of the resource Pierre Yves Clouin has been working exclusively in film since 1995 Moving Image A series of visual representations that, when shown in succession, impart an impression of motion. Original Format If the image is of an object, state the type of object, such as painting, sculpture, paper, photo, and additional data dv Duration Length of time involved (seconds, minutes, hours, days, class periods, etc.) 00:15:19 Director Name (or names) of the person who produced the video. Pierre Yves Clouin Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Thé au riz Description An account of the resource <a href="https://dai.ly/k1nGJpJ7rdh7mgzRlHU"><img title="théauriz" src="https://pierreyvesclouin.fr/files/original/0cb5a73403f0499dcf3535c765903efa.jpeg" alt="" width="400px" /></a> <div class="style_SkipStroke flowDefining"> <div class="text-content style_External_320_63"> <div class="style"> <a href="https://dai.ly/k1nGJpJ7rdh7mgzRlHU">Click here or on the image to see the film</a> you can also see the movie at the bottom of the page You imagine yourself with a bar in the bed, or with the bed in the kitchen Tu t’imagines avec un comptoir dans le lit, ou un lit dans la cuisine </div> <div class="tinyText">exhibitions and screenings of "Thé au riz":</div> </div> </div> <div id="id2" class="style_SkipStroke_2"> <div class="text-content graphic_textbox_layout_style_default_External_679_178"> <div class="graphic_textbox_layout_style_default"> 2005 . San Francisco Cinematheque presents <a title="http://www.sfcinematheque.org/#/archive/200504070/" href="http://www.sfcinematheque.org/#/archive/200504070/">"We Cannot exhibit It: The Videos of Pierre Yves Clouin,"</a> Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, USA 2003 . <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/247">World Wide Video Festival,</a> Amsterdam, The Netherlands 2002 . MIX NYC, Anthology Film Archives NYC, New York, USA <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/247">A text by program director Remco Vlaanderen - WorldWide Video Festival 2003 -  about Thé au riz & Strong Enough</a> Thé au Riz, 2002 Video, 15’30 min., colour “You see stuff and, at the same time, hear other stuff. For example, you see a guy's butt in the street and you hear someone talking about his taxes. Totally unrelated”, ponders the voice-over in Thé au Riz. Pierre Yves Clouin juxtaposes a sound recording of an intimate conversation in bed with his lover with lengthy images of public spaces — a shopping mall, a café, a street in New York City. The conversation meanders along, as a wide view of a landscape filmed through an airplane window passes by. The altitude of the plane reduces rivers and mountains to mere cracks and crevices. All sense of proportion is lost. The scene changes, so does the conversation. - What do you mean, the bar that’s higher than you? - What? - You said: on the bar, which is higher than you. - Oh yeah, when you’re sitting on the bed here the bar over there is higher than me. There doesn’t appear to be any sense of logic or direction in this conversation, nor do the changing scenes seem in any way related to each other. It appears to be just pillow talk accompanied by random images shot with a handycam. The man continues to speak in a soft voice about some friends, the places in Paris they visited, which route they took to get there, and where they had lunch. We see a kid wearing an Adidas jacket waiting for his dad who’s using a public phone in some mall while a voice-over discusses a female duck and her ducklings. Totally unrelated. When he asks his friend about the leftover pasta we see the image of someone reading a paper in an outdoor café. What remains however throughout the entire fifteen minutes of the video is the strong sense of intimacy. Clouin immerses you in a dream-like state where the apparent absence of logic is not questioned. Thé au Riz is a thought-provoking and challenging work that raises a number of questions about the blurring of the boundaries between public and private space, in particular about the relationship between the individual and the media, which are increasingly invading people’s private lives, just like we se </div> </div> </div> Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2002-01-28 Rights Information about rights held in and over the resource © Pierre Yves Clouin Type The nature or genre of the resource MovingImage Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Paris, Chicago, Los Angeles, Toronto Chicago Los Angeles Paris street Toronto https://pierreyvesclouin.fr/files/original/80980084f05a6dd31d146205bb231799.mov 6bef5af6257da9c21e5832f77b24389d Omeka Video File The metadata element set that was included in the `files_videos` table in previous versions of Omeka. These elements are common to all video files. Bitrate 198525 Codec H.264 Duration 216 Height 240 Width 320 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Films (1995 - ) Description An account of the resource Pierre Yves Clouin has been working exclusively in film since 1995 Moving Image A series of visual representations that, when shown in succession, impart an impression of motion. Original Format If the image is of an object, state the type of object, such as painting, sculpture, paper, photo, and additional data dv Duration Length of time involved (seconds, minutes, hours, days, class periods, etc.) 00:03:36 Director Name (or names) of the person who produced the video. Pierre Yves Clouin Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource mars train Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2002-08-17 Rights Information about rights held in and over the resource © Pierre Yves Clouin Type The nature or genre of the resource MovingImage Description An account of the resource <h6><img src="http://pierreyvesclouin.fr/files/original/b661a79f288b29dc0f0faf93728b329f.jpg" alt="" width="400px" /> you can see"Mars Train" at the bottom of the page</h6> spaceship train https://pierreyvesclouin.fr/files/original/e38579bcc83409638e617068c231bcc9.mov cdaa24e92d351fd264d2e954f5a5b1c3 Omeka Video File The metadata element set that was included in the `files_videos` table in previous versions of Omeka. These elements are common to all video files. Bitrate 634206 Codec H.264 Duration 365 Height 288 Width 352 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Films (1995 - ) Description An account of the resource Pierre Yves Clouin has been working exclusively in film since 1995 Moving Image A series of visual representations that, when shown in succession, impart an impression of motion. Original Format If the image is of an object, state the type of object, such as painting, sculpture, paper, photo, and additional data dv Duration Length of time involved (seconds, minutes, hours, days, class periods, etc.) 00:06:14 Director Name (or names) of the person who produced the video. Pierre Yves Clouin Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Le lieu du crime Description An account of the resource <img title="LeLieuducrime" src="https://pierreyvesclouin.fr/files/original/5c85ef9c8ed28feaa7000032c0c8063d.jpeg" alt="" width="400px" /> you can see the movie at the bottom of the page exhibitions and screenings of "Scene of the crime": 2002 . Thaw02, Festival of Film, Video and Digital Media, Institute for Cinema & Culture in Iowa City, Iowa,USA Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2001-10-16 Rights Information about rights held in and over the resource © Pierre Yves Clouin Type The nature or genre of the resource MovingImage bicycle crime green https://pierreyvesclouin.fr/files/original/28be3172d78fee191032d5a2f5066d80.mov 934bdc093ad5714f83badb152ffe2bb9 Omeka Video File The metadata element set that was included in the `files_videos` table in previous versions of Omeka. These elements are common to all video files. Bitrate 185340 Codec H.264 Duration 97 Height 240 Width 320 https://pierreyvesclouin.fr/files/original/fc8a3b01c53dd291eee8287af798046d.JPG 0fdf380bd7b5d1c07185e030b819f1f1 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Films (1995 - ) Description An account of the resource Pierre Yves Clouin has been working exclusively in film since 1995 Moving Image A series of visual representations that, when shown in succession, impart an impression of motion. Original Format If the image is of an object, state the type of object, such as painting, sculpture, paper, photo, and additional data dv Duration Length of time involved (seconds, minutes, hours, days, class periods, etc.) 00:01:37 Director Name (or names) of the person who produced the video. Pierre Yves Clouin Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Strong Enough Description An account of the resource <img title="Strongenough" src="https://pierreyvesclouin.fr/files/original/4f13973aa349a790aa5cdccd42fce6d6.jpeg" alt="" width="400px" /> <div class="style_SkipStroke flowDefining"> <div class="text-content style_External_320_52"> <div class="style"> you can see the movie at the bottom of the page I don’t need your sympathy... Pas besoin de votre sympathie... </div> <div class="tinyText">Best Musical and Audience Choice Awards, Thaw, Festival of Film Video and Digital Media, Institute for Cinema and Culture, Iowa City, USA, 2002</div> </div> </div> <div id="id2" class="style_SkipStroke_2"> <div class="text-content graphic_textbox_layout_style_default_External_677_319"> <div class="graphic_textbox_layout_style_default"> Television broadcast: "Vanavond" VPRO Television, Holland, 2003 exhibitions and screenings of "Strong Enough": 2010 <ul> <li><a title="Extraordinary Men" href="http://c-x-p.net/artStar4Biennial-Clouin.PDFhttp://pierreyvesclouin.fr/items/show/12" target="_self">“Extraordinary Men” </a>program curated by Stefan St Laurent,<a title="http://www.galeriesawgallery.com/admin/uploads/files/Art_Star_4.pdf" href="http://www.galeriesawgallery.com/admin/uploads/files/Art_Star_4.pdf"> Art Star video Biennal</a>, Galerie Saw Gallery, Ottawa, On, Canada</li> </ul> 2005 <ul> <li>San Francisco Cinematheque presents <a title="http://www.sfcinematheque.org/#/archive/200504070/" href="http://www.sfcinematheque.org/#/archive/200504070/">"We Cannot exhibit It: The Videos of Pierre Yves Clouin"</a>, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, USA</li> </ul> 2004 <ul> <li><a title="magic lantern" href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1298">“Animal Show,Part 2: Four legs vs. More Legs,”</a> curated by Ben Russel, Magic Lantern, Providence, Rhode Island</li> <li>“Transpédégouines is back”, <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1330">Festival de Films Gays et Lesbiens de Paris</a>, Forum des Images, Paris, France</li> <li>“Happy revolution”, Museu de Arte Moderna Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brazil</li> </ul> 2003 <ul> <li><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/247">World Wide Video Festival</a>, Amsterdam, The Netherlands</li> <li><a title="microwave" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/254" target="_self">Microwave International Media Art Festival 03</a>, hong Kong, China</li> </ul> 2002 <ul> <li><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/218">Thaw02, Festival of Film</a>, Video and Digital Media, Institute for Cinema & Culture in Iowa City, Iowa,USA </li> <li> <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1449">12th International Video Festival Bochum</a>, Bochum, Germany </li> <li>MIX NYC, Anthology Film Archives, NYC, New York, USA</li> <li>Onion City Experimental Film and Video Festival, Chicago Filmmakers, Chicago, IL,USA</li> <li>13th Hamburg International Lesbian & Gay Film Festival, Hamburg, Germany</li> <li>7th <a title="cinematexas 02" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/227" target="_self">Cinematexas</a> International Short Film Festival, Austin ,Texas, USA</li> </ul> <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/12">Stefan St-Laurent: Extra Ordinary Men</a> Pierre Yves Clouin est un vidéaste excentrique et curieux, et probablement le premier vidéaste avec lequel j’ai travaillé, autour de 1995. Je l’ai rencontré pour la première fois en personne à Paris, sa ville, il y a une dizaine d’années, alors que j’effectuais des recherches à titre de commissaire; il m’a montré un aspect de la ville que peu de jeunes commissaires ont la chance de voir et d’expérimenter. J’y ai été confronté à plein de nouvelles idées et je me suis posé des questions sur mon compte. Son travail m’a éclairé comme je n’avais jamais imaginé que des videos lo-fi, à petit budget, pouvaient le faire.  Clouin vivait en périphérie de Paris dans une cité conçue par Le Corbusier et habitée par des artistes. Nous nous y sommes rendus à pied; c’était assez loin, à partir du Marais jusqu’à la Seine du côté de la bibliothèque Mitterrand, et nous nous sommes arrêtés dans une zone de drague gaie tellement extravagante que Paris a commencé à me sembler irréelle, comme dans un film. Si vous demandiez à des cinéastes hétéros d’essayer d’imaginer à quoi ressemblerait une scène de drague gaie, probablement qu’ils en arriveraient exactement à ce que j’ai vu. Cette réalité était exagérée: j’ai compris sur le champ que je me trouvais, en fait dans cet espace extrêmement chargé et sexualisé qui, depuis toujours, fascine Clouin. Nous avons traversé un passage souterrain qui est vite devenu très sombre, même si nous étions au beau milieu du jour. On pouvait voir des figures en mouvement, des silhouettes qui se profilaient devant la petite entrée à l’autre bout d’où émanait un peu de lumière. Je lui ai dit que j’avais peur, et il a ri. En connaissance de cause, il m’a dit: « Attends de voir l’autre côté.» Là, des hommes, soi-disant vêtus comme des ouvriers de la construction, étaient assis à califourchon sur des machines gigantesques, les scrotums sortant de leurs jeans par des échancrures comme de la cire fondue, et ils s’adonnaient frénétiquement à des activités sexuelles orales et anales. Dans plusieurs de ses dernières  œuvres, Clouin explore cet espace précaire où cohabitent public et privé. Je me suis confronté à une pruderie à l’intérieur de moi même dont j’ignorais l’existence. Pendant des années, j’avais pensé m’être affranchi tout simplement en proclamant «je suis gai »; je ne savais pas alors à quel point la vision que j’avais de ma propre sexualité était expurgée et passait par un filtre hétérosexuel et culturel. L’actrice rebelle Marlène Dietrich affirmait : «Le sexe. En amérique, une obsession. Dans d’autres parties du monde, un fait.» On ne peut s’empêcher de penser qu’elle évoquait Paris, où elle a passé les dernières années de sa vie. Empreinte de sexualité et d’humour, l’œuvre de Clouin nous montre une facette de la vie gaie qui, sans être nécessairement flatteuse est touchante et qui, tout en étant crue, est spectaculairement sublime. Examiner la teneur philosophique des travaux de Clouin sans renvoyer à Michel Foucault équivaudrait à occulter le cœur même de sa pratique. Le corpus de ses vidéos est constitué de moments vécus ou documents intimes d’un être en relation avec d’autres, captés par le petit œil de sa caméra portable. En 1982, Foucault aurait pu parler du travail de Clouin lorsqu’il déclarait en entrevue: « La sexualité fait partie de nos comportements. elle fait partie de notre liberté mondiale. La sexualité est quelque chose que nous inventons nous-mêmes. Elle est notre propre création, et elle est beaucoup plus que la découverte d’une face cachée de notre désir. Nous devons comprendre que nos désirs s’accompagnent de nouvelles formes de relation, de nouvelles formes d’amour, de nouvelles formes de création. Le sexe n’est pas une fatalité; c’est un potentiel de vie crétive. Il ne suffit pas d’affirmer que nous sommes gais; nous devons également créer une existence gaie1.» Ethnographie homosexuelle destinée à la consommation populaire, l’œuvre vidéo de Clouin révèle la matière extraordinaire dont est faite la culture gaie contemporaine. Le jeu qui consiste à montrer et à cacher est très significatif, et il me rappelle le paradoxe de la vie gaie: vouloir la visibilité et la liberté, tout en cherchant l’invisibilité par peur de la violence et de l’humiliation. Bien que le voyeur, en général, n’entre pas en contact ou n‘échange pas directement avec le sujet de son observation, plusieurs critiques et programmeurs réfèrent souvent au côté voyeur du travail de Clouin.  J’établirais plutôt des parallèles avec la photographie secrète, apparue à la fin du XIXe siècle avec l’avènement de l’appareil photo d’espion et depuis popularisée grâce à la miniaturisation des dispositifs d’enregistrement d’images. Et bien que la France ait maintenant adopté des lois très strictes interdisant la publication de toute photographie sans le consentement exprès du sujet, Clouin accepte l’illégalité de ce qu’il produit et accomplit dans la sphère publique. Bien sûr, sa démarche n’est pas nouvelle et elle nous rappelle la technique de Paul Strand : « Strand partait pour le district Five Points, le cœur des taudis d’immigrants dans le Lower East Side, avec son appareil photo équipé d’un faux objectif pour détourner l’attention. Strand s’approchait d’un sujet potentiel, faisait un tour de 90 degrés sur lui-même et pointait le faux objectif dans cette direction. Le vrai objectif, situé au bout d’un soufflet, émergeait de son aisselle et visait le sujet désiré2.» Clouin nous fait voir son monde sous un jour remarquable de réalité et de proximité, comblant ainsi la séparation entre écran et spectateur. Nous regardons en quelque sorte à travers l’objectif de sa caméra, comme si celle-ci était entre nos propres mains. Même lorsqu’il la retourne vers lui-même, dans le cadre intime de son studio, nous avons encore l’impression de manipuler la caméra, découvrant son corps gai, étrange et ce sans la sensation désagréable de fouiner dans sa vie privée. Parfois narrées, les œuvres prennent alors le ton d’un journal intime tout en ayant une échelle cartographique: nous vivons ces moments en compagnie de Clouin, au fil de ses errances dans les rues de Paris et du monde, jamais tout à fait flâneur, jamais tout à fait voyeur. Sura Wood, journaliste à Hollywood, dit de son travail qu’il « (séduit) le public avec ses gros plans intimes de courbes et d’orifices de son propre corps bien modelé. Au moment où l’on pense reconnaître ce qui apparaît à l’écran, le corps se déplie et on réalise avoir été excité par le creux d’une épaule ou un lobe d’oreille particulierement sexy3». avec une économie de moyens, Clouin est capable de se montrer, de montrer son corps et ceux d’autres hommes sous un éclairage extraordinaire.  La mise en lumière de la vie homosexuelle ordinaire et d’une masculinité tangible est un antidote nécessaire aux images stéréotypées, exagérées, d’homosexuels que véhiculent constamment les médias. Clouin offre des images de la sexualité masculine gaie crûment honnêtes et qui baignent dans une lumière régénératrice et libératrice. Je remercie Pierre Yves Clouin de m’avoir montré que mon identité est résolument gaie et que ma vie, dans tout ce qu’elle a d’ordinaire, demeure toujours fascinante. Stefan St-Laurent, commissaire Traduit de l’anglais par Colette Tougas Notes <ol class="ol1"> <li class="li1">Bob Gallager et Alexander Wilson, « Michel Foucault. An Interview: Sex, Power and the Politics of Identity», Advocate (7 août 1984).(Notre traduction.)</li> <li class="li1">Department of Photographs, «Paul Strand (1890 - 1976) «, Heilbrunn Timeline of Art History, New York, The Metropolitan Museum of Art, 2000-, <a href="http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm">http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm</a> (visité le 20 octobre 2010).(Notre traduction.</li> <li class="li1">Sura Wood, «Exploring the Offbeat World of Experimental Film» San Francisco Arts Monthly, avril 2005. (Notre traduction.)</li> </ol>  Artiste multidisciplinaire et commissaire, Stefan St-Laurent est né à Moncton au Nouveau-Brunswick en 1974. Il est détenteur d’un baccalauréat en arts médiatiques de l’université Ryerson de Toronto. Son travail performatif et vidéographique a été présenté dans de nombreuses galeries et institutions muséales au Canada (YYZ - Toronto, La Galerie d’art d’Ottawa, Western Front - Vancouver, Art Gallery of Nova Scotia - Halifax) et en Europe ( Centre national de la photographie de Paris - France, Centre d’art contemporain de Basse-Normandie, Edsvik Konst och Kultr - Suède). En 2008, il était invité de la Biennale d’art perfomatif de Rouyn-Noranda. Il a également été invité comme commissaire du Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul de 2010 et 2011. Il agit présentement à titre de commissaire de la Galerie SAW Gallery d’Ottawa. <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/12">Stefan St-Laurent: Extra Ordinary Men </a> Pierre Yves Clouin is an eccentric and transgressively curious video artist from Paris, and possibly the first video artist I worked with in my life, circa 1995. I met him in person for the first time about a decade ago in his hometown while doing curatorial research, and he showed me a side of this city few budding curators get to see and experience. I was confronted with a slew of new ideas, and even self-questioning. His work iluminated me in ways I didn’t think lo-fi, low budget video could. Clouin lived on the outskirts of Paris in a Le Corbusier - designed artists’ housing project. We walked there, quite far, from the Marais district to the Seine river on the Mitterand library side, stopping at a gay cruising area that was so over-the-top, Paris started to look unreal, like in the movies. If you asked a group of straight filmmakers to try to imagine what a gay cruising scene would look like, they would probably imagine exactly what I saw. It was an exaggerated reality: I realized right then and there that I was actually in that hyper-charged, sexualized space Clouin has been eternally fascinated with. In broad daylight, we walked through an underpass that became extremely dark. Moving figures could be seen briefly as silhouettes from the small door at the other end which emitted a little bit of light. I told him I was scared, and he just laughed. He knowingly said to me, «Wait until you see the other side.» There, men theoretically dressed as construction workers sat spread-eagle on colossal machines, scrotums oozing out of jeans holes like melting candles, with everyone eventually engaging in frenetic outdoor oral and anal sex. Many of Clouin’s later works indulge in this tenuous space where the public and the private cohabit. I was confronted with a prudeness inside me I didn’t know was there. For years, I thought I had gained my freedom by only having pronounced the words «I’m gay,» obivious back then to how heterosexualized or culturally sanitized my view was of my own sexuality. Renegade actor Marlene Dietrich proclaimed, «Sex. In America an obsession. In other parts of the world a fact», and one can’t help but imagine she was speaking latterly of Paris, where she spent the final years of her life. Drenched in sexuality and humour, Clouin œuvre shows us a facet of queer life that may be unflattering but still endearing, raw but spectacularly sublime. Examining Clouin’s philosophical side without referencing Michel Foucault would overlook what is at the heart of his practice. The corpus of his video are lived moments, or intimate recordings of the self in relation with others, captured by the tiny eye of a hand-held video camera. In a interview in 1982, Foucault could have been speaking of Clouin’s work: «Sexuality is a part of our behaviour. It’s part of our world freedom. Sexuality is something that we ourselves create. It is our own creation, and much more than the dicovery of a secret side of our desire. We have to understand that with our desires go new forms of relationships, new forms of love, new forms of creation. Sex is not a fatality; it’s a possibility for creative life. It’s not enough to affirm that we are gay but we also create a gay life.» A queer ethnography for popular consumption, his video work reveals the extraordinary and ordinary stuff found in contemporary queer culture. The game of hiding and revealing is quite significant, and reminds me of the paradox of gay life: seeking visibility and freedom all the while seeking invisibility for fear of violence and humiliation. While a voyeur does not typically relate or directly exchange with the subject he or she is observing, many critics and programmers refer often to the voyeuristic nature of Clouin’s work. I would rather make comparisons with secret photography, introduced in the late 1800s with the advent of spy cameras and popularized ever since by miniaturization of image-recording devices. And although France has now adopted quite strict laws prohibiting the publication of any photograph of a person without their express consent, Clouin embraces the lawlessness of what he is making and doing in the public sphere. His approach is certainly not new, and reminds us of Paul Strand’s technique: «Strand set out for Five Points, the heart of the immigrant slums on the Lower East Side, with his camera rigged with a false lens to distract attention. Approaching a potential subject, Strand turned ninety degrees away and aimed the false lens in the direction he was facing. The real lens, on an extended bellows, stuck out under his arm toward the person.»2 Clouin shows us his world with spectacular realness and proximity, closing the divide between screen and viewer. We are somewhat looking through Clouin’s camera lens, as if we were holding the camera ourselves. Even when he turns the camera onto himself, in the intimate setting of the studio, we feel like we are manipulating the camera once again, discovering his strange, queer body without that nagging feeling of snooping into his private life. Sometimes narrated, the works become diaristic in tone, and cartographic in scale - we are living the moments with Clouin, as he wanders the streets of Paris and the world, never quite flâneur, never quite a voyeur. Holywood reporter Sura Wood states that his work «(seduces) audiences with intimate close-ups of curves and orifices on his own well-sculpted body. Just when you think you recognize what’s on-screen, the body unfolds and you realize you just got turned on by shoulder cleavage or by a particularly sexy earlobe.»3 With an economy of means, Clouin is able to show himself, his body, and the bodies of other men, in an extraordinary light. This illumination of ordinary queer life, of tangible masculinity, is a necessary antidote to the stereotypical, exaggerated images of homosexuals we constantly encounter in the media. He portrays an image of queer male sexuality that is brutally honest, and basked in a light that is regenerating and liberating. I thank Pierre Yves Clouin for showing me that my identity is determinately queer, and that my life, in all its ordinariness, is somehow fascinating still.  - Stefan St-Laurent, Curator Notes <ol class="ol1"> <li class="li1">Bob Gallager et Alexander Wilson, « Michel Foucault. An Interview: Sex, Power and the Politics of Identity», Advocate, August 7, 1984.</li> <li class="li1">Department of Photographs, «Paul Strand (1890 - 1976), « in Heilbrunn Timeline of Art History, New York, The Metropolitan Museum of Art, 2000-, <a href="http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm">http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm</a> (accessed October 20, 2010)</li> <li class="li1">Sura Wood, «Exploring the Offbeat World of Experimental Film» San Francisco Arts Monthly, April 2005.</li> </ol> Stefan St-Laurent, a multidisciplinaryartist and curator, was born in Moncton, New Brunswick, in 1974. He holds a Bachelor of Media Arts from Ryerson University in Toronto. His performative and video works have shown extensively in Canada and Europe, including at YYZ in Toronto, the Ottawa Art Gallery in Ottawa, Western Front  in Vancouver, the Art Gallery of Nova Scotia in Halifax, the Centre national de la photographie in Paris and  Edsvik Konst och Kultur in Sweden. In 2008, he was the guest curator of the Biennale d’art perfomatif de Rouyn-Noranda. He was also invited to serve as the guest curator of Baie-Saint-Paul’s International Symposium of Contemporary Art in 2010 and 2011. He is currently Curator of Galerie SAW Gallery in Ottawa. <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/247">A text by program director Remco Vlaanderen - WorldWide Video Festival  2003-  about Thé au riz & Strong Enough</a> Strong Enough, 2001 Video, 1’5 min, colour “I don't need your sympathy There's nothing you can say or do for me…” Cher in Strong Enough Out of all the bug video’s that were sent in to the World Wide Video Festival this year Pierre Yves Clouin's Strong Enough made a lasting impression. The short clip only lasts one-and-a-half minute and is arguably the world’s shortest and sweetest musical ever made. The leading lady is a June Bug lying upside-down on its back, struggling in a desperate attempt to get back up on its feet again. It is remarkable how Clouin manages to transform such a simple everyday life scene into a larger-than-life event by effectively utilizing the essence of comedy: the careful orchestration of tension and relief. The viewer is parachuted into a top dramatic moment. You immediately identify and sympathize with the struggling bug. Then Clouin injects a bit of humour to relieve the heavy tension of this tragic event: the first two verses of Cher’s song Strong enough kick in. Relief. Cher is basically saying that you can be strong and rule your life and make the choices you want to make. Then Cher stops... We wait for the climax. But there is no climax, there is no turning point in the plot. Remco Vlaanderen <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/599">Anecdotal Evidence Ham and Eggs: On Experimental Film and Foreignness By Margaret Schwartz 17 July 2002</a>: This year’s Thaw had humor and style — something I can’t say about last year. My first prize for a video with intelligence, pathos, and wit goes to <a title="strong enough" href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/Strong%20Enough" target="_self">Strong Enough</a>, by Pierre Yves Clouin. The video consists of one full minute of a beetle of some sort, perhaps what Midwesterners call a June Bug, struggling to right itself. It is an accident of these creatures’ physiognomy that once flipped onto their large backs, it is very hard for them to get enough leverage with their tiny legs to flip back over. You’ve all seen it. But did you really look? <a title="strong enough" href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/Strong%20Enough" target="_self">Strong Enough</a> affords the pleasure of detail and the excitement of rediscovery: sitting silently in the dark with this enormous moving image as the only distraction, the audience was forced to observe tiny movements of the legs, to hope anxiously for a resolution which of course never comes. It wasn’t long before certain members of the audience started to laugh, because it’s funny, somehow, sitting there silently rooting for this bug. And, unlike many of the filmmakers who used their space for pompous intellectual explications of work that should have been self-explanatory, Clouin used his program blurb perfectly. He wrote: “I don’t need your sympathy.” Even without this suggestive comment, we would have laughed because the beetle clearly didn’t care if we were watching, wasn’t capable of playing it for the camera (God forbid). One could imagine a cartoon version of the same idea done on Sesame Street, but the real “face” of the beetle, which is to say its animal impassivity, lent its actions a certain dignity. It was fantastic: short, simple, and brilliant. </div> </div> </div> Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2001-04-11 Rights Information about rights held in and over the resource © Pierre Yves Clouin Type The nature or genre of the resource MovingImage Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant FR beetle Cher https://pierreyvesclouin.fr/files/original/ba5c36e68a0964eee1e197ac8814a98b.mov 810438238d85abfc5940cb0f8dd48ede Omeka Video File The metadata element set that was included in the `files_videos` table in previous versions of Omeka. These elements are common to all video files. Bitrate 188866 Codec H.264 Duration 101 Height 240 Width 320 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Films (1995 - ) Description An account of the resource Pierre Yves Clouin has been working exclusively in film since 1995 Moving Image A series of visual representations that, when shown in succession, impart an impression of motion. Original Format If the image is of an object, state the type of object, such as painting, sculpture, paper, photo, and additional data dv Duration Length of time involved (seconds, minutes, hours, days, class periods, etc.) 00:01 :47 Director Name (or names) of the person who produced the video. Pierre Yves Clouin Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Panda Man Description An account of the resource <img title="PandaMan" src="https://pierreyvesclouin.fr/files/original/c4979ef3ca7afd60a6bd8dcea3538c03.jpeg" alt="" width="400px" /> you can see the movie at the bottom of the page exhibitions and screenings of "Panda Man": 6th Unimove festival, Pescara, Italy Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2001-06-05 Rights Information about rights held in and over the resource © Pierre Yves Clouin Type The nature or genre of the resource MovingImage Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Paris Paris river https://pierreyvesclouin.fr/files/original/adb8718fab0cb467f56377cb628ec622.mov 6fcc34b6df412738067743e81c325cb8 Omeka Video File The metadata element set that was included in the `files_videos` table in previous versions of Omeka. These elements are common to all video files. Bitrate 298042 Codec H.264 Duration 265 Height 288 Width 352 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Films (1995 - ) Description An account of the resource Pierre Yves Clouin has been working exclusively in film since 1995 Moving Image A series of visual representations that, when shown in succession, impart an impression of motion. Original Format If the image is of an object, state the type of object, such as painting, sculpture, paper, photo, and additional data dv Duration Length of time involved (seconds, minutes, hours, days, class periods, etc.) 00:04:25 Director Name (or names) of the person who produced the video. Pierre Yves Clouin Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Anti Social Elevator Description An account of the resource <img title="antisocialelevator" src="https://pierreyvesclouin.fr/files/original/e34f3b9fa0ec30671937bdb3cee65de3.jpeg" alt="" width="400px" /> you can see the movie at the bottom of the page the anti-social elevator isn’t stuck, it’s laughing <div> exhibitions and screenings of "Anti-Social Elevator": 2001 <ul> <li>. Images festival, Toronto, On, Canada</li> <li>. 13th Ankara International film Festival, Ankara, Turkey</li> </ul> </div> Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2001-04-06 Rights Information about rights held in and over the resource © Pierre Yves Clouin Type The nature or genre of the resource MovingImage Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Paris elevator https://pierreyvesclouin.fr/files/original/4e658af9f944e0b6fa3e99a0000f7846.mov 1321f01379e4970d899b4d6e61406f9a Omeka Video File The metadata element set that was included in the `files_videos` table in previous versions of Omeka. These elements are common to all video files. Bitrate 200133 Codec H.264 Duration 438 Height 240 Width 320 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Films (1995 - ) Description An account of the resource Pierre Yves Clouin has been working exclusively in film since 1995 Moving Image A series of visual representations that, when shown in succession, impart an impression of motion. Original Format If the image is of an object, state the type of object, such as painting, sculpture, paper, photo, and additional data dv Duration Length of time involved (seconds, minutes, hours, days, class periods, etc.) 00:07:18 Director Name (or names) of the person who produced the video. Pierre Yves Clouin Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource My Hands Are Shaking Description An account of the resource <img title="my hands are shaking" src="http://pierreyvesclouin.fr/files/original/b50d23fe1e9226a1c2bbcda8f39c8b72.jpg" alt="" width="400px" /> You can see "My Hands Are shaking" at the bottom of the page exhibitions and screenings of "My Hands Are Shaking": 2008 <ul> <li><a title="http://agliff.bside.com/2008/films/theheureexquisecollection_agliff2008" href="http://agliff.bside.com/2008/films/theheureexquisecollection_agliff2008">Heure Exquise Collection</a> at the Austin GLIFF, Austin, Texas, USA</li> <li><a title="http://virtualgallery.birzeit.edu/exhibitions_news_and_events?news_id=338503" href="http://virtualgallery.birzeit.edu/exhibitions_news_and_events?news_id=338503">“Let It Be”, curated by Akram Zaatari</a>, Home Works IV: A Forum on Cultural Practices, Beirut, Lebanon</li> </ul> 2002 <ul> <li>“Tunnel of love” curated by Maïa Cybelle Carpenter, San Francisco, California, USA</li> </ul> 2001 <ul> <li>MIX NYC, Anthology Film Archives NYC, New York, USA</li> </ul> <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/685">Akram Zaatari: The thougt of sex.The problematic presentation of Let it Be in Beirut</a> "... All the works that were labelled "problematic" were screened in the office of the architecte Bernard Khoury in Karantina, where the space was transformed into a theatre with two hundred seats for one evening. Those works included Naufus Figueroa's Masturbation in the Fatherland, Pierre Yves Clouin's<a title=""My Hands are shaking" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/78" target="_self"> My Hands Are Shaking</a>, Jean Gabriel Periot's Lovers and Laetitia Bourget's 7121 images du sexe d'un autre. Akram Zaatari The thougt of sex.The problematic presentation of Let it Be in BeirutQueer Geographies Beirut-Tijuana-Copenhagen 2009, p30 <h6> </h6> Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2001-05-21 Rights Information about rights held in and over the resource © Pierre Yves Clouin Type The nature or genre of the resource MovingImage Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Paris sex song studio telephone https://pierreyvesclouin.fr/files/original/5aca7bb241db9882795aa304775f3f47.mov f94c88f4125dc506639db11f83826805 Omeka Video File The metadata element set that was included in the `files_videos` table in previous versions of Omeka. These elements are common to all video files. Bitrate 196644 Codec H.264 Duration 202 Height 240 Width 320 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Films (1995 - ) Description An account of the resource Pierre Yves Clouin has been working exclusively in film since 1995 Moving Image A series of visual representations that, when shown in succession, impart an impression of motion. Original Format If the image is of an object, state the type of object, such as painting, sculpture, paper, photo, and additional data dv Duration Length of time involved (seconds, minutes, hours, days, class periods, etc.) 00:03:22 Director Name (or names) of the person who produced the video. Pierre Yves Clouin Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Model Description An account of the resource <img title="model" src="http://pierreyvesclouin.fr/files/original/cf305fa4fe6d8f25ee9bcc9a653c9ae4.jpg" alt="" width="400px" /> <h6>You can see Model at the bottom of the page</h6> exhibitions and screenings of "Model": 2010 <ul> <li><a title="Extraordinary Men" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/12" target="_self">“Extraordinary Men” </a>program curated by Stefan St Laurent,<a title="http://www.galeriesawgallery.com/admin/uploads/files/Art_Star_4.pdf" href="http://www.galeriesawgallery.com/admin/uploads/files/Art_Star_4.pdf"> Art Star video Biennal,</a> Galerie Saw Gallery, Ottawa, On, Canada</li> </ul> 2008 <ul> <li><a title="http://agliff.bside.com/2008/films/theheureexquisecollection_agliff2008" href="http://agliff.bside.com/2008/films/theheureexquisecollection_agliff2008">Heure Exquise Collection</a> at the Austin GLIFF, Austin, Texas, USA</li> </ul> 2003 <ul> <li><a title="http://ftvdb.bfi.org.uk/sift/individual/759268?view=credit" href="http://ftvdb.bfi.org.uk/sift/individual/759268?view=credit">London Lesbian & Gay film Festival, BFI</a>, London, UK </li> </ul> 2002 <ul> <li>8th Philadelphia International Gay and Lesbian Festival, Philadelphia, USA</li> <li>Outfest 2002, Los Angeles, USA</li> </ul> 2001 <ul> <li>MIX NYC, Anthology Film Archives NYC, New York, USA</li> </ul> <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/12">Stefan St-Laurent: Extra Ordinary Men</a> Pierre Yves Clouin est un vidéaste excentrique et curieux, et probablement le premier vidéaste avec lequel j’ai travaillé, autour de 1995. Je l’ai rencontré pour la première fois en personne à Paris, sa ville, il y a une dizaine d’années, alors que j’effectuais des recherches à titre de commissaire; il m’a montré un aspect de la ville que peu de jeunes commissaires ont la chance de voir et d’expérimenter. J’y ai été confronté à plein de nouvelles idées et je me suis posé des questions sur mon compte. Son travail m’a éclairé comme je n’avais jamais imaginé que des videos lo-fi, à petit budget, pouvaient le faire.  Clouin vivait en périphérie de Paris dans une cité conçue par Le Corbusier et habitée par des artistes. Nous nous y sommes rendus à pied; c’était assez loin, à partir du Marais jusqu’à la Seine du côté de la bibliothèque Mitterrand, et nous nous sommes arrêtés dans une zone de drague gaie tellement extravagante que Paris a commencé à me sembler irréelle, comme dans un film. Si vous demandiez à des cinéastes hétéros d’essayer d’imaginer à quoi ressemblerait une scène de drague gaie, probablement qu’ils en arriveraient exactement à ce que j’ai vu. Cette réalité était exagérée: j’ai compris sur le champ que je me trouvais, en fait dans cet espace extrêmement chargé et sexualisé qui, depuis toujours, fascine Clouin. Nous avons traversé un passage souterrain qui est vite devenu très sombre, même si nous étions au beau milieu du jour. On pouvait voir des figures en mouvement, des silhouettes qui se profilaient devant la petite entrée à l’autre bout d’où émanait un peu de lumière. Je lui ai dit que j’avais peur, et il a ri. En connaissance de cause, il m’a dit: « Attends de voir l’autre côté.» Là, des hommes, soi-disant vêtus comme des ouvriers de la construction, étaient assis à califourchon sur des machines gigantesques, les scrotums sortant de leurs jeans par des échancrures comme de la cire fondue, et ils s’adonnaient frénétiquement à des activités sexuelles orales et anales. Dans plusieurs de ses dernières  œuvres, Clouin explore cet espace précaire où cohabitent public et privé. Je me suis confronté à une pruderie à l’intérieur de moi même dont j’ignorais l’existence. Pendant des années, j’avais pensé m’être affranchi tout simplement en proclamant «je suis gai »; je ne savais pas alors à quel point la vision que j’avais de ma propre sexualité était expurgée et passait par un filtre hétérosexuel et culturel. L’actrice rebelle Marlène Dietrich affirmait : «Le sexe. En amérique, une obsession. Dans d’autres parties du monde, un fait.» On ne peut s’empêcher de penser qu’elle évoquait Paris, où elle a passé les dernières années de sa vie. Empreinte de sexualité et d’humour, l’œuvre de Clouin nous montre une facette de la vie gaie qui, sans être nécessairement flatteuse est touchante et qui, tout en étant crue, est spectaculairement sublime. Examiner la teneur philosophique des travaux de Clouin sans renvoyer à Michel Foucault équivaudrait à occulter le cœur même de sa pratique. Le corpus de ses vidéos est constitué de moments vécus ou documents intimes d’un être en relation avec d’autres, captés par le petit œil de sa caméra portable. En 1982, Foucault aurait pu parler du travail de Clouin lorsqu’il déclarait en entrevue: « La sexualité fait partie de nos comportements. elle fait partie de notre liberté mondiale. La sexualité est quelque chose que nous inventons nous-mêmes. Elle est notre propre création, et elle est beaucoup plus que la découverte d’une face cachée de notre désir. Nous devons comprendre que nos désirs s’accompagnent de nouvelles formes de relation, de nouvelles formes d’amour, de nouvelles formes de création. Le sexe n’est pas une fatalité; c’est un potentiel de vie crétive. Il ne suffit pas d’affirmer que nous sommes gais; nous devons également créer une existence gaie1. Ethnographie homosexuelle destinée à la consommation populaire, l’œuvre vidéo de Clouin révèle la matière extraordinaire dont est faite la culture gaie contemporaine. Le jeu qui consiste à montrer et à cacher est très significatif, et il me rappelle le paradoxe de la vie gaie: vouloir la visibilité et la liberté, tout en cherchant l’invisibilité par peur de la violence et de l’humiliation. Bien que le voyeur, en général, n’entre pas en contact ou n‘échange pas directement avec le sujet de son observation, plusieurs critiques et programmeurs réfèrent souvent au côté voyeur du travail de Clouin.  J’établirais plutôt des parallèles avec la photographie secrète, apparue à la fin du XIXe siècle avec l’avènement de l’appareil photo d’espion et depuis popularisée grâce à la miniaturisation des dispositifs d’enregistrement d’images. Et bien que la France ait maintenant adopté des lois très strictes interdisant la publication de toute photographie sans le consentement exprès du sujet, Clouin accepte l’illégalité de ce qu’il produit et accomplit dans la sphère publique. Bien sûr, sa démarche n’est pas nouvelle et elle nous rappelle la technique de Paul Strand : « Strand partait pour le district Five Points, le cœur des taudis d’immigrants dans le Lower East Side, avec son appareil photo équipé d’un faux objectif pour détourner l’attention. Strand s’approchait d’un sujet potentiel, faisait un tour de 90 degrés sur lui-même et pointait le faux objectif dans cette direction. Le vrai objectif, situé au bout d’un soufflet, émergeait de son aisselle et visait le sujet désiré2.» Clouin nous fait voir son monde sous un jour remarquable de réalité et de proximité, comblant ainsi la séparation entre écran et spectateur. Nous regardons en quelque sorte à travers l’objectif de sa caméra, comme si celle-ci était entre nos propres mains. Même lorsqu’il la retourne vers lui-même, dans le cadre intime de son studio, nous avons encore l’impression de manipuler la caméra, découvrant son corps gai, étrange et ce sans la sensation désagréable de fouiner dans sa vie privée. Parfois narrées, les œuvres prennent alors le ton d’un journal intime tout en ayant une échelle cartographique: nous vivons ces moments en compagnie de Clouin, au fil de ses errances dans les rues de Paris et du monde, jamais tout à fait flâneur, jamais tout à fait voyeur. Sura Wood, journaliste à Hollywood, dit de son travail qu’il « (séduit) le public avec ses gros plans intimes de courbes et d’orifices de son propre corps bien modelé. Au moment où l’on pense reconnaître ce qui apparaît à l’écran, le corps se déplie et on réalise avoir été excité par le creux d’une épaule ou un lobe d’oreille particulierement sexy3». avec une économie de moyens, Clouin est capable de se montrer, de montrer son corps et ceux d’autres hommes sous un éclairage extraordinaire.  La mise en lumière de la vie homosexuelle ordinaire et d’une masculinité tangible est un antidote nécessaire aux images stéréotypées, exagérées, d’homosexuels que véhiculent constamment les médias. Clouin offre des images de la sexualité masculine gaie crûment honnêtes et qui baignent dans une lumière régénératrice et libératrice. Je remercie Pierre Yves Clouin de m’avoir montré que mon identité est résolument gaie et que ma vie, dans tout ce qu’elle a d’ordinaire, demeure toujours fascinante. Stefan St-Laurent, commissaire Traduit de l’anglais par Colette Tougas Notes <ol class="ol1"> <li class="li1">Bob Gallager et Alexander Wilson, « Michel Foucault. An Interview: Sex, Power and the Politics of Identity», Advocate (7 août 1984).(Notre traduction.)</li> <li class="li1">Department of Photographs, «Paul Strand (1890 - 1976) «, Heilbrunn Timeline of Art History, New York, The Metropolitan Museum of Art, 2000-, <a href="http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm">http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm</a> (visité le 20 octobre 2010).(Notre traduction.</li> <li class="li1">Sura Wood, «Exploring the Offbeat World of Experimental Film» San Francisco Arts Monthly, avril 2005. (Notre traduction.)</li> </ol>  Artiste multidisciplinaire et commissaire, Stefan St-Laurent est né à Moncton au Nouveau-Brunswick en 1974. Il est détenteur d’un baccalauréat en arts médiatiques de l’université Ryerson de Toronto. Son travail performatif et vidéographique a été présenté dans de nombreuses galeries et institutions muséales au Canada (YYZ - Toronto, La Galerie d’art d’Ottawa, Western Front - Vancouver, Art Gallery of Nova Scotia - Halifax) et en Europe ( Centre national de la photographie de Paris - France, Centre d’art contemporain de Basse-Normandie, Edsvik Konst och Kultr - Suède). En 2008, il était invité de la Biennale d’art perfomatif de Rouyn-Noranda. Il a également été invité comme commissaire du Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul de 2010 et 2011. Il agit présentement à titre de commissaire de la Galerie SAW Gallery d’Ottawa. <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/12">Stefan St-Laurent: Extra Ordinary Men </a> Pierre Yves Clouin is an eccentric and transgressively curious video artist from Paris, and possibly the first video artist I worked with in my life, circa 1995. I met him in person for the first time about a decade ago in his hometown while doing curatorial research, and he showed me a side of this city few budding curators get to see and experience. I was confronted with a slew of new ideas, and even self-questioning. His work iluminated me in ways I didn’t think lo-fi, low budget video could. Clouin lived on the outskirts of Paris in a Le Corbusier - designed artists’ housing project. We walked there, quite far, from the Marais district to the Seine river on the Mitterand library side, stopping at a gay cruising area that was so over-the-top, Paris started to look unreal, like in the movies. If you asked a group of straight filmmakers to try to imagine what a gay cruising scene would look like, they would probably imagine exactly what I saw. It was an exaggerated reality: I realized right then and there that I was actually in that hyper-charged, sexualized space Clouin has been eternally fascinated with. In broad daylight, we walked through an underpass that became extremely dark. Moving figures could be seen briefly as silhouettes from the small door at the other end which emitted a little bit of light. I told him I was scared, and he just laughed. He knowingly said to me, «Wait until you see the other side.» There, men theoretically dressed as construction workers sat spread-eagle on colossal machines, scrotums oozing out of jeans holes like melting candles, with everyone eventually engaging in frenetic outdoor oral and anal sex. Many of Clouin’s later works indulge in this tenuous space where the public and the private cohabit. I was confronted with a prudeness inside me I didn’t know was there. For years, I thought I had gained my freedom by only having pronounced the words «I’m gay,» obivious back then to how heterosexualized or culturally sanitized my view was of my own sexuality. Renegade actor Marlene Dietrich proclaimed, «Sex. In America an obsession. In other parts of the world a fact», and one can’t help but imagine she was speaking latterly of Paris, where she spent the final years of her life. Drenched in sexuality and humour, Clouin œuvre shows us a facet of queer life that may be unflattering but still endearing, raw but spectacularly sublime. Examining Clouin’s philosophical side without referencing Michel Foucault would overlook what is at the heart of his practice. The corpus of his video are lived moments, or intimate recordings of the self in relation with others, captured by the tiny eye of a hand-held video camera. In a interview in 1982, Foucault could have been speaking of Clouin’s work: «Sexuality is a part of our behaviour. It’s part of our world freedom. Sexuality is something that we ourselves create. It is our own creation, and much more than the dicovery of a secret side of our desire. We have to understand that with our desires go new forms of relationships, new forms of love, new forms of creation. Sex is not a fatality; it’s a possibility for creative life. It’s not enough to affirm that we are gay but we also create a gay life.» A queer ethnography for popular consumption, his video work reveals the extraordinary and ordinary stuff found in contemporary queer culture. The game of hiding and revealing is quite significant, and reminds me of the paradox of gay life: seeking visibility and freedom all the while seeking invisibility for fear of violence and humiliation. While a voyeur does not typically relate or directly exchange with the subject he or she is observing, many critics and programmers refer often to the voyeuristic nature of Clouin’s work. I would rather make comparisons with secret photography, introduced in the late 1800s with the advent of spy cameras and popularized ever since by miniaturization of image-recording devices. And although France has now adopted quite strict laws prohibiting the publication of any photograph of a person without their express consent, Clouin embraces the lawlessness of what he is making and doing in the public sphere. His approach is certainly not new, and reminds us of Paul Strand’s technique: «Strand set out for Five Points, the heart of the immigrant slums on the Lower East Side, with his camera rigged with a false lens to distract attention. Approaching a potential subject, Strand turned ninety degrees away and aimed the false lens in the direction he was facing. The real lens, on an extended bellows, stuck out under his arm toward the person.»2 Clouin shows us his world with spectacular realness and proximity, closing the divide between screen and viewer. We are somewhat looking through Clouin’s camera lens, as if we were holding the camera ourselves. Even when he turns the camera onto himself, in the intimate setting of the studio, we feel like we are manipulating the camera once again, discovering his strange, queer body without that nagging feeling of snooping into his private life. Sometimes narrated, the works become diaristic in tone, and cartographic in scale - we are living the moments with Clouin, as he wanders the streets of Paris and the world, never quite flâneur, never quite a voyeur. Holywood reporter Sura Wood states that his work «(seduces) audiences with intimate close-ups of curves and orifices on his own well-sculpted body. Just when you think you recognize what’s on-screen, the body unfolds and you realize you just got turned on by shoulder cleavage or by a particularly sexy earlobe.»3 With an economy of means, Clouin is able to show himself, his body, and the bodies of other men, in an extraordinary light. This illumination of ordinary queer life, of tangible masculinity, is a necessary antidote to the stereotypical, exaggerated images of homosexuals we constantly encounter in the media. He portrays an image of queer male sexuality that is brutally honest, and basked in a light that is regenerating and liberating. I thank Pierre Yves Clouin for showing me that my identity is determinately queer, and that my life, in all its ordinariness, is somehow fascinating still.  - Stefan St-Laurent, Curator Notes <ol class="ol1"> <li class="li1">Bob Gallager et Alexander Wilson, « Michel Foucault. An Interview: Sex, Power and the Politics of Identity», Advocate, August 7, 1984.</li> <li class="li1">Department of Photographs, «Paul Strand (1890 - 1976), « in Heilbrunn Timeline of Art History, New York, The Metropolitan Museum of Art, 2000-, <a href="http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm">http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm</a> (accessed October 20, 2010)</li> <li class="li1">Sura Wood, «Exploring the Offbeat World of Experimental Film» San Francisco Arts Monthly, April 2005.</li> </ol> Stefan St-Laurent, a multidisciplinaryartist and curator, was born in Moncton, New Brunswick, in 1974. He holds a Bachelor of Media Arts from Ryerson University in Toronto. His performative and video works have shown extensively in Canada and Europe, including at YYZ in Toronto, the Ottawa Art Gallery in Ottawa, Western Front  in Vancouver, the Art Gallery of Nova Scotia in Halifax, the Centre national de la photographie in Paris and  Edsvik Konst och Kultur in Sweden. In 2008, he was the guest curator of the Biennale d’art perfomatif de Rouyn-Noranda. He was also invited to serve as the guest curator of Baie-Saint-Paul’s International Symposium of Contemporary Art in 2010 and 2011. He is currently Curator of Galerie SAW Gallery in Ottawa. <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/647">Shadow on the Wall: Short Film Review 2003 THERE about There, Model, Lunch. Selected short films shown at the British Film Institute's 17th London Lesbian & Gay Film Festival 2-16 April 2003 by Rich Cline</a> MODEL dir-scr Pierre Yves Clouin • 01/Fr 3m ** Strange short film that doesn't really make sense but somehow generates a feeling of furtive and dangerous lust, as it features just a few images, filmed surreptitiously, of guys fumbling sexually out of view of the general public. The camera catches them--either in pairs or on their own--only because it knows where to look. The images are all illicit, sneaky, through bars, around corners or extremely close so no one knows someone's filming. Half of the short is in split screen, it's completely silent, and features one title in the middle: "in jail now". So there. 8.Mar.03 llgff   Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2001-04-25 Rights Information about rights held in and over the resource © Pierre Yves Clouin Type The nature or genre of the resource MovingImage Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Paris cruising Paris street https://pierreyvesclouin.fr/files/original/9ee87556a233a7584537b62bb1ad6601.mov 35d6e650649bffd32211030baa5f0215 Omeka Video File The metadata element set that was included in the `files_videos` table in previous versions of Omeka. These elements are common to all video files. Bitrate 773751 Codec H.264 Duration 108 Height 288 Width 352 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Films (1995 - ) Description An account of the resource Pierre Yves Clouin has been working exclusively in film since 1995 Moving Image A series of visual representations that, when shown in succession, impart an impression of motion. Original Format If the image is of an object, state the type of object, such as painting, sculpture, paper, photo, and additional data dv Duration Length of time involved (seconds, minutes, hours, days, class periods, etc.) 00:02:00 Director Name (or names) of the person who produced the video. Pierre Yves Clouin Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Tutu et chapeau pointu Description An account of the resource <img title="TUTU" src="https://pierreyvesclouin.fr/files/original/a5d51a85780e30ccbbf33debe09d2164.jpeg" alt="" width="400px" /> you can see the movie at the bottom of the page exhibitions and screenings of "Tutu et châpeau pointu": 2001 . galerie eof, Paris, France 2002 . 6th Unimovie, Pescara, Italy Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2001-10-12 Rights Information about rights held in and over the resource © Pierre Yves Clouin Type The nature or genre of the resource MovingImage Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Chicago Chicago People street https://pierreyvesclouin.fr/files/original/edeb1f291a28244a374dc1960067a441.mov 06e3d0e3d8a5a994e90e2b0f945da542 Omeka Video File The metadata element set that was included in the `files_videos` table in previous versions of Omeka. These elements are common to all video files. Bitrate 709334 Codec H.264 Duration 75 Height 288 Width 352 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Films (1995 - ) Description An account of the resource Pierre Yves Clouin has been working exclusively in film since 1995 Moving Image A series of visual representations that, when shown in succession, impart an impression of motion. Original Format If the image is of an object, state the type of object, such as painting, sculpture, paper, photo, and additional data dv Duration Length of time involved (seconds, minutes, hours, days, class periods, etc.) 00:01:16 Director Name (or names) of the person who produced the video. Pierre Yves Clouin Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Built to Survive Description An account of the resource <img title="Builttosurvive" src="https://pierreyvesclouin.fr/files/original/3459d34a6a6b51bc65b3985fd8e5fbfc.jpeg" alt="" width="400px" /> you can see the movie at the bottom of the page exhibitions and screenings of "Built to Survive": 2006 <ul> <li>Philadelphia International Gay and Lebian Festival, Philadelphia, USA</li> </ul> 2005 <ul> <li>San Francisco Cinematheque presents <a title="http://www.sfcinematheque.org/#/archive/200504070/" href="http://www.sfcinematheque.org/#/archive/200504070/">"We Cannot exhibit It: The Videos of Pierre Yves Clouin"</a>, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, USA</li> </ul> 2002 <ul> <li>8th Philadelphia International Gay and Lebian Festival, Philadelphia, USA</li> <li>15th Internationaler Bochumer Video Festival</li> </ul> 2001 <ul> <li>Festival International du Cinéma Francophone en Acadie, Moncton, NB, Canada</li> <li>Onion City Film and Video Festival, Chicago Filmmakers, chicago, Il, USA</li> <li>13th Ankara International film Festival, Ankara, Turkey</li> </ul> Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2001-07-13 Rights Information about rights held in and over the resource © Pierre Yves Clouin 2001 Type The nature or genre of the resource MovingImage Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Los Angeles Los Angeles reflection https://pierreyvesclouin.fr/files/original/671360fe2c2b30af0f7ab3cf460d4361.mov 860015cfe736204fe61b2dae7d111013 Omeka Video File The metadata element set that was included in the `files_videos` table in previous versions of Omeka. These elements are common to all video files. Bitrate 478661 Codec H.264 Duration 143 Height 288 Width 352 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Films (1995 - ) Description An account of the resource Pierre Yves Clouin has been working exclusively in film since 1995 Moving Image A series of visual representations that, when shown in succession, impart an impression of motion. Original Format If the image is of an object, state the type of object, such as painting, sculpture, paper, photo, and additional data dv Duration Length of time involved (seconds, minutes, hours, days, class periods, etc.) 00:02:23 Director Name (or names) of the person who produced the video. Pierre Yves Clouin Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource There Description An account of the resource <img title="there" src="https://pierreyvesclouin.fr/files/original/4d68bfd4bbc395c23f2beebf672857ec.jpeg" alt="" width="400px" /> you can see the movie at the bottom of the page exhibitions and screenings of "There":  2005  <ul> <li>San Francisco Cinematheque presents <a class="style_3" title="http://www.sfcinematheque.org/#/archive/200504070/" href="http://www.sfcinematheque.org/#/archive/200504070/">"We Cannot exhibit It: The Videos of Pierre Yves Clouin"</a>, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, USA</li> </ul> 2003 <ul> <li><a class="style_3" title="http://ftvdb.bfi.org.uk/sift/individual/759268?view=credit" href="http://ftvdb.bfi.org.uk/sift/individual/759268?view=credit">London LGBT film Festival, BFI</a>, London, UK</li> </ul> 2002 <ul> <li>6th Unimovie, Pescara, Italy</li> <li>2nd Annual Flaming Film Festival presented by Intermedia Arts in Minneapolis, Minnesota, USA</li> </ul> <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/647">Shadow on the Wall: Short Film Review 2003 THERE about There, Model, Lunch. Selected short films shown at the British Film Institute's 17th London Lesbian & Gay Film Festival 2-16 April 2003 by Rich Cline</a> THERE dir-scr Pierre Yves Clouin • 02/US 3m *** This single take seems utterly random, like most of Clouin's films, but it has a serious sting in its tale as it tracks up an evening street in Paris, where the pavement is full of cafe tables and boistrous people. Then at the end we stop, the sound fades, and we retrace our steps to where we might have seen something rather shocking. The film catches you off guard with its simple yet pointed way of expressing something very important. 8.Mar.03 llgff Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2001-05-08 Rights Information about rights held in and over the resource © Pierre Yves Clouin Type The nature or genre of the resource MovingImage Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Utrecht bicycle People Utrecht https://pierreyvesclouin.fr/files/original/720d708a0a459b874671941b35b37f71.mov 070e043aba019d3617ad50401970caeb Omeka Video File The metadata element set that was included in the `files_videos` table in previous versions of Omeka. These elements are common to all video files. Bitrate 481333 Codec H.264 Duration 110 Height 288 Width 352 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Films (1995 - ) Description An account of the resource Pierre Yves Clouin has been working exclusively in film since 1995 Moving Image A series of visual representations that, when shown in succession, impart an impression of motion. Original Format If the image is of an object, state the type of object, such as painting, sculpture, paper, photo, and additional data dv Duration Length of time involved (seconds, minutes, hours, days, class periods, etc.) 00:01:50 Director Name (or names) of the person who produced the video. Pierre Yves Clouin Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource The Final Touch Description An account of the resource <a href="https://drive.google.com/file/d/1RUTtGceGHKspxvdNEhIv4Obm1lndvlb7/view?usp=sharing"><img title="The Final Touch" src="http://pierreyvesclouin.fr/files/original/8097ce7a986b7e63ccfed19aa0d1da1d.jpg" alt="" width="400px" /></a> <h6 class="paragraph_style"><a href="https://drive.google.com/file/d/1RUTtGceGHKspxvdNEhIv4Obm1lndvlb7/view?usp=sharing">Click here or on the photo to see the film</a> or you can see "The Final Touch" at the bottom of the page</h6> All this and a throne, too exhibitions and screenings of "The Final Touch": 2005 . San Francisco Cinematheque presents <a title="http://www.sfcinematheque.org/#/archive/200504070/" href="http://www.sfcinematheque.org/#/archive/200504070/">"We Cannot exhibit It: The Videos of Pierre Yves Clouin"</a>, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, USA 2000 . Reeling 2000, The Chicago Lesbian & Gay International Film Festival, Chicago, Illinois, USA <a title="The final Touch" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/83" target="_self">THE FINAL TOUCH</a> dir Pierre Yves Clouin • 01/France 2m <img src="http://www.shadowsonthewall.co.uk/sastar1.gif" alt="1 out of 5 stars" /> There's only ambient sound--and very little of that even--in this single shot in which a camera roams around a wall and then stops at a small mirror in which we can see the back of a man who's wearing only a T-shirt. Eventually we realise he's wanking. Absurd and pointless. 16.Apr.02 llgff <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/650">Selected documentary shorts from the British Film Institute's 16th London Lesbian & Gay Film Festival 3-17 April 2002.</a> <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/650">Reviews by Rich Cline</a>     Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2000-05-11 Rights Information about rights held in and over the resource © Pierre Yves Clouin Type The nature or genre of the resource MovingImage Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Utrecht butt Utrecht https://pierreyvesclouin.fr/files/original/96e156f3d33c42c066c6cd13c88e797b.mov 2a00eb2004c151b7966092c2985db301 Omeka Video File The metadata element set that was included in the `files_videos` table in previous versions of Omeka. These elements are common to all video files. Bitrate 627115 Codec H.264 Duration 657 Height 288 Width 352 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Films (1995 - ) Description An account of the resource Pierre Yves Clouin has been working exclusively in film since 1995 Moving Image A series of visual representations that, when shown in succession, impart an impression of motion. Original Format If the image is of an object, state the type of object, such as painting, sculpture, paper, photo, and additional data dv Duration Length of time involved (seconds, minutes, hours, days, class periods, etc.) 00:11:00 Director Name (or names) of the person who produced the video. Pierre Yves Clouin Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Point P Description An account of the resource <img src="http://pierreyvesclouin.fr/files/original/cb5c9cb92527e163cc7712dafa9cab51.jpg" alt="" width="400px" /> <h6 class="paragraph_style_1">You can see "Point P" at the bottom of the page exhibitions and screenings of "Point P": </h6> 2008 <a title="http://virtualgallery.birzeit.edu/exhibitions_news_and_events?news_id=338503" href="http://virtualgallery.birzeit.edu/exhibitions_news_and_events?news_id=338503">. “Let It Be”,</a> curated by Akram Zaatari, Home Works IV: A Forum on Cultural Practices, Beirut, Lebanon Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2000-03-25 Rights Information about rights held in and over the resource © Pierre Yves Clouin Type The nature or genre of the resource MovingImage Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Paris cruising Paris sex https://pierreyvesclouin.fr/files/original/b1d7ab8ff24d729f91727214766b5b35.mov 3e55c926e63f382d3bb83ea0243df3fb Omeka Video File The metadata element set that was included in the `files_videos` table in previous versions of Omeka. These elements are common to all video files. Bitrate 358857 Codec H.264 Duration 226 Height 288 Width 352 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Films (1995 - ) Description An account of the resource Pierre Yves Clouin has been working exclusively in film since 1995 Moving Image A series of visual representations that, when shown in succession, impart an impression of motion. Original Format If the image is of an object, state the type of object, such as painting, sculpture, paper, photo, and additional data dv Duration Length of time involved (seconds, minutes, hours, days, class periods, etc.) 00:03:40 Director Name (or names) of the person who produced the video. Pierre Yves Clouin Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Flying Sculpture Description An account of the resource <iframe width="560" height="315" src="//www.youtube.com/embed/npskZwSKJsY?list=UUa0g_jwX10frPlDVyNQLDxA" frameborder="0"></iframe> <div class="style_SkipStroke flowDefining"> <div class="text-content style_External_299_36"> <div class="style"> Programming Pause </div> <div class="tinyText">exhibitions and screenings of "Flying Sculpture":</div> </div> </div> <div id="id2" class="style_SkipStroke_2"> <div class="text-content graphic_textbox_layout_style_default_External_696_234"> <div class="graphic_textbox_layout_style_default"> 2010 <ul> <li><a title="Extraordinary Men" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/12" target="_self">“Extraordinary Men” </a>program curated by Stefan St Laurent, <a title="http://www.galeriesawgallery.com/admin/uploads/files/Art_Star_4.pdf" href="http://www.galeriesawgallery.com/admin/uploads/files/Art_Star_4.pdf">Art Star video Biennal</a>, Galerie Saw Gallery, Ottawa, On, Canada</li> </ul> 2005 <ul> <li>San Francisco Cinematheque presents "<a title="http://www.sfcinematheque.org/#/archive/200504070/" href="http://www.sfcinematheque.org/#/archive/200504070/">We Cannot exhibit It: The Videos of Pierre Yves Clouin</a>", Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, USA</li> <li><a title="http://www.sfcinematheque.org/#/archive/200503060/" href="http://www.sfcinematheque.org/#/archive/200503060/">“A Sense of Site: from Calcutta to Afganistan”</a> curated by Irina Leimbacher, San Francisco Cinematheque, San Francisco, CA, USA </li> </ul> 2002 <ul> <li><a title="stuttgarter filwinter 2002" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/214" target="_self">Stuttgarter Filmwinter</a>, Stuttgart, Germany</li> <li>MIX Festival Highlights in Toronto, at the Images Film Festival, Pleasure Dome, Toronto, Canada</li> </ul> 2001 <ul> <li><a title="http://www.image-mouvement.ch/bim/02progE/bim/bim9/competition_e.html" href="http://www.image-mouvement.ch/bim/02progE/bim/bim9/competition_e.html">9th Biennal of Moving Images, Center for Contemporary Images, Geneva, Switzeland</a></li> <li><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/201">Festival International du Cinéma Francophone en Acadie</a>, Moncton, NB, Canada</li> <li>13th Ankara International film Festiva, Ankara, Turkey</li> <li>MIX NYC, Anthology Film Archives NYC, New York, USA</li> <li>“circles and squares”, NYC, New York, USA</li> <li><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1414">5th UNIMOVIE</a> University Video and Shortfilm Festival, Pescara, Italy </li> </ul> </div> </div> </div> Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2000-09-07 Rights Information about rights held in and over the resource © Pierre Yves Clouin 2000 Type The nature or genre of the resource MovingImage Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Los Angeles flight Los Angeles toilet https://pierreyvesclouin.fr/files/original/64d00b710499fecd7ae6dff065537cfb.mov 11da71c57ee5a0a1cab873b6eada0aac Omeka Video File The metadata element set that was included in the `files_videos` table in previous versions of Omeka. These elements are common to all video files. Bitrate 1300282 Codec H.264 Duration 81 Height 288 Width 352 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Films (1995 - ) Description An account of the resource Pierre Yves Clouin has been working exclusively in film since 1995 Moving Image A series of visual representations that, when shown in succession, impart an impression of motion. Original Format If the image is of an object, state the type of object, such as painting, sculpture, paper, photo, and additional data dv Duration Length of time involved (seconds, minutes, hours, days, class periods, etc.) 00:01:21 Director Name (or names) of the person who produced the video. Pierre Yves Clouin Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Shadow Box Description An account of the resource <img title="Shadow box" src="https://pierreyvesclouin.fr/files/original/b4467b3b3353e3150cf496dcf450b809.jpeg" alt="" width="400px" /> you can see the movie at the bottom of the page The Father’s place La place du père <div> exhibitions and screenings of "Shadow Box":  2006 <ul> <li>Philadelphia International Gay and Lesbian Festival, Philadelphia, USA</li> </ul> 2003 <ul> <li>Mardi Gras film Festival, Sydney, Australia</li> </ul> 2002 <ul> <li><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1392">8th Philadelphia International Gay and Lebian Festival</a>, Philadelphia, USA</li> <li><a title="sf lgbt 02" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/222" target="_self">26th San Francisco International Lesbian and Gay Film Festival</a>, San Francisco, CA, USA</li> <li>2nd Annual Flaming Film Festival presented by Intermedia Arts in Minneapolis, Minnesota, USA</li> <li><a title="http://www.nytimes.com/2002/04/05/arts/art-review-cinema-a-la-warhol-with-cowboys-stillness-and-glamour.html?pagewanted=4&src=pm" href="http://www.nytimes.com/2002/04/05/arts/art-review-cinema-a-la-warhol-with-cowboys-stillness-and-glamour.html?pagewanted=4&src=pm">NAP Biennal Video Festival</a>:MCS Gallery, Arts Resource Center, Easton, PA, Delaware Center for Contemporary Arts, Wilmington, DE, Hunterdown Museum of Art, Clinton, NJ, Allentown Art Museum, Allentown, PA, Philadelphia Art Alliance, Philadelphia, PA,<a title="http://www.nytimes.com/2002/04/05/arts/art-review-cinema-a-la-warhol-with-cowboys-stillness-and-glamour.html?pagewanted=4&src=pm" href="http://www.nytimes.com/2002/04/05/arts/art-review-cinema-a-la-warhol-with-cowboys-stillness-and-glamour.html?pagewanted=4&src=pm"> Paula Cooper Gallery</a>, New York City, NY, Marywood University Art Galleries, Scranton, PA, Zoellner Arts Center, Lehigh University Art Galleries, Bethlehem, PA, USA</li> </ul> 2001 <ul> <li><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/191">Pandæmonium Bienniale of Moving Images</a>,London's Lux Center of Film, Video and Digital Arts, London, UK </li> <li>Festival des cinemas différents, La clef, Paris, France </li> <li>13th Ankara International film Festival, Ankara, Turkey</li> <li>MIX NYC, Anthology Film Archives NYC, New York, USA</li> <li><a title="thaw 01" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/194" target="_self">Thaw 01 Festival of Film, Video and Digital Media</a>,Institute for Cinema and Culture, University of Iowa, Iowa City, Iowa, USA</li> </ul> </div> Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2000-04-22 Rights Information about rights held in and over the resource © Pierre Yves Clouin Type The nature or genre of the resource MovingImage Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Paris cemetery father Paris https://pierreyvesclouin.fr/files/original/09365c2f61cad444dc447258f5d23491.mov 64be3115ecb152fccd45c423a8e9ed81 Omeka Video File The metadata element set that was included in the `files_videos` table in previous versions of Omeka. These elements are common to all video files. Bitrate 190509 Codec H.264 Duration 71 Height 240 Width 320 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Films (1995 - ) Description An account of the resource Pierre Yves Clouin has been working exclusively in film since 1995 Moving Image A series of visual representations that, when shown in succession, impart an impression of motion. Original Format If the image is of an object, state the type of object, such as painting, sculpture, paper, photo, and additional data dv Duration Length of time involved (seconds, minutes, hours, days, class periods, etc.) 00:01:12 Director Name (or names) of the person who produced the video. Pierre Yves Clouin Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Insert Description An account of the resource <img title="Inset" src="https://pierreyvesclouin.fr/files/original/9f99f528d4aa64ae44f2fc27b7b909c0.jpeg" alt="" width="400px" /> you can see the movie at the bottom of the page exhibitions and screenings of "Insert":  2010 <ul> <li><a title="Extraordinary Men" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/12" target="_self">“Extraordinary Men”</a> program curated by Stefan St Laurent, <a title="http://www.galeriesawgallery.com/admin/uploads/files/Art_Star_4.pdf" href="http://www.galeriesawgallery.com/admin/uploads/files/Art_Star_4.pdf">Art Star video Biennal</a>, Galerie Saw Gallery, Ottawa, On, Canada</li> </ul> 2002 <ul> <li>Glazart, Paris, France</li> </ul> 2001 <ul> <li>Videobrazil Electronic Art International Festival, Sao Paulo, Brazil</li> </ul> 2000 <ul> <li>Forcement Contemporain, Clermont-Ferrand, France.</li> <li>Vidéoformes 2000, 15ème Festival International d'Arts Vidéo et Multimédia, Clermont-Ferrand, France</li> </ul> <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/12">Extra Ordinary Men</a> Pierre Yves Clouin est un vidéaste excentrique et curieux, et probablement le premier vidéaste avec lequel j’ai travaillé, autour de 1995. Je l’ai rencontré pour la première fois en personne à Paris, sa ville, il y a une dizaine d’années, alors que j’effectuais des recherches à titre de commissaire; il m’a montré un aspect de la ville que peu de jeunes commissaires ont la chance de voir et d’expérimenter. J’y ai été confronté à plein de nouvelles idées et je me suis posé des questions sur mon compte. Son travail m’a éclairé comme je n’avais jamais imaginé que des videos lo-fi, à petit budget, pouvaient le faire.  Clouin vivait en périphérie de Paris dans une cité conçue par Le Corbusier et habitée par des artistes. Nous nous y sommes rendus à pied; c’était assez loin, à partir du Marais jusqu’à la Seine du côté de la bibliothèque Mitterrand, et nous nous sommes arrêtés dans une zone de drague gaie tellement extravagante que Paris a commencé à me sembler irréelle, comme dans un film. Si vous demandiez à des cinéastes hétéros d’essayer d’imaginer à quoi ressemblerait une scène de drague gaie, probablement qu’ils en arriveraient exactement à ce que j’ai vu. Cette réalité était exagérée: j’ai compris sur le champ que je me trouvais, en fait dans cet espace extrêmement chargé et sexualisé qui, depuis toujours, fascine Clouin. Nous avons traversé un passage souterrain qui est vite devenu très sombre, même si nous étions au beau milieu du jour. On pouvait voir des figures en mouvement, des silhouettes qui se profilaient devant la petite entrée à l’autre bout d’où émanait un peu de lumière. Je lui ai dit que j’avais peur, et il a ri. En connaissance de cause, il m’a dit: « Attends de voir l’autre côté.» Là, des hommes, soi-disant vêtus comme des ouvriers de la construction, étaient assis à califourchon sur des machines gigantesques, les scrotums sortant de leurs jeans par des échancrures comme de la cire fondue, et ils s’adonnaient frénétiquement à des activités sexuelles orales et anales. Dans plusieurs de ses dernières  œuvres, Clouin explore cet espace précaire où cohabitent public et privé.  Je me suis confronté à une pruderie à l’intérieur de moi même dont j’ignorais l’existence. Pendant des années, j’avais pensé m’être affranchi tout simplement en proclamant «je suis gai »; je ne savais pas alors à quel point la vision que j’avais de ma propre sexualité était expurgée et passait par un filtre hétérosexuel et culturel. L’actrice rebelle Marlène Dietrich affirmait : «Le sexe. En amérique, une obsession. Dans d’autres parties du monde, un fait.» On ne peut s’empêcher de penser qu’elle évoquait Paris, où elle a passé les dernières années de sa vie. Empreinte de sexualité et d’humour, l’œuvre de Clouin nous montre une facette de la vie gaie qui, sans être nécessairement flatteuse est touchante et qui, tout en étant crue, est spectaculairement sublime.  Examiner la teneur philosophique des travaux de Clouin sans renvoyer à Michel Foucault équivaudrait à occulter le cœur même de sa pratique. Le corpus de ses vidéos est constitué de moments vécus ou documents intimes d’un être en relation avec d’autres, captés par le petit œil de sa caméra portable. En 1982, Foucault aurait pu parler du travail de Clouin lorsqu’il déclarait en entrevue: « La sexualité fait partie de nos comportements. elle fait partie de notre liberté mondiale. La sexualité est quelque chose que nous inventons nous-mêmes. Elle est notre propre création, et elle est beaucoup plus que la découverte d’une face cachée de notre désir. Nous devons comprendre que nos désirs s’accompagnent de nouvelles formes de relation, de nouvelles formes d’amour, de nouvelles formes de création. Le sexe n’est pas une fatalité; c’est un potentiel de vie crétive. Il ne suffit pas d’affirmer que nous sommes gais; nous devons également créer une existence gaie1.» Ethnographie homosexuelle destinée à la consommation populaire, l’œuvre vidéo de Clouin révèle la matière extraordinaire dont est faite la culture gaie contemporaine. Le jeu qui consiste à montrer et à cacher est très significatif, et il me rappelle le paradoxe de la vie gaie: vouloir la visibilité et la liberté, tout en cherchant l’invisibilité par peur de la violence et de l’humiliation. Bien que le voyeur, en général, n’entre pas en contact ou n‘échange pas directement avec le sujet de son observation, plusieurs critiques et programmeurs réfèrent souvent au côté voyeur du travail de Clouin.  J’établirais plutôt des parallèles avec la photographie secrète, apparue à la fin du XIXe siècle avec l’avènement de l’appareil photo d’espion et depuis popularisée grâce à la miniaturisation des dispositifs d’enregistrement d’images. Et bien que la France ait maintenant adopté des lois très strictes interdisant la publication de toute photographie sans le consentement exprès du sujet, Clouin accepte l’illégalité de ce qu’il produit et accomplit dans la sphère publique. Bien sûr, sa démarche n’est pas nouvelle et elle nous rappelle la technique de Paul Strand : « Strand partait pour le district Five Points, le cœur des taudis d’immigrants dans le Lower East Side, avec son appareil photo équipé d’un faux objectif pour détourner l’attention. Strand s’approchait d’un sujet potentiel, faisait un tour de 90 degrés sur lui-même et pointait le faux objectif dans cette direction. Le vrai objectif, situé au bout d’un soufflet, émergeait de son aisselle et visait le sujet désiré2.» Clouin nous fait voir son monde sous un jour remarquable de réalité et de proximité, comblant ainsi la séparation entre écran et spectateur. Nous regardons en quelque sorte à travers l’objectif de sa caméra, comme si celle-ci était entre nos propres mains. Même lorsqu’il la retourne vers lui-même, dans le cadre intime de son studio, nous avons encore l’impression de manipuler la caméra, découvrant son corps gai, étrange et ce sans la sensation désagréable de fouiner dans sa vie privée. Parfois narrées, les œuvres prennent alors le ton d’un journal intime tout en ayant une échelle cartographique: nous vivons ces moments en compagnie de Clouin, au fil de ses errances dans les rues de Paris et du monde, jamais tout à fait flâneur, jamais tout à fait voyeur. Sura Wood, journaliste à Hollywood, dit de son travail qu’il « (séduit) le public avec ses gros plans intimes de courbes et d’orifices de son propre corps bien modelé. Au moment où l’on pense reconnaître ce qui apparaît à l’écran, le corps se déplie et on réalise avoir été excité par le creux d’une épaule ou un lobe d’oreille particulierement sexy3». avec une économie de moyens, Clouin est capable de se montrer, de montrer son corps et ceux d’autres hommes sous un éclairage extraordinaire.  La mise en lumière de la vie homosexuelle ordinaire et d’une masculinité tangible est un antidote nécessaire aux images stéréotypées, exagérées, d’homosexuels que véhiculent constamment les médias. Clouin offre des images de la sexualité masculine gaie crûment honnêtes et qui baignent dans une lumière régénératrice et libératrice. Je remercie Pierre Yves Clouin de m’avoir montré que mon identité est résolument gaie et que ma vie, dans tout ce qu’elle a d’ordinaire, demeure toujours fascinante. Stefan St-Laurent, commissaire Traduit de l’anglais par Colette Tougas Notes <ol class="ol1"> <li class="li1">Bob Gallager et Alexander Wilson, « Michel Foucault. An Interview: Sex, Power and the Politics of Identity», Advocate (7 août 1984).(Notre traduction.)</li> <li class="li1">Department of Photographs, «Paul Strand (1890 - 1976) «, Heilbrunn Timeline of Art History, New York, The Metropolitan Museum of Art, 2000-, <a href="http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm">http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm</a> (visité le 20 octobre 2010).(Notre traduction.</li> <li class="li1">Sura Wood, «Exploring the Offbeat World of Experimental Film» San Francisco Arts Monthly, avril 2005. (Notre traduction.)</li> </ol>  Artiste multidisciplinaire et commissaire, Stefan St-Laurent est né à Moncton au Nouveau-Brunswick en 1974. Il est détenteur d’un baccalauréat en arts médiatiques de l’université Ryerson de Toronto. Son travail performatif et vidéographique a été présenté dans de nombreuses galeries et institutions muséales au Canada (YYZ - Toronto, La Galerie d’art d’Ottawa, Western Front - Vancouver, Art Gallery of Nova Scotia - Halifax) et en Europe ( Centre national de la photographie de Paris - France, Centre d’art contemporain de Basse-Normandie, Edsvik Konst och Kultr - Suède). En 2008, il était invité de la Biennale d’art perfomatif de Rouyn-Noranda. Il a également été invité comme commissaire du Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul de 2010 et 2011. Il agit présentement à titre de commissaire de la Galerie SAW Gallery d’Ottawa. <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/12">Extra Ordinary Men </a> Pierre Yves Clouin is an eccentric and transgressively curious video artist from Paris, and possibly the first video artist I worked with in my life, circa 1995. I met him in person for the first time about a decade ago in his hometown while doing curatorial research, and he showed me a side of this city few budding curators get to see and experience. I was confronted with a slew of new ideas, and even self-questioning. His work iluminated me in ways I didn’t think lo-fi, low budget video could. Clouin lived on the outskirts of Paris in a Le Corbusier - designed artists’ housing project. We walked there, quite far, from the Marais district to the Seine river on the Mitterand library side, stopping at a gay cruising area that was so over-the-top, Paris started to look unreal, like in the movies. If you asked a group of straight filmmakers to try to imagine what a gay cruising scene would look like, they would probably imagine exactly what I saw. It was an exaggerated reality: I realized right then and there that I was actually in that hyper-charged, sexualized space Clouin has been eternally fascinated with. In broad daylight, we walked through an underpass that became extremely dark. Moving figures could be seen briefly as silhouettes from the small door at the other end which emitted a little bit of light. I told him I was scared, and he just laughed. He knowingly said to me, «Wait until you see the other side.» There, men theoretically dressed as construction workers sat spread-eagle on colossal machines, scrotums oozing out of jeans holes like melting candles, with everyone eventually engaging in frenetic outdoor oral and anal sex. Many of Clouin’s later works indulge in this tenuous space where the public and the private cohabit. I was confronted with a prudeness inside me I didn’t know was there. For years, I thought I had gained my freedom by only having pronounced the words «I’m gay,» obivious back then to how heterosexualized or culturally sanitized my view was of my own sexuality. Renegade actor Marlene Dietrich proclaimed, «Sex. In America an obsession. In other parts of the world a fact», and one can’t help but imagine she was speaking latterly of Paris, where she spent the final years of her life. Drenched in sexuality and humour, Clouin œuvre shows us a facet of queer life that may be unflattering but still endearing, raw but spectacularly sublime. Examining Clouin’s philosophical side without referencing Michel Foucault would overlook what is at the heart of his practice. The corpus of his video are lived moments, or intimate recordings of the self in relation with others, captured by the tiny eye of a hand-held video camera. In a interview in 1982, Foucault could have been speaking of Clouin’s work: «Sexuality is a part of our behaviour. It’s part of our world freedom. Sexuality is something that we ourselves create. It is our own creation, and much more than the dicovery of a secret side of our desire. We have to understand that with our desires go new forms of relationships, new forms of love, new forms of creation. Sex is not a fatality; it’s a possibility for creative life. It’s not enough to affirm that we are gay but we also create a gay life.» A queer ethnography for popular consumption, his video work reveals the extraordinary and ordinary stuff found in contemporary queer culture. The game of hiding and revealing is quite significant, and reminds me of the paradox of gay life: seeking visibility and freedom all the while seeking invisibility for fear of violence and humiliation. While a voyeur does not typically relate or directly exchange with the subject he or she is observing, many critics and programmers refer often to the voyeuristic nature of Clouin’s work. I would rather make comparisons with secret photography, introduced in the late 1800s with the advent of spy cameras and popularized ever since by miniaturization of image-recording devices. And although France has now adopted quite strict laws prohibiting the publication of any photograph of a person without their express consent, Clouin embraces the lawlessness of what he is making and doing in the public sphere. His approach is certainly not new, and reminds us of Paul Strand’s technique: «Strand set out for Five Points, the heart of the immigrant slums on the Lower East Side, with his camera rigged with a false lens to distract attention. Approaching a potential subject, Strand turned ninety degrees away and aimed the false lens in the direction he was facing. The real lens, on an extended bellows, stuck out under his arm toward the person.»2 Clouin shows us his world with spectacular realness and proximity, closing the divide between screen and viewer. We are somewhat looking through Clouin’s camera lens, as if we were holding the camera ourselves. Even when he turns the camera onto himself, in the intimate setting of the studio, we feel like we are manipulating the camera once again, discovering his strange, queer body without that nagging feeling of snooping into his private life. Sometimes narrated, the works become diaristic in tone, and cartographic in scale - we are living the moments with Clouin, as he wanders the streets of Paris and the world, never quite flâneur, never quite a voyeur. Holywood reporter Sura Wood states that his work «(seduces) audiences with intimate close-ups of curves and orifices on his own well-sculpted body. Just when you think you recognize what’s on-screen, the body unfolds and you realize you just got turned on by shoulder cleavage or by a particularly sexy earlobe.»3 With an economy of means, Clouin is able to show himself, his body, and the bodies of other men, in an extraordinary light. This illumination of ordinary queer life, of tangible masculinity, is a necessary antidote to the stereotypical, exaggerated images of homosexuals we constantly encounter in the media. He portrays an image of queer male sexuality that is brutally honest, and basked in a light that is regenerating and liberating. I thank Pierre Yves Clouin for showing me that my identity is determinately queer, and that my life, in all its ordinariness, is somehow fascinating still.  - Stefan St-Laurent, Curator Notes <ol class="ol1"> <li class="li1">Bob Gallager et Alexander Wilson, « Michel Foucault. An Interview: Sex, Power and the Politics of Identity», Advocate, August 7, 1984.</li> <li class="li1">Department of Photographs, «Paul Strand (1890 - 1976), « in Heilbrunn Timeline of Art History, New York, The Metropolitan Museum of Art, 2000-, <a href="http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm">http://metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm</a> (accessed October 20, 2010)</li> <li class="li1">Sura Wood, «Exploring the Offbeat World of Experimental Film» San Francisco Arts Monthly, April 2005.</li> </ol>  Stefan St-Laurent, a multidisciplinaryartist and curator, was born in Moncton, New Brunswick, in 1974. He holds a Bachelor of Media Arts from Ryerson University in Toronto. His performative and video works have shown extensively in Canada and Europe, including at YYZ in Toronto, the Ottawa Art Gallery in Ottawa, Western Front  in Vancouver, the Art Gallery of Nova Scotia in Halifax, the Centre national de la photographie in Paris and  Edsvik Konst och Kultur in Sweden. In 2008, he was the guest curator of the Biennale d’art perfomatif de Rouyn-Noranda. He was also invited to serve as the guest curator of Baie-Saint-Paul’s International Symposium of Contemporary Art in 2010 and 2011. He is currently Curator of Galerie SAW Gallery in Ottawa. Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2000-02-25 Rights Information about rights held in and over the resource © Pierre Yves Clouin Type The nature or genre of the resource MovingImage Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Paris mouth Paris song studio tape https://pierreyvesclouin.fr/files/original/af76180d0943bbcf2a0be54c47e06882.mov 8bb509def98363970a02582850290880 Omeka Video File The metadata element set that was included in the `files_videos` table in previous versions of Omeka. These elements are common to all video files. Bitrate 194132 Codec H.264 Duration 191 Height 240 Width 320 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Films (1995 - ) Description An account of the resource Pierre Yves Clouin has been working exclusively in film since 1995 Moving Image A series of visual representations that, when shown in succession, impart an impression of motion. Original Format If the image is of an object, state the type of object, such as painting, sculpture, paper, photo, and additional data dv Duration Length of time involved (seconds, minutes, hours, days, class periods, etc.) 00:02:30 Director Name (or names) of the person who produced the video. Pierre Yves Clouin Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource J'ai des bouches partout (I’ve Got Mouths All Over) Description An account of the resource <a href="https://drive.google.com/file/d/1SMr7Ds9sTztOh_RjaKo9No0p4JmhFrid/view?usp=sharing"><img title="J'ai des bouches partout" src="http://pierreyvesclouin.fr/files/original/316f8c92ddd8944ac16e93b4e59db78a.jpg" alt="" width="400px" /></a> <a href="https://drive.google.com/file/d/1SMr7Ds9sTztOh_RjaKo9No0p4JmhFrid/view?usp=sharing">Click here or on the photo to see the film</a> or you can see the movie at the bottom of the page exhibitions and screenings of "J’ai des bouches partout": 2005 <ul> <li>San Francisco Cinematheque presents <a title="http://livepage.apple.com/" href="http://livepage.apple.com/">"We Cannot exhibit It: The Videos of Pierre Yves Clouin"</a>, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, USA</li> </ul> 2000 <ul> <li>"Corps Accords," program curated by Patrice Allain, Vidéoz'Arts, Nantes, France</li> <li>MIX NYC, The New York Lesbian & Gay Experimental Film and Video Festival, New York City, New York, USA</li> <li>Reeling 2000, The Chicago Lesbian & Gay International Film Festival Chicago, Illinois, USA</li> <li>Vidéoformes 2000, 15ème Festival International d'Arts Vidéo et Multimédia, Clermont-Ferrand, France</li> </ul> <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1485">Marc Siegel, "My Levitating Butt</a> <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1485">and Other Queer Abstractions," 2020</a> Differenz und Affirmation. queer/feministische Positionen zur Medialität, ed. Julia Bee and Nicole Kandioler. Berlin: b_books, 2020. 133-155. White letters on a black background form the enigmatic erotically tinged title: <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/103">CUL EN L'AIR</a>.1 Cut to the first and only shot of this three and a half minute video. We are positioned on the ground looking between the legs of a white man lying on his back wearing little more than sneakers and a white jockstrap. His right foot is briefly on view in the left fore-ground of the image. As it moves out of frame, the body repositions itself slightly so that a part of the man's shaven head is visible in the left background. He is apparently wearing a blue sweatshirt but, clued in by the title and the unusual and unchanging camera position, we know that it is his lower body.specifically his "cul " which will be our main object of attention.The man's hand reaches down the back of his right thigh, tentatively scratches his butt cheek. flicks the elastic strap on the jockstrap and eventually retreats out of frame.The low quality video recording captures the thick location sound of empty room noise. punctuated by occasional sounds of the body’s slight movements (fingernails scratching skin, butt-checks rubbing against the floor). The shot frames the man’s lower body in a close up such that the cup of the jockstrap is in the upper center of the frame with the backs of the right and left upper thighs exiting the frame adjacently. The elastic straps of the jockstrap come down at an angle, separate thigh from ass, and frame thereby the butt crack. Beneath the cup, the visible part of the butt crack forms a dark vertical line down to the white floor at the bottom center of the frame.   Soon, the buttocks rock back and forth, lift up slightly and slowly begin to rise. Quickly, they fall back to the ground. More rocking. The butt seems to lift off, only to fall back once again a bit later. We begin to forget that these buttocks are human body parts and that their rising and falling occurs only through concentrated physical exertion. Framed as they are, they appear as a strange fleshy organism, a moveable, oddly erotic abstract mass.2 The buttocks lift off again. This time they hover a bit longer but, soon, fall back down. Another lift off and they float higher - an old sight, this levitating butt that rises towards the top of the frame. Hovering a few seconds at the upper frame edge, the butt has become merely form, two linked white flesh colored half-circles at the top center of an empty composition. The wall in the background is a blurry yellow field that meets the white of the floor, two thirds of the way down forming a kind of horizon line. A few seconds of an empty expectant frame and then a cut to black. The copyright symbol, an abbreviation of the director’s name, ‘’PY Clouin,’’ and the year, ‘’1997, ‘’ appear in  white letters against a black background.    Whimsical, frivolous, clever, <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/103">MY LEVITATING BUTT</a> is one of numerous performance videos made by French artist Pierre Yves Clouin over the past twenty years 3. In many of them, the ingenious framing of the artist’s body enables a disarming, intimate performance that transforms body parts into odd forms or uncannily familiar ones. In <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/97">COWBOY</a> (1998, France) the artist’s hand reaches back through his legs to grab his scrotum and testicles and pull them forward away from the stare of the camera, which is positioned behind his kneeling body. He then proceeds to manipulate them slowly, allowing the genitals ever occasionally to surface back between his legs as unrecognizable, fleshy pointy forms. In <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/88">J’AI DES BOUCHES PARTOUT/I HAVE MOUTHS EVERYWHERE</a> (1999, France), a low angle, close-up shot from the artist’s waist captures the right side of his bare torso, while his body quivers rhythmically as if he were masturbating. A series of abrupt zooms brings us closer to his protruding right breast and erect nipple, with the artist’s ear looming menacingly in the blurry distance. The ear lobe resembles a stiff upper lip and, accentuated by the image going in and out of focus, the back of the ear takes on the appearance of a toothy mouth. A finger emerges to massage lightly and manipulate the earlobe, thus strengthening the impression of an ambivalently erogenous zone. Much like Andy Warhol’s silent 16mm films, such as BLOW JOB or HAIRCUT (both 1963, US), in which the framing forges an erotically-charged on-screen space and teases with the imaginative possibilities of the off-screen, Clouin’s realtime performance videos compel reflections on visibility and fantasy, exhibitionism and voyeurism, duration and concept, and performance and media aesthetics. As Ger Zielinski notes, Clouin uses frame "to create ambivalence and emotional tension’’ that doesn’t always end with narrative resolution" 4     More immediately, perhaps, Clouin’s videos inflect a tradition of artists’ performances for the camera with a self conscious homoeroticism. With its narcissistic display of the artist’s male body, the video immediately calls to mind works by foundational figures in the genre such as Vito Acconci and Bruce Nauman. His reduction of video to a direct audiovisual recording of a temporally and spatially defined action recalls Acconci’s early videos such as CENTERS or CONTACTS (both 1971, US) while the tight framing of the male body fins echo in Acconci’s even earlier silent Super 8mm films such as OPENINGS or OPEN-CLOSE (Bothe 1970, US). Clouin however avoids the psychologizing content of Acconci’s video work. He also never employs language to communicate his fantasies, gesture self-reflexively towards medium specificity or extend poetically the ambivalence created through the framing of the white male body. Closer in sensibility and aesthetics to the varied work of Bruce Nauman, whose series of "Slo-Mo" 16mm films from the late 1960s depict in graphic simplicity his testicles (BLACK BALLS and BOUCING Balls, both 1969, US) or his manipulates mouth, lips and neck (PINCHNECK, 1968, US, and PULLINGMOUTH, 1969, US) Clouin’s videos nevertheless distinguish themselves from the work of both body art pioneers with a more radical challenge to heteronormative visualizations of the male body. In OPEN-CLOSE, for instance, Acconci contrast his "closed" buttcrack, with he plasters shut, with his ‘’open’’ penis, which he masturbates with tomato, and reaffirms thereby a binary structure of gender and sexuality, all the while attempting to ward off the threat of anal penetration. In BOUNCING BALLS, Nauman lyricizes through slow motion the movements of his scrotum and testicles. In contrasts to a display of anxiety over the dissipation of a gender and sexual binary or a romantic infatuation with a "defiant masculinity,"5  Clouin mischievously denies the male sexual organs their symbolic role as emblems of phallic masculinity and rethink their inflexible fleshy presence.     <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/103">MY LEVITATING BUTT</a> is a perfect example of Clouin’s strategy of taking the gravity out of representations of male body parts that are otherwise so heavily weighed down with symbolic and social meanings. It is also an exemplary work of queer cinema. But what concept of queer cinema incorporates such an absurd, minimalist video depicting solely a man’s butt as it rises from the floor and floats out of frame? We are prided with an explicit representation of neither lesbians nor gays, neither queers nor bisexuals, neither transgendered nor intersex people. We don’t even get to see the face of the man whose butt is so blatantly put on display, let alone receive sufficient information to attribute an identity position to him.6  A recent introductory book suggests that queer cinema tell stories about typical experiences in the lives of gays and lebians, and thereby ‘’represent(s) defamed desires and allow(s) audiences an affective engagement with them. 7   By researching and writing about queer cinema, we generate "an archaeology of an alternative cinematic aesthetics organized around non-normative desires."8  Although it might seem ludicrous to argue that Clouin’s video represents defamed and non-normative desires, that is exactly what I Will do. Moreover, by taking <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/103">MY LEVITATING BUTT</a> as exemplary of queer cinema and not, for instance, BROKEBACK MOUNTAIN ( And Lee, 2005, US/Canada) or CAROL (Tod Haynes, 2015, US/UK) - two important films that offer conventional narratives about the repression and/or realization of homosexual desire and/or realization of homosexual desire and the possibilities of gay and lesbian coupledom - I argue for concept of queer cinema in which the representation of non-normative or defamed desire is dependent on radical aesthetic and narrative esperimentation. 9 As a means of priding a historical and theoretical context for this concept of queer cinema. I’d like to reflect further on the powerful intervention represented by Clouin’s modest little video.  I first saw <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/103">MY LEVITATING BUTT</a> on a program of experimental video at the San Francisco Lesbian, Gay, Bisexual, Transgender and Queer Film Festival in 1999. The screening context already provided an interpretation of the work and facilitated the association of Clouin’s video with other contributions to queer cinema and theory. Think, for instance, of Warhol’s 1964 16mm silent film TAYLOR MEAD’S ASS, an approximately eighty-minute static close-up of the titular body part of the underground performer as he humorously plays at pushing and pulling various objects in and out of his buttocks, including a New York Film Festival catalogue, a book by Henri Bergson (The Two Sources of Morality and Religion) and a paucity photograph of Elisabeth Taylor. Warhol’s film was made in reaction to another filmmaker’s complaint about the earlier Warhol-Mead film TARZAN AND JANE REGAINED, SORT OF… (1963, US) that features Mead as a scrawny Tarzan ambling through the jungle of the city of Los Angeles often wearing little but a leopard pattern loincloth that constantly falls off. In alerter to the editor of The Village Voice, filmmaker Peter Emanuel Goldman criticized Warhol and his enthusiastic supporter, critic and filmmaker Jonas Mekas, for films "focusing on Taylor Mead’s ass for two hours."10 Meads responded with his own letter:"Andy Warhol and I have searched the archives of the Warhol closes and find no ‘two hour film of Taylor Mead’s ass.’ We are rectiying this underweight with the unlimited resources at our command. Love and kisses."11  In response to having their earlier film reduced to something as seemingly unserious as two hour depiction of a performer’s ass, Mead and Warhol unexpectedly embraced this minimalist approach to a defamed project. Through ingenious lighting and careful framing, Warhol created a genuinely beautiful portrait film that is also an aesthetically delimited space for Mead’s luminescent white ass is centered in the frame, with the top edges cutting off at the waist and the bottom halting mid-thigh. Not surprisingly, this long stare at Mead’s buttocks begins to lend them a sense of abstraction. As Wayne Koestenbaum notes, "high contrast lighting conscripts the ass into being a figure for whiteness itself, particularly when the ass merges with the blank leader at each reel’s end. The buttocks, seen in isolation, seem explicitly double: two checks, divided in the center, by a dark line. "12    Koestenbaum links Warhol’s abstraction of Mead’s ass to the double structure of his painting, but why interests me is less the doubling of serial repetition than the doubling of ass and abstract form. Like Warhol before him, Clouin denies us the comfort of distinguishing ass from aesthetics. We witness, if you will, the production of form out of the buttocks. (When ass become form, to paraphrase the subtitle of a highly influential art exhibition.13) There is, perhaps, something riculous about belaboring the artistic significance of the male buttocks. Their formal properties have long fascinated painters and sculptors.14  In the context of male homosexuality, however, one cannot emphasize enough the social, symbolic, and psychological weight placed on the buttocks. Here we come to understand the true ingenuity of <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/103">MY LEVITATING BUTT</a>.    Through the lens of homophobia, gay me are defined by a single act, receptive anal sex, an act that - as a discriminatory and sexist logic would have it - also calls into question their masculinity. For french theorist Guy Hocquenghem, this prejudicial view forms the starting point for a gay resistance to phallocratic capitalism. Inspired by Gilles Deleuze and Félix Guattari’s Anti-Œdipus, Hocquenghem argues for the social and political value of failing to sublimate anal eroticism:     To fall one’s sublimation is merely to conceive social relations in a different way. Possibly when the anus recovers its desiring function, and plugging in of organs takes place subject to no rule or law, the group can then take its pleasure in an immediate relation, where the sacrosanct difference between public and private, between the individual and the social will be out of place.15  And eroticism - indeed, anal sex - is for Hocquenghem the path towards a new kind of social bond that, by overthrowing sublimation, resits the privatizing and individualizing impulses of phallic sexuality. Hocquengem’s book Homosexual desire, initially published in France in 1972, might be taken as the first example of queer theory.16  although this anti-œdipal ‘’sexual communism’’ has unfortunately be referenced all too infrequently in later queer studies. Hocquenghem’s emphasis on the anus as the site of social, political and psychological transformation nevertheless found its parallels in key works of the burgeoning field, Eve Kosovfsky Sedgwick, for instance, theorized a solidarity among women and gay men through a shared interest in the pleasures of anal eroticism. As a non-gendered sexual characteristic, the ass - with its constituent parts including buttocks, anus, and bowels - is obviously common to both men and women, even if the meaning attributed to it is distributed unevenly. Whereas male anal eroticism has historically been overburdened with meaning. Sedgwick argues that "there has been no important and sustained discourse in which women’s anal eroticism means. Means anything."17 Drawing attention to female anal eroticism at the height of the AIDS epidemic, when anal sex was viewed as a death sentence for gay men, Sedgwick launched a significant challenge both to the sublimation of the anus, and to its broader social and political stigmatization.      Certainly the most influential work of queer theory to address the symbolic and ideological associations between gay male anal sex and death. Leo Bersani’s 1987 essay "Is the Rectum a Grave?" Makes the provocative argument that gay men should not challenge a homophobic and sexist logic with a redemptive view of sexuality (think, perhaps, of Hocquenghem’s promiscuity as a form of sexual communism).18  What if we said, for example, not that it is wrong to think of so-called passive sex as ‘demeaning,’  but rather that the value of sexuality itself is to demean the seriousness of efforts to redeem it.’"  Bersani argues that a homophobic and sexist logic identifying reptile anal sex with passivity and effeminacy may indeed be killed off in the rectum. Acknowledging the tragic fact that this logic was liberalized in the AIDS epidemic, Bersani nevertheless argues:   If the rectum is the grave in which the masculine ideal (an ideal shared-differently- by men and women) of proud subjectivity is buried, then it should be celebrated for its very potential for death (….) it may finally be in the gay man’s rectum that he demolishes his own perhaps otherwise uncontrollable identification with a murderous judgment against him. 19        Bersani’s radical view of ‘’self-shattering’’ jouissance of nail sex casts the anus as a playing field of the therapeutic expulsion of ideals of and identications with phallic masculinity.       Although the value of sexuality - pace Bersani - is "to demean the seriousness of efforts to redeem it," gay male anal sex in the homophobic and sexist context of the AIDS epidemic of the 1980s and ’90 and in the counterdiscourse of queen studies appears to have been a particularly serious business. The ass, whether as nexus in a network of egalitarian sexual and social contacts, as potentially non-gendered access point to solidarity between the sexes, or as cemetary  for  ideals of self and other, carried the weight of social, psychic and political meaning. 20  Levity, simplicity, and facetiousness did not seem to have been foremost on the mind of one contemplating the male ass in heady ‘90s queer culture. That’s why MY LEVITATING BUTT flies in the face of efforts to burden the buttocks with meaning. 21  That also why I situate Clouin’s work in a long tradition of queer cinema that joyously disregards the function of the genitals in normative regimes of sexuality and counters the seriousness of attempts to circumscribe their meanings. This tradition includes Jack Smith’s FLAMING CREATURES (1962-63, US) with its limp penises and jiggling female breasts; Barbara Hammer’s DYKETACTICS 1974, US) and MULTIPLE ORGASM ( 1977, US), with their unfettered depictions of women’s vulvas and masturbation; and Angelika Levi super 8mm film SEX PARTY (1987, Germany) which figure the female backside as an ideal site for sniffing cocaine. In ZERO PATIENCE (1993, Canada), John Greyson even staged the complex theoretical arguments in Bersani’s easy as a musical number performed by two main character’s buttocks - a so - called butthole duet - in his hilarious film musical challenging homophobic origin stories of HIV.      As these diverse narrative and non-narrative examples attest, I don’t want to claim that all instances of queer cinema are as stringent in their aesthetic as MY LEVITATING BUTT and TAYLOR MEAD’ASS, nor do they all focus solely on the white male ass and it various pleasures and possibilities. 22  I do, however, want to argue for a notion of queer cinema that retains a playfully defiant embrace of unserious, an enigmatic depiction of body parts and sexual desire and an innovative approach to framing those aspects of our bodies and lives that often evade not only meaning, but representation itself. This queer cinema of abstraction is not motivated by the serious goal of providing visual and aural evidence of already existing lives and loves. It serves rather to disturb conventional representational regimes so as to awaken desires for new configurations of gender, sexuality and subjectivity. 1 The English title of the French video is MY LEVITATING BUTT. These words, however, never appear on screen. See <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/103">https://pierreyvesclouin.fr/items/show/103</a> (October3, 2018) 2 At some point during their flight the buttocks come to resemble as well the enormous head of a penis, something quite obvious to Clouin who provide a punning single sentence description of the video: "En s’envolant, mon cul fait le gland / My levitating Butt is a bit of a prick.’" See <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/103">https://pierreyvesclouin.fr/items/show/103</a> (October3, 2018) 3 There is surprisingly little scholarly work on Clouin’s inspiring singular body of work. For fruitful discussion, see Her Zielinski:"Short, Quiet and Disturbing: On recent Video Work by Pierre Yves Clouin," in Trade ( Spring 2001), pp19-21, available as of July 25 at Clouin’s highly useful website <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/121">https://pierreyvesclouin.fr/items/show/121</a> 4 Ziezlinski: ‘’ Short, Quiet and Disturbing’’ p20. 5 this is how Andrew Salgado describes Nauman’s work in his essay « Sexalized: The  queer Masculine body considered in Nauman and Barney » in: James Elkins and Kristi McGuire, et al(ed): Theorizing Visual Studies: Writing Through the Discipline. New York: Rutledge 2013, pp, 246-249, p246. There is some debate about the feminist and queer potentiality of Acconci’s early performance films, which seems to hinge on whether or no interprets his display of the white male body as a deconstruction of idealized gender roles. For a useful intervention, see Jane Blocker: What the Body Cost: Desire, History and Performance. Minneapolis: University of Minnesota Press 2004, pp 8-14 6 as I mention above, we do see a part of his head and upper face brefly and could perhaps use these limited visual clues to attribute a sexual identity to the performer. This however, seems a bit of a stretch and also somewhat beside the point of the video. 7 Barbara Mennel: Queer Cinema: schoolgirls, Vampires and Gay Cowboys. London Wallflower Press 2012, p 2. 8 Mennel: Queer Cinema p 1. 9 CAROL and BROKEBACK MOUTAIN were recently among the top five on the British film Institute’s list for the best Lesbian, Gay, Bisexual and Transgender films of all time, See <a href="http://www.the/">http://www.the</a> <a href="http://guardian.com/film/2016/mar/15/carol-named-best-lgbt-film-of-all-time">guardian.com/film/2016/mar/15/carol-named-best-lgbt-film-of-all-time</a> (January 22, 2019). 10 Peter Emanuel Goldman: " Letter to the editor, "  in: The Village Voice, Aug. 27, 1964, p 5. 11 Taylor Mead: " Letter to the editor, " in: The Village Voice, Sept.3, 1964, p 4. 12 Wayne Koestenbaum: Andy Warhol: A Biography. New York:; Viking 200; p60. 13 « Live in your Head: When Attitudes Become Form, » is the title of Harald Szeeman’s legendary 1969 exhibition at Kunsthalle Bern. 14 See, for instance, Jonathan Allan: Reading from Behind: A Cultural Analysis of the Anus. Cambridge, MA: Zone Books 2016 15 Guy Hocquenghem: Homosexual Desire, translates from French by Daniella Danger, Durham, NC:Duke University Press 1993, p111. 16 This is Douglas Crimp’s claim in the blurb on the back of the 1993 Duke University Press edition 17 Eve Kosovsky Sedgwick: " a Poem Is Being Written, " in:id: Tendencies, Durham, NC: Duke University Press 1993, p204, italics in original Sedgwick’s writing about the anus and anal eroticism courses through her texts, particularly her writing on Henry James and Charles Dickens. For one significant reflection, see "Is the Rectum straight? Identification and Identity in Wings of the Dove."In:id: Tendencies, pp 73-74. For a useful, brief summary of her thinking on anality, see Jason Edwards: Eve Kosovsky Sedgwick. New York: Routledge 2009, pp74-76. It seems, however, that Sedgwick’s claims about the lack of meaning ascribed to women’s anal eroticism refer solely to the buttocks of white women. There is, for instance, a sustained racist discourse about the erotics of black women’s buttocks which goes back to the Hottentot Venus. See Janell Hobson: Venus in the dark: Blackness and Beauty in Popular Culture, 2nd ed, London: Rutledge 2018. For an analysis of a discourse on Latina women’s buttocks see Frances Negron-Muntaner: "Jennifer’s Butt, " in:id Borietta Pop, Puerto Ricans and Latinization of American Culture. New York: New York University Press 2004. Pp. 228-246. 18 Leo Bersani: « Is the Rectum the Grave?, » in AIDS: Cultural Analysis , Cultural Activism, (Special Issue, ed Douglas Crimp) October 43(1987),pp 197-222 19 Bersani: "Rectum, " p.222. 20 I single out Hocquenghem, Sedgwick and Bersani for their exemplary positions within debates in queer studies. A broader discussion of the role of the ass in ‘9às queer theory would certainly need to take into account such work as D.A. Miller’s analysis of Alfred Hitchcock’s so-called invisible cuts into his figures ‘backsides in "Anal Rope" in: Diana Fuss(ed):Inside/Out:Lesbian Theories, Gay Theories, New York, Routledge 1991. pp118-141; Lee Edelman’s theorization of « behinsight » in « Seeing things: Representation, the Scene of Surveillance, and the Spectacle of Gay Male Sex ,» in:id.Homographesis. New York:Routledge 1994, p.173-191; Negron-Muntaner’s writing on Jennifer Lopez bottom in "Jennifer Butt ," and Nguyen Tan Hoang’s rethinking of racial and ethnic sexual positions in A View from the Bottom: Asian American Masculinity and Sexual Representation, Durham, NC:Duke University Press 2014. 21 Although I am highlighting Clouin’s video here, there are certainly other examples from the 1990s of such a playful, almost parodic queer counter discourse on the serous subject of the male buttocks. See, for instance, Danny Fast and Joe Kelly’s hilarious, absurd video SKULLFUCK (1991, US), in which one man seemingly penetrates another’s ass his lubed, shaven head. After pulling out, he is covered in a dirty slime, which he subsequently licks from his face. 22 think, for instance, of Nguyen Tan Hoang’s fantastic ode to Asian American bottom hood in the video FOREVER BOTTOM (1999 US) or Isabel Spengler and Larry Peacock’s ingenious aesthetics of the white female ass in the short film SYNCH POINT (2007, Germany). Des lettres blanches sur fond noir forment le titre énigmatique, teinté d'érotisme : <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/103">CUL EN L'AIR</a>.1  Cut sur le premier et unique plan de cette vidéo de trois minutes et demie. Nous sommes positionnés sur le sol regardant entre les jambes d'un homme blanc allongé sur le dos portant à peine plus que des baskets et un jockstrap blanc. Son pied droit est brièvement visible au premier plan gauche de l'image. En sortant du cadre, le corps se repositionne légèrement de sorte qu'une partie de la tête rasée de l'homme soit visible dans l'arrière-plan gauche. Il porte apparemment un sweat-shirt bleu mais, orientés par le titre et la position inhabituelle et immuable de la caméra, nous savons que c'est le bas de son corps. Plus précisément son  « cul » qui sera notre principal objet d'attention. l'arrière de sa cuisse droite, se gratte timidement la fesse. fait glisser la sangle élastique sur le jockstrap et finit par se retirer hors du cadre. L'enregistrement vidéo de faible qualité capture le son épais de l'emplacement du bruit de la pièce vide. ponctué par des sons occasionnels de légers mouvements du corps (ongles grattant la peau, fesses frottant contre le sol). La prise de vue encadre le bas du corps de l'homme en gros plan de sorte que la coupe du jockstrap se trouve en haut au centre du cadre avec le dos des cuisses supérieures droite et gauche sortant du cadre de manière adjacente. Les sangles élastiques du jockstrap descendent en biais, séparent la cuisse du cul et encadrent ainsi la fente des fesses. Sous la cavité, la partie visible de la raie bout à bout forme une ligne verticale sombre jusqu'au sol blanc en bas au centre du cadre.   Bientôt, les fesses se balancent d'avant en arrière, se soulèvent légèrement et commencent lentement à monter. Rapidement, ils retombent au sol. Plus vigoureuse. Le cul semble décoller, pour retomber un peu plus tard. Nous commençons à oublier que ces fesses sont des parties du corps humain et que leur montée et leur descente ne se produisent que par un effort physique concentré. Encadrés comme ils sont, ils apparaissent comme un étrange organisme charnu, une masse abstraite mobile, étrangement érotique 2 . Les fesses se soulèvent à nouveau. Cette fois, elles planent un peu plus longtemps mais, bientôt, elles retombent. Un autre décollage et elles flottent plus haut - un spectacle étrange, ce  cul en lévitation qui s'élève vers le haut du cadre. Planant quelques secondes sur le bord supérieur du cadre, le cul n'est plus qu'une forme, deux demi-cercles blancs couleur chair reliés en haut au centre d'une composition vide. Le mur à l'arrière-plan est un champ jaune flou qui rencontre le blanc du sol, les deux tiers de la descente formant une sorte de ligne d'horizon. Quelques secondes d'un cadre d'attente vide, puis une coupe au noir. Le symbole du droit d'auteur, une abréviation du nom du réalisateur, « PY Clouin », et l'année, « 1997 », apparaissent en lettres blanches sur un fond noir.    Fantaisiste, frivole, intelligent, <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/103">MY LEVITATING BUTT</a> est l'une des nombreuses vidéos performances réalisées par l'artiste français Pierre Yves Clouin au cours des vingt dernières années.3 Dans beaucoup d'entre elles, le cadrage ingénieux du corps de l'artiste permet une performance désarmante et intime qui transforme des parties du corps en formes énigmatiques ou étrangement familières. Dans <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/97">COWBOY</a> (1998, France), la main de l'artiste passe par ses jambes pour saisir son scrotum et ses testicules et les tirer vers l'avant loin du regard de la caméra, qui est positionnée derrière son corps agenouillé. Il procède ensuite à les manipuler lentement, permettant aux organes génitaux de revenir occasionnellement entre ses jambes sous la forme de formes pointues et charnues méconnaissables. Dans <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/88">J’AI DES BOUCHES PARTOUT/I HAVE MOUTHS EVERYWHERE</a> (1999, France), un plan rapproché et en contre-plongée de la taille de l’artiste capture le côté droit de son torse nu, tandis que son corps tremble en rythme comme s’il se masturbait. Une série de zooms brusques nous rapproche de son sein droit saillant et de son mamelon en érection, avec l'oreille de l'artiste qui se profile de manière menaçante dans le lointain flou. Le lobe de l'oreille ressemble à une lèvre supérieure raide et, accentué par l'image qui entre et se floute, l'arrière de l'oreille prend l'apparence d'une bouche pleine de dents. Un doigt émerge pour masser légèrement et manipuler le lobe de l'oreille, renforçant ainsi l'impression d'une zone érogène ambivalente. Tout comme les films muets 16 mm d'Andy Warhol, tels que BLOW JOB ou HAIRCUT (tous deux de 1963, États-Unis), dans lesquels le cadrage forge un espace à l'écran chargé d'érotisme et taquine avec les possibilités imaginatives du hors-écran, les vidéos de performance en temps réel de Clouin obligent à réfléchir sur la visibilité et la fantaisie, l'exhibitionnisme et le voyeurisme, la durée et le concept, la performance et l'esthétique des médias. Comme le note Ger Zielinski, Clouin utilise le cadre « pour créer une ambivalence et une tension émotionnelle "qui ne se terminent pas toujours par une résolution narrative "4  Plus immédiatement, peut-être, les vidéos de Clouin infléchissent une tradition de performances d'artistes devant la caméra avec un homoérotisme conscient. Avec sa mise en scène narcissique du corps masculin de l'artiste, la vidéo évoque immédiatement les œuvres de figures fondatrices du genre telles que Vito Acconci et Bruce Nauman. Sa réduction de la vidéo à un enregistrement audiovisuel direct d'une action temporellement et spatialement définie rappelle les premières vidéos d'Acconci telles que CENTERS ou CONTACTS (toutes deux de 1971, USA) tandis que le cadrage serré des nageoires du corps masculin fait écho dans les films muets encore plus anciens d'Acconci tels que comme OPENINGS ou OPEN-CLOSE (Bothe 1970, USA). Clouin évite cependant le contenu psychologisant du travail vidéo d'Acconci. Il n'emploie jamais non plus le langage pour communiquer ses fantasmes, gesticuler de manière auto-réflexive vers la spécificité et l'esthétique ou prolonger poétiquement l'ambivalence créée par le cadrage du corps masculin blanc. Plus proche en sensibilité et en esthétique du travail varié de Bruce Nauman, dont la série de films 16 mm « Slo-Mo » de la fin des années 1960 dépeignent avec une simplicité graphique ses testicules (BLACK BALLS et BOUCING BALLS, tous deux de 1969, USA) ou ses manipulations de la bouche, des lèvres et du cou (PINCHNECK, 1968, USA, et PULLINGMOUTH, 1969, US) Les vidéos de Clouin se distinguent néanmoins du travail des deux pionniers du body art avec un défi plus radical à visualisations hétéronormatives du corps masculin. Dans OPEN-CLOSE, par exemple, Acconci oppose son fessier "fermé", qu'il plâtre, à son pénis "ouvert", qu'il masturbe à la tomate, et réaffirme ainsi une structure binaire du genre et de la sexualité, tout en essayant de conjurer la menace de pénétration anale. Dans BOUNCING BALLS, Nauman lit au ralenti les mouvements de son scrotum et de ses testicules. À l'opposé d'un étalage d'anxiété face à la dissipation d'un binaire genré et sexuel ou d'un engouement amoureux pour une "masculinité provocante" ou prolonger poétiquement l'ambivalence créée par le cadrage du corps masculin blanc. Plus proche en sensibilité et en esthétique du travail varié de Bruce Nauman,5 Clouin nie malicieusement aux organes sexuels masculins leur rôle symbolique d'emblèmes de la masculinité phallique et repense leur inflexible présence charnue.   <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/103">  </a><a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/103">MY LEVITATING BUTT</a> est un parfait exemple de la stratégie de Clouin qui consiste à éliminer la gravité des représentations des parties du corps masculin qui sont autrement si lourdement chargées de significations symboliques et sociales. C'est aussi une œuvre exemplaire du cinéma queer. Mais quel concept de cinéma queer incorpore une vidéo aussi absurde et minimaliste représentant uniquement les fesses d'un homme alors qu'elles se soulèvent du sol et flottent hors du cadre ? On nous donne une représentation explicite ni des lesbiennes ni des gays, ni queers ou bisexuels, ou transgenres ou intersexués. Nous n'avons même pas l'occasion de voir le visage de l'homme dont les fesses sont si ouvertement exposées, et encore moins de recevoir suffisamment d'informations pour lui attribuer une position identitaire 6. Un livre d'introduction récent suggère que le cinéma queer raconte des histoires sur des expériences typiques de la vie des gays et des lesbiennes, et ainsi « représente(nt) des désirs diffamés et permet au(x) public(s) de s'engager affectivement avec eux.7  En recherchant et en écrivant sur le cinéma queer, nous générons "une archéologie d'une esthétique cinématographique alternative organisée autour de désirs non normatifs" 8. exactement ce que je vais faire. De plus, en prenant <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/103">MY LEVITATING BUTT</a> comme exemplaire du cinéma queer et non, par exemple, BROKEBACK MOUNTAIN (And Lee, 2005, US/Canada) ou CAROL (Tod Haynes, 2015, US/UK) - deux films importants qui proposent des récits conventionnels sur la répression et/ou la réalisation du désir homosexuel et/ou la réalisation du désir homosexuel et les possibilités du couple gay et lesbien - je défends le concept de cinéma queer dans lequel la représentation du désir non normatif ou diffamé dépend d'une esthétique radicale et expérimentation narrative. 9 Comme moyen de s'enorgueillir d'un contexte historique et théorique pour ce concept de cinéma queer, j’aimerais réfléchir davantage à l'intervention puissante que représente la modeste petite vidéo de Clouin. J'ai vu pour la première fois <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/103">MY LEVITATING BUTT</a> dans un programme de vidéo expérimentale au San Francisco Lesbian, Gay, Bisexual, Transgender and Queer Film Festival en 1999. Le contexte de projection offrait déjà une interprétation de l'œuvre et facilitait l'association de la vidéo de Clouin avec d'autres contributions. au cinéma et à la théorie queer. Pensez, par exemple, au film muet 16 mm TAYLOR MEAD'S ASS de Warhol en 1964, un gros plan statique d'environ quatre-vingts minutes de la partie du corps titulaire de l'artiste underground alors qu'il joue avec humour à pousser et à tirer divers objets dans et hors de ses fesses, dont un catalogue du Festival du film de New York, un livre d'Henri Bergson (Les deux sources de la morale et de la religion) et une rare photographie d'Elisabeth Taylor. Le film de Warhol a été réalisé en réaction à la plainte d'un autre cinéaste concernant le film précédent de Warhol-Mead TARZAN ET JANE REGAINED, SORT OF… (1963, États-Unis) qui présente Mead comme un maigre Tarzan se promenant dans la jungle de la ville de Los Angeles portant souvent un petit pagne à motif léopard qui tombe sans cesse.Dans une lettre au rédacteur en chef de The Village Voice, le cinéaste Peter Emanuel Goldman a critiqué Warhol et son partisan enthousiaste, le critique et cinéaste Jonas Mekas, pour des films "se concentrant sur le cul de Taylor Mead pendant deux heures "10. Meads a répondu avec sa propre lettre : " Andy Warhol et moi avons fouillé les archives des archives de Warhol et n'avons trouvé aucun « film de deux heures sur le cul de Taylor Mead ». Nous corrigeons cette insuffisance pondérale avec les ressources illimitées à notre disposition. De l'amour et des bisous"11. En réponse à la réduction de leur film précédent à quelque chose d'aussi peu sérieux qu'une représentation de deux heures du cul d'un artiste, Mead et Warhol ont adopté de manière inattendue cette approche minimaliste d'un projet diffamé. Grâce à un éclairage ingénieux et à un cadrage soigné, Warhol a créé un film de portrait véritablement magnifique qui est également un espace esthétiquement délimité pour le cul blanc luminescent de Mead qui est centré dans le cadre, avec les bords supérieurs coupés à la taille et le bas s'arrêtant à mi-cuisse. Sans surprise, ce long regard sur les fesses de Mead commence à leur donner un sentiment d'abstraction. Comme le note Wayne Koestenbaum, "l'éclairage à contraste élevé fait du cul une figure de la blancheur elle-même, en particulier lorsque le cul se confond avec le l’amorce à la fin de chaque bobine. Les fesses, vues isolément, semblent explicitement doubles : deux carreaux, séparés au centre, par une ligne sombre."12       Koestenbaum relie l'abstraction warholienne du cul de Mead à la double structure de sa peinture, mais ce qui m'intéresse, c'est moins le dédoublement de la répétition sérielle que le dédoublement du cul et de la forme abstraite. Comme Warhol avant lui, Clouin nous refuse le confort de distinguer le cul de l'esthétique. On assiste, si vous voulez, à la production de forme hors des fesses. (Quand le cul devient forme, pour paraphraser le sous-titre d'une exposition d'art très influente.13) Il y a peut-être quelque chose de ridicule à insister sur la signification artistique des fesses masculines. Leurs propriétés formelles ont longtemps fasciné peintres et sculpteurs 14. Dans le contexte de l'homosexualité masculine, on ne saurait cependant assez insister sur le poids social, symbolique et psychologique des fesses. Ici, nous arrivons à comprendre la véritable ingéniosité de <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/103">MY LEVITATING BUTT</a>.    A travers le prisme de l'homophobie, les moi gay se définissent par un acte unique, le sexe anal réceptif, un acte qui - selon une logique discriminatoire et sexiste - remet également en cause leur masculinité. Pour le théoricien français Guy Hocquenghem, cette vision préjudiciable constitue le point de départ d'une résistance gay au capitalisme phallocratique. Inspiré de l'Anti-Œdipe de Gilles Deleuze et Félix Guattari, Hocquenghem défend la valeur sociale et politique de ne pas sublimer l'érotisme anal :   Tomber dans sa sublimation, c'est simplement concevoir autrement les rapports sociaux. Peut-être que lorsque l'anus retrouve sa fonction désirante, et que le branchement d'organes n'est soumis à aucune règle ni loi, le groupe peut alors prendre plaisir à une relation immédiate, où la sacro-sainte différence entre public et privé, entre l'individuel et le social sera hors de propos.15 Et l'érotisme - en effet, le sexe anal - est pour Hocquenghem la voie vers un nouveau type de lien social qui, en renversant la sublimation, résiste aux pulsions privatisantes et individualisantes de la sexualité phallique. Le livre de Hocquengem « Désir homosexuel », initialement publié en France en 1972, pourrait être considéré comme le premier exemple de théorie queer 16. Bien que ce « communisme sexuel » anti-œdipien n’ait malheureusement été que trop rarement mentionné dans les études queer ultérieures. L'accent mis par Hocquenghem sur l'anus en tant que site de transformation sociale, politique et psychologique a néanmoins trouvé ses parallèles dans des œuvres clés du domaine en plein essor, Eve Kosovfsky Sedgwick, par exemple, a théorisé une solidarité entre les femmes et les homosexuels à travers un intérêt partagé pour les plaisirs de l’érotisme anal. En tant que caractéristique sexuelle non genrée, le cul - avec ses parties constituantes dont les fesses, l'anus et les entrailles - est évidemment commun aux hommes et aux femmes, même si la signification qui lui est attribuée est inégalement répartie. Alors que l'érotisme anal masculin a toujours été surchargé de sens. Sedgwick soutient qu'"il n'y a pas eu de discours important et soutenu dans lequel l'érotisme anal des femmes signifie. Signifie quoi que ce soiti.''17 Attirant l'attention sur l'érotisme anal féminin au plus fort de l'épidémie de sida, alors que le sexe anal était considéré comme une condamnation à mort pour les homosexuels, Sedgwick a lancé un défi important à la fois à la sublimation de l'anus et à son sens plus large. stigmatisation sociale et politique.      Certainement le travail le plus influent de la théorie queer pour aborder les associations symboliques et idéologiques entre le sexe anal masculin gay et la mort. L'essai de 1987 de Leo Bersani ‘'Le rectum est il une tombe? '' Présente l'argument provocateur selon lequel les hommes homosexuels ne devraient pas contester une logique homophobe et sexiste avec une vision rédemptrice de la sexualité (pensez, peut-être, à la promiscuité de Hocquenghem comme une forme de communisme sexuel) .18  Et si nous disions, par exemple, non pas qu'il est faux de penser que le soi-disant sexe passif est « avilissant », mais plutôt que la valeur de la sexualité elle-même est de diminuer le sérieux des efforts pour la racheter. Bersani soutient qu'une logique homophobe et sexiste identifiant le sexe anal reptilien avec la passivité et l’efféminement peut en effet être tuée dans le rectum. Reconnaissant le fait tragique que cette logique s'est libéralisée dans l'épidémie de sida, Bersani argumente néanmoins :    Si le rectum est la tombe dans laquelle est enfoui l'idéal masculin (un idéal partagé-différemment-par les hommes et les femmes) de la subjectivité orgueilleuse, alors il devrait être célébré pour son potentiel même de mort (….)c’est peut-être enfin dans le rectum d'un homosexuel qu'il démolit sa propre incontrollable  identification et le jugement meurtrier contre lui. 19     La vision radicale de Bersani de la jouissance anale fait de l'anus le terrain de jeu de l'expulsion thérapeutique des idéaux et des identifications à la masculinité phallique.       Bien que la valeur de la sexualité - rythme Bersani - soit ''d'avilir le sérieux des efforts pour la racheter'', le sexe anal masculin gay dans le contexte homophobe et sexiste de l'épidémie de sida des années 1980 et '90 et dans le contre-discours des queer studies semble avoir été une affaire particulièrement sérieuse. Le cul, qu'il soit comme lien dans un réseau de contacts sexuels et sociaux égalitaires, comme point d'accès potentiellement non genré à la solidarité entre les sexes, ou comme cimetière des idéaux de soi et de l'autre, porte le poids du sens social, psychique et politique. 20  La légèreté, la simplicité et la facétie ne semblaient pas avoir été au premier plan dans l'esprit de celui qui contemplait le cul masculin dans la culture queer énivrante des années 90. C'est pourquoi MY LEVITATING BUTT va à l'encontre des efforts visant à alourdir les fesses de sens. 21 C’est aussi pourquoi je situe l’œuvre de Clouin dans une longue tradition du cinéma queer qui néglige allègrement la fonction des génitaux dans les régimes normatifs de la sexualité et contrecarre le sérieux des tentatives de circonscrire leurs significations. Cette tradition comprend les FLAMING CREATURES de Jack Smith (1962-63, États-Unis) avec ses pénis mous et ses seins féminins agités ; DYKETACTICS 1974, États-Unis) et MULTIPLE ORGASM (1977, États-Unis) de Barbara Hammer, avec leurs représentations sans entraves de la vulve et de la masturbation des femmes ; et le film super 8 mm d'Angelika Levi SEX PARTY (1987, Allemagne) qui représente le derrière féminin comme un site idéal pour sniffer de la cocaïne. Dans ZERO PATIENCE (1993, Canada), John Greyson a même mis en scène les arguments théoriques complexes de Bersani comme un numéro musical interprété par les fesses de deux personnages principaux - un soi-disant duo de trous du cul - dans son hilarant film musical défiant les histoires d'origine homophobe du VIH.      Comme l'attestent ces divers exemples narratifs et non narratifs, je ne veux pas prétendre que tous les exemples de cinéma queer sont aussi stricts dans leur esthétique que <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/103">MY LEVITATING BUTT</a> et TAYLOR MEAD'ASS, ni ne se concentrent tous uniquement sur le cul du mâle blanc, ses divers plaisirs et possibilités. 22 Je veux cependant plaider pour une notion de cinéma queer qui conserve une étreinte ludique et provocante de non sérieux, une représentation énigmatique des parties du corps et du désir sexuel et une approche innovante pour encadrer ces aspects de nos corps et de nos vies qui échappent souvent non seulement au sens, mais à la représentation elle-même. Ce cinéma queer de l'abstraction n'est pas motivé par l'objectif sérieux de fournir des preuves visuelles et auditives de vies et d'amours déjà existantes. Il sert plutôt à perturber les régimes de représentation conventionnels afin d'éveiller des désirs de nouvelles configurations de genre, de sexualité et de subjectivité. 1 Le titre anglais de la vidéo française est MY LEVITATING BUTT. Ces mots, cependant, n'apparaissent jamais à l'écran. Voir https://pierreyvesclouin.fr/items/show/103 (3 octobre 2018) 2 À un moment donné pendant leur vol, les fesses ressemblent également à l'énorme tête d'un pénis, ce qui est assez évident pour Clouin qui fournit une description de la vidéo en une seule phrase : '' En s'envolant, mon cul fait le gland / Mon Fesses en lévitation est un peu connard.'' Voir https://pierreyvesclouin.fr/items/show/103 (3 octobre 2018) 3 Il existe étonnamment peu de travaux universitaires sur l'œuvre singulière et inspirante de Clouin. Pour une discussion fructueuse, voir Ger Zielinski:'' Short, Quiet and Disturbing: On recent Video Work by Pierre Yves Clouin,'' in Trade (printemps 2001), pp19-21, disponible dès le 25 juillet sur le site très utile de Clouin https: //pierreyvesclouin.fr/items/show/121 4 Zizlinski : ‘’Court, silencieux et dérangeant’’ p20. 5 c'est ainsi qu'Andrew Salgado décrit le travail de Nauman dans son essai « Sexalized : The queer Masculine body consider in Nauman and Barney » in : James Elkins and Kristi McGuire, et al(ed) : Theorizing Visual Studies : Writing Through the Discipline. New York : Rutledge 2013, pp, 246-249, p246. Il y a un débat sur la potentialité féministe et queer des premiers films de performance d'Acconci, qui semble dépendre de l'interprétation ou non de son affichage du corps masculin blanc comme une déconstruction des rôles de genre idéalisés. Pour une intervention utile, voir Jane Blocker : What the Body Cost : Desire, History and Performance. Minneapolis: University of Minnesota Press 2004, pp 8-14 6 comme je l'ai mentionné plus haut, nous voyons brièvement une partie de sa tête et du haut de son visage et pourrions peut-être utiliser ces indices visuels limités pour attribuer une identité sexuelle à l'interprète. Cependant, cela semble un peu exagéré et aussi un peu à côté du point de la vidéo. 7 Barbara Mennel : Queer Cinema : écolières, Vampires et Gay Cowboys. London Wallflower Press 2012, page 2. 8 Mennel : Cinéma Queer p 1. 9 CAROL et BROKEBACK MOUTAIN ont récemment figuré parmi les cinq premiers sur la liste du British Film Institute des meilleurs films lesbiens, gays, bisexuels et transgenres de tous les temps, voir http://www.the guardian.com/film/2016/mar/ 15/carol-named-best-lgbt-film-of-all-time (22 janvier 2019). 10 Peter Emanuel Goldman : "Lettre à l'éditeur", dans : The Village Voice, 27 août 1964, p 5. 11 Taylor Mead : « Lettre à l'éditeur,   » dans : The Village Voice, 3 septembre 1964, p 4. 12 Wayne Koestenbaum : Andy Warhol : Une biographie. New York:; Viking 200; p60. 13 « Live in your Head : When Attitudes Become Form », est le titre de la légendaire exposition de Harald Szeeman en 1969 à la Kunsthalle Bern. 14 Voir, par exemple, Jonathan Allan : Reading from Behind : A Cultural Analysis of the Anus. Cambridge, MA : Livres de zone 2016 15 Guy Hocquenghem : Homosexual Desire, traduit du français par Daniella Danger, Durham, NC : Duke University Press 1993, p111. 16 C'est l'affirmation de Douglas Crimp dans le texte de présentation au dos de l'édition 1993 de Duke University Press 17 Eve Kosovsky Sedgwick: "a Poem Is Being Written, " in:id: Tendencies, Durham, NC: Duke University Press 1993, p204, italique dans l'écriture originale de Sedgwick sur les cours d'érotisme anal et anal à travers ses textes, en particulier ses écrits sur Henry James et Charles Dickens. Pour une réflexion significative, voir "Le rectum est-il hétéro? Identification et identité dans Wings of the Dove. » Dans : id : Tendances, pp 73-74. Pour un bref résumé utile de sa réflexion sur l'analité, voir Jason Edwards : Eve Kosovsky Sedgwick. New York : Routledge 2009, pp74-76. Il semble cependant que les affirmations de Sedgwick sur le manque de sens attribué à l'érotisme anal des femmes se réfèrent uniquement aux fesses des femmes blanches. Il y a, par exemple, un discours raciste soutenu sur l'érotisme des fesses des femmes noires qui remonte à la Vénus hottentote. Voir Janell Hobson : Venus in the dark : Blackness and Beauty in Popular Culture, 2e éd., Londres : Rutledge 2018. Pour une analyse d'un discours sur les fesses des femmes latines, voir Frances Negron-Muntaner : "Jennifer's Butt, " dans : id Borietta Pop , Portoricains et latinisation de la culture américaine. New York: New York University Press 2004. Pp. 228-246. 18 Leo Bersani : "Is the Rectum the Grave ? ", dans AIDS : Cultural Analysis, Cultural Activism, (Special Issue, ed Douglas Crimp) 43 octobre (1987), pp 197-222 19 Bersani : »Rectum, » p.222. 20 Je distingue Hocquenghem, Sedgwick et Bersani pour leurs positions exemplaires dans les débats des queer studies. Une discussion plus large sur le rôle de l'anus dans la théorie queer des années 90 devrait certainement prendre en compte des travaux tels que D.A. L'analyse par Miller des soi-disant coupures invisibles d'Alfred Hitchcock dans les « fesses de ses personnages » dans « Anal Rope » dans : Diana Fuss(ed) : Inside/Out : Lesbian Theories, Gay Theories, New York, Routledge 1991. pp118-141 ; La théorisation de Lee Edelman de "behinsight" dans "Seeing things: Representation, the Scene of Surveillance, and the Spectacle of Gay Male Sex", dans : id.Homographesis. New York : Routledge 1994, p.173-191 ; L'écriture de Negron-Muntaner sur les fesses de Jennifer Lopez dans « Jennifer Butt » et la refonte de Nguyen Tan Hoang des positions sexuelles raciales et ethniques dans A View from the Bottom: Asian American Masculinity and Sexual Representation, Durham, NC: Duke University Press 2014. 21 Bien que je souligne ici la vidéo de Clouin, il existe certainement d’autres exemples des années 1990 d’un tel contre-discours queer ludique, presque parodique, sur le sujet séreux des fesses masculines. Voir, par exemple, la vidéo hilarante et absurde de Danny Fast et Joe Kelly SKULLFUCK (1991, États-Unis), dans laquelle un homme semble pénétrer le cul d'un autre avec sa tête rasée et lubrifiée. Après s'être retiré, il est recouvert d'une boue sale, qu'il lèche ensuite sur son visage. 22 pensez, par exemple, à la fantastique ode de Nguyen Tan Hoang au bottom hood américain d'origine asiatique dans la vidéo FOREVER BOTTOM (1999 US) ou à l'esthétique ingénieuse du cul de la femme blanche d'Isabel Spengler et Larry Peacock dans le court métrage SYNCH POINT (2007, Allemagne) . <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1485">Marc Siegel, "My Levitating Butt and Other Queer Abstractions," 2020 </a>Johannes Gutenberg-Universität Mainz, <a class="u-tcGrayDarker" href="https://uni-mainz.academia.edu/Departments/Institut_f%C3%BCr_Film_Theater_Medien_und_Kulturwissenschaft/Documents">Institut für Film-, Theater-, Medien- und Kulturwissenschaft</a> <a title=""Corporeal Creations" by Sophie Walon" href="http://www.oxfordhandbooks.com/view/10.1093/oxfordhb/9780199981601.001.0001/oxfordhb-9780199981601-e-16" target="_self">Resisting Sociopolitical Constructions of the Body " by Sophie Walon in The Oxford Handbook of Screendance Studies</a> Edidited by Douglas Rosenberg, Oxford University Press, 2016 <div id="bookContent" class="indexSummary bookSummary summary"> <div class="title"> <div class="metaBlock"> <dl class="metadata metadataSubject"> <dt class="metadataLabel">This chapter examines experimental screendances that disrupt the traditional notion of the body by constructing bizarre corporealities. The chapter analyzes films that display choreo-cinematic experimentations on body representation, such as those of Thierry De Mey, Laurent Goldring, Antonin De Bemels, Wim Vandekeybus, and Pierre Yves Clouin. These films present unconventional bodies that appear in turns animalistic, oversexualized (or differently sexualized), pathological, monstrous, and unidentifiable, undergoing all sorts of transformations and metamorphoses, thus resisting sociocultural, economic, and political processes of standardization of the body. The chapter argues that these screendance bodies are linked to the philosophical and political conceptualizations of the body by Maurice Merleau-Ponty (“openness to the world,” “corporeality”), Michel Foucault (“biopowers,”), and Gilles Deleuze (“body without organs,” “becomings,” “de-hierarchization of the body”). The chapter develops a reflection on screendance bodies, emphasizing that certain screendances also suggest philosophical and political issues that are embedded in their subversive representations of the body.</dt> <dt class="metadataLabel"> extraits: … J’analyserai des films de danse contemporaine européens (particulierement français et belges) qui expérimentent les représentations du corps - les films des réalisateurs Thierry De Mey, Laurent Goldring et Antonin de Belmels qui travaillent en colaboration avec des chorégraphes, les films du chorégraphe et réalisateur Wim Vandekeybus et ceux du performeur réalisateur Pierre Yves Clouin.</dt> </dl> Les travaux de ces artistes dévoilent des corps non conventionnels qui apparaissent comme animaux, ouvertement sexualisés, pathologiques, monstrueux ou inidentifiables et subissent toutes sortes de transformations et de métamorphoses… … ainsi le contenu de ces films est plus ou moins chorégraphique… Les travaux de Clouin sont plus exactement des vidéos de performances que des films de danse à proprement parler…… Les corps de ces films de danse … peuvent être décodifiés et défamiliarisés (voir les préocupations de Goldring et Clouin quant à la déconstruction des formes et fonctions attendues du corps)... … de manière similaire l’autoportrait de Clouin lui même dans “<a title=""C'est le veau qui bêle" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/107" target="_self">C'est le veau qui bêle</a>”. Par l’imitation du bêlement et le plan en contre plongée qui ne montre que le menton et sa langue, qui apparait régulièrement quand il bêle, la vidéo présente la surprenante image d’une créature hybride à moitié être humain et veau. La confusion est réhaussée par la qualité incertaine de l’image  ainsi que par la basse résolution de la vidéo. Et dans <a title=""Cowboy" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/97" target="_self">Cowboy</a>, Clouin apparaît à moitié homme et à moitié vache, filmé de derrière à quatre pattes, l’artiste manipule ses testicules et fait bouger stratégiquement ses doigts pour qu’ils ressemblent à des mamelles… … Les vidéos expérimentales de Clouin exhibent souvent son corps nu avec une insistance sur ses fesses et ses parties génitales, dans des positions très suggestives et provocatrices. "<a title=""Kangaroo" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/96" target="_self">Kangaroo</a>", qui montre une main qui sort de ce qui ressemble être une paire de fesses, semble sous entendre (dans sa version inversée) la pratique sexuelle du fisting. Dans “<a title=""Mon Lapin Bleu" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/89" target="_self">Mon Lapin Bleu</a>”, l’artiste simule de façon comique des relations sexuelles avec un lapin bleu en peluche, dans de multiple positions acrobatiques. Dans “<a title=""The Little Big" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/11" target="_self">The Little Big </a>” il semble que nous sont montrées des fesses avant qu’il ne devienne clair que ce sont les épaules et omoplates de l’artiste. Pourtant juste au moment où tout contenu sexuel et toute obscenité semblent être alors exclus par cette prise de conscience, Clouin révèle une scène encore plus audacieuse, après nous avoir dévoilé ses épaules et alors qu’il se penche, nous découvrons qu’il est sur un lit, et ses mouvements suggèrent de toute évidence qu’il se masturbe… … Dans le "<a title=""Kangaroo" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/96" target="_self">Kangaroo</a>" de Clouin une main émerge de ce qui ressemble à la raie de ses fesses. L’effet est au delà du bizarre, c’est monstrueux: son cul semble donner naissance ou défequer une main. La vidéo de Clouin dérange horriblement les fonctions et emplacements usuels des organes… … Jouant sur la difficulté à distinguer les différentes parties du corps, certaines vidéos de Clouin  éloignent notre perception du corps en déjouant nos attentes et en court-circuitant nos certitudes. "<a title=""Front Room" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/105" target="_self">Front Room</a>" commence sur Clouin qui lèche une ronde et voluptueuse partie du corps, qui, parce qu’on est très près et du fait de l’avidité manifeste de l’artiste, semble être un sein avant que la caméra ne zoome en révelant le bras de Clouin. Dans “<a title=""workman" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/99" target="_self">Workman </a>” , nous ne sommes pas sûrs de ce que nous voyons, le haut du dos de Clouin, des bras et une tête, ou un cul, le bas du dos et des cuisses. La vidéo joue sur cette incertitude: avant que nous ne voyons ses parties génitales et ses genoux (c’est à dire, avant que nous ne sachions qu’il s’agit du cul de l’artiste à l’écran), l’angle de prise de vue nous laisse penser que nous voyons des épaules et sa tête courbée et cachée. A la fin de la vidéo, quand Clouin utilise une serviette, il semble qu’il s’essuie le cou et les cheveux, ce qui à nouveau jette un doute sur la certitude d’avoir vu son cul. Le flou récurrent de l’image et la position persistante de l’artiste, qui bouge à peine, sont aussi déroutantes, ce qui laisse du temps au public pour projeter ses propres visions et attentes sur ce qu’il voit: “Dans “<a title=""workman" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/99" target="_self">Workman </a>” nous savons parfaitement que ce sont mes jambes que l’on voit, mais elles agissent comme si elles étaient des bras. aussi par leurs actions, leurs mouvements, elles sont identifiées comme des bras, mais les spectateurs les reconnaissent vraiment comme des jambes. Ce qui est intéressant ici c’est que nous restons très incertains de ce que nous voyons même si toutefois nous en sommes sûrs” (interview non publiée de l'auteur, Mars 2013). De plus, comme la position de Clouin apparaît très peu naturelle pour un être humain et comme il reste dans cette position un long moment, la traditionnelle représentation de la figure humaine comme bipède avec une morphologie clairement organisée vers le haut, en est troublée… <dl class="metadata metadataSubject"> <dt class="metadataLabel"></dt> </dl> </div> … Les films de Clouin et Goldring, en particulier, déterritorialisent les organes sexuels et les membres. Par exemple, dans “<a title=""J'ai des bouche partout" by Pierre Yves Clouin" href="http://pierreyvesclouin.fr/items/show/88" target="_self">J'ai des bouches partout</a>”(1999) qu’il traduit par “I’ve got mouths all over”, Clouin fait que son oreille ressemble à une bouche et suggère qu’elle devienne un organe sexuel, capable d’une fellation. C’est une sorte de déteterritorialisation fantastique de ses organes suivant une logique libidinale de réinvention de sa corporalité comme plus sexuée. Il semble trahir un souhait d’avoir plus d’organes sexuels à explorer et un appel à ce que le corps entier mute en une surface érogène étendue. <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/1075">Sophie Walon</a> </div> </div> <a href="https://pierreyvesclouin.fr/items/show/115">Rajendra Roy: Naked Eye</a> "'Timidity is not an issue,' says video artist Pierre Yves Clouin. Part exhibitionist, part auteur, Clouin is not afraid to show a little skin in his little videos (none are more than 5 minutes long). And is not afraid to share an opinion either: 'Full frontal nudity is curiously flat.' "As both director and star of his growing body of work, Clouin focuses his lens on parts of the male body that don't often make gay top-ten lists, like armpits and shoulders, the small of the back and the top of the head. Clouin works like a video Venus Flytrap, seducing audiences with intimate close-ups of curves and orifices on his own well-sculpted body. Just when you think you recognize what's on screen, the body unfolds and you realize you just got turned on shoulder cleavage (The Little Big, 2000) or by a particularly sexy earlobe (I've Got Mouths All Over, 1999). "Earlier this year he screened a tape at the prestigious Sundance Film Festival. This fall he has a few venues lined up including the MIX Festival in Manhattan, where Clouin once premiered The Bleating Calf and caused a sensation with animal rights activists until it was explained that what looked like a lamb about to be slaughtered was actually Clouin himself, naked and moaning. "Clouin travels quite a bit these days, leaving his boyfriend at home in Paris. Exquisitely formed and clearly at ease with exposing himself to the critical masses, Clouin has some sexy advice for the body-obsessed among us: 'Accept pleasure whatever it may be and whenever it strikes.'" Rajendra Roy Chief curator, Department of Film, Museum of Modern Art; Competition Selection Committee, Berlinale Internationale Filmfestspiele Berlin; Formerly, programmer, artistic director, Hamptons International Film Festival; executive director, MIX Gay/Lesbian Film Festival; Film and Media Arts Program Manager,  Solomon R. Guggenheim Museum Education: BA, University of California, San Diego Co-founder: Rising Stars program Publications include: "Making Choices," Moving Pictures; "The New 'Old' World," IndieWIRE; "Naked Eye: Pierre-Yves Clouin," Empire, no. 7; "The Knickian Doctrine: A Metaphor for the Future of the Media Arts," MAIN; "The Truth and the Need: Jim Hubbard as Curator" in Jim Hubbard, Filmmaker, exh. cat. Brooklyn: Dumba Arts Center; "Films and Videos for a Synthetic Society" with Anie Stanley, in Next Sex; "L'Attrape Mouche (Venus Flytrap)" in Turbulences Video #29. Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 1999-09-14 Rights Information about rights held in and over the resource © Pierre Yves Clouin Type The nature or genre of the resource MovingImage Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Paris ear mouth studio